饒曙光 王 曼

一、在逆境中開創(chuàng)全新格局與生態(tài)

2020年在特殊的市場環(huán)境下，中國票房超越北美，歷史上首次成為全球第一大票倉?；仡欉@一年，我們可以看到，在新冠疫情面前的中國電影敢擔(dān)當(dāng)、有作為，化危為機(jī)，不斷砥礪前行。1月份疫情的突然到來給中國電影行業(yè)按下了暫停鍵，包括《唐人街探案3》《姜子牙》《囧媽》《奪冠》等在內(nèi)的七部春節(jié)檔大片集體宣布撤檔。據(jù)燈塔數(shù)據(jù)顯示，至此后的半年時間內(nèi)，中國市場年度票房一直定格在22.28億，讓當(dāng)時正處于“寒冬”的中國電影更是雪上加霜，出現(xiàn)了從未有過的挑戰(zhàn)。

喜劇電影《囧媽》率先開創(chuàng)了院線轉(zhuǎn)網(wǎng)的先河，引發(fā)了業(yè)內(nèi)的爭議，也帶來了新的思考；商業(yè)戰(zhàn)爭片《八佰》在特定情況下緩解了影院復(fù)工后的困境，給行業(yè)提振了信心，登頂2020年度全球票房冠軍；國慶檔的《我和我的家鄉(xiāng)》《姜子牙》《奪冠》等影片，通過不同題材類型的表現(xiàn)，彰顯了中國主流價值，近40億的票房成為歷史第二；煥然一新的工業(yè)化大片《金剛川》，用獨(dú)特創(chuàng)新的敘事手法和對殘酷戰(zhàn)爭場面的調(diào)度，給觀眾帶來了一場視覺盛宴；根據(jù)歷史真實(shí)案件改編的警匪片《除暴》，極大程度地還原了20世紀(jì)90年代因槍支泛濫所帶來的社會動蕩與治安威脅，演員表現(xiàn)可圈可點(diǎn)；文藝片《一秒鐘》放棄了大體量、大制作和大場面，回歸電影初心，被稱作是張藝謀返璞歸真的誠意制作；賀歲檔喜劇電影《沐浴之王》連奪七日票房冠軍，讓觀眾在溫暖和笑聲中感悟搓澡文化，促進(jìn)中國傳統(tǒng)文化的提升；《緊急救援》取材于真實(shí)救援事件，是華語電影史上首部海上救援題材，不僅展現(xiàn)出世界級工業(yè)水準(zhǔn)，另加入了親情、友情和愛情元素，更好地激起觀眾的情感共鳴?！恫饛棇＜?》票房突破10億，實(shí)現(xiàn)了口碑票房雙豐收，影片在保持極致的視聽體驗(yàn)的同時，通過拆彈專家潘乘風(fēng)在執(zhí)行任務(wù)前后三段不同的人生經(jīng)歷表現(xiàn)出一個普通個體從面對困境的偏激到回歸善良的歷程；12月31日上映的《送你一朵小紅花》直擊觀眾的情感內(nèi)心，帶來新的觀影熱潮，其中真誠、溫暖和堅定的信念，治愈了每一位觀眾的心。

除了疫情帶來的沖擊，2020年還是脫貧攻堅的決勝之年。2020年票房亞軍《我和我的家鄉(xiāng)》通過五個單元講述了發(fā)生在祖國五大地域的家鄉(xiāng)故事，立足時代大背景，以小人物為切入點(diǎn)，展示脫貧攻堅成果，反映出當(dāng)今時代蓬勃發(fā)展的農(nóng)村新面貌。影片給觀眾帶來歡樂與感動的同時，把主旋律和鄉(xiāng)戀情完美地結(jié)合在一起，實(shí)現(xiàn)了口碑和票房的雙贏、社會效益和經(jīng)濟(jì)效益的雙豐收，很好地詮釋了中國主流價值觀。此外，《一點(diǎn)就到家》《秀美人生》《橙妹兒的時代》也以各自的創(chuàng)意講述鄉(xiāng)村振興和扶貧人的努力。雖然是農(nóng)村題材的作品，但緊扣時代、貼近生活，恰當(dāng)?shù)丶尤肓舜頃r代發(fā)展的電商、直播、網(wǎng)約車、快捷支付等元素，融社會話題于劇情，給人耳目一新的感覺，從中可以看到中國電影人在創(chuàng)新性方面作出的努力。

在盤點(diǎn)2020年中國影片的同時，中國電影業(yè)呈現(xiàn)出的新問題、新趨勢、新樣態(tài)，尤其是新業(yè)態(tài)，需要我們持續(xù)不斷地關(guān)注、分析和思考，提出有前瞻性的思路，并找到解決問題的方法。發(fā)展了一百多年的院線電影產(chǎn)業(yè)，在2020年遭遇了史上最大的挑戰(zhàn)。院線電影《囧媽》選擇在網(wǎng)絡(luò)免費(fèi)放映，這一行為引發(fā)了諸多爭議。一方面，其越過院線直接在互聯(lián)網(wǎng)放映的行為觸動了院線的生存利益乃至生存根基。院線聯(lián)合向國家電影局市場處提交了一份文件，該文件認(rèn)為《囧媽》作為一部院線電影，繞開傳統(tǒng)院線影院，臨時改為網(wǎng)絡(luò)在線免費(fèi)首播，與影視營收和行業(yè)多年來培養(yǎng)的付費(fèi)模式相左，是對現(xiàn)行中國電影產(chǎn)業(yè)及發(fā)行機(jī)制的踐踏和蓄意破壞，會起到一種破壞性的帶頭作用。

《囧媽》開創(chuàng)了院線轉(zhuǎn)網(wǎng)的先河后，先后有《肥龍過江》《大贏家》《征途》等十余部院線電影紛紛加入了網(wǎng)絡(luò)首播行列。在長達(dá)半年的停滯期里，一方面，線上流媒體對傳統(tǒng)電影院造成的沖擊力度越來越大，大量電影企業(yè)、影院被迫出局，新增電影企業(yè)數(shù)量與2019年相比也呈現(xiàn)出明顯下滑的態(tài)勢。另一方面，線上、移動端的電影消費(fèi)模式在疫情的影響下發(fā)生著質(zhì)的變化，“院線轉(zhuǎn)網(wǎng)”“先網(wǎng)后院”“院網(wǎng)同步”等發(fā)行模式層出不窮，這不失為一種全新嘗試，展現(xiàn)了一種行業(yè)的新現(xiàn)象、新格局?！秶鍕尅返摹啊€上模式’和‘分而治之’的宣發(fā)模式卻給‘互聯(lián)網(wǎng)+時代’的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供了一種新思路?！吆箅娪靶袠I(yè)必將更加充分地?fù)肀Щヂ?lián)網(wǎng)。電影工作者亦應(yīng)更積極地探索‘線下＋線上’新模式，方能有效推動電影業(yè)的疫后重振”?？梢灶A(yù)見，這些“新興互聯(lián)網(wǎng)平臺”的介入，將在電影的制作、宣發(fā)、售票等多個環(huán)節(jié)中碰撞出更多火花。比如，在電影宣發(fā)方面，受大環(huán)境影響，以短視頻、直播為主的線上宣發(fā)越顯重要。隨著抖音、快手、嗶哩嗶哩等新型互聯(lián)網(wǎng)公司的迅速發(fā)展，互聯(lián)行業(yè)對影視行業(yè)的整體影響和重塑在進(jìn)一步加深。相比線下宣發(fā)，背靠大數(shù)據(jù)的線上宣發(fā)，可以實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)定位，提升用戶觸達(dá)率，并最終將流量和數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化成票房成績，有效提高了電影的回報率。此外，當(dāng)疫情讓整個線下產(chǎn)業(yè)鏈陷入停擺時，線上作為突破口，有效地加速了線上和線下的融合與互補(bǔ)。從市場需求變遷到院線電影轉(zhuǎn)網(wǎng)端發(fā)行可以看出，用戶需求的變化已經(jīng)開始從“質(zhì)”到“量”對內(nèi)容供給側(cè)產(chǎn)生影響。從“質(zhì)”上來看，院線電影經(jīng)過百年的發(fā)展，產(chǎn)業(yè)鏈上的各個環(huán)節(jié)都十分成熟，從這個角度來說，若院線電影轉(zhuǎn)網(wǎng)將加速網(wǎng)絡(luò)電影原生市場內(nèi)容品質(zhì)的提升。從“量”上來看，隨著線上觀影習(xí)慣逐漸被培養(yǎng)起來，更多影視公司在未來會更多地拓展網(wǎng)絡(luò)電影市場。而“院轉(zhuǎn)網(wǎng)”模式也在為一些小成本影片的片方在網(wǎng)端市場帶來更多可能性，讓影片能夠獲得更多播放人次和更大利益。國內(nèi)頭部級影視公司的華誼宣布2021年制作的電影將會在線上線下同步推進(jìn)。放眼全球電影行業(yè)，華納宣布將取消院線窗口期，將旗下17部電影在院線和流媒體平臺HBO Max同步上線。緊接著，迪士尼也宣布未來幾年將有50部影視劇登陸Disney+。綜合看來，線上發(fā)行已呈現(xiàn)出勢不可擋的趨勢，線上線下觀影最終會形成一個完整的生態(tài)圈，需要做的就是把握住時代賦予的新機(jī)遇，共同發(fā)展、共同實(shí)現(xiàn)利益最大化，有效實(shí)現(xiàn)雙贏與共贏，為中國電影開創(chuàng)全新的格局與生態(tài)。

二、“工業(yè)美學(xué)”和技術(shù)共促電影的自我革新

近幾年，新主流大片不斷贏得市場，口碑票房雙豐收?！督饎偞ā泛汀毒o急救援》等主旋律商業(yè)大片，均展現(xiàn)出當(dāng)下可以與好萊塢電影相媲美的“重工業(yè)大片”水準(zhǔn)，推動了電影重工業(yè)的發(fā)展進(jìn)程，也整體上助推了國產(chǎn)類型電影的美學(xué)提升。作為疫情后的首部國產(chǎn)商業(yè)大片，《八佰》于2020年8月21日上映，打響了電影救市的第一槍。據(jù)燈塔數(shù)據(jù)顯示，該片正式上映首日就斬獲了1.34億元票房，時隔二百多天，中國電影單日票房也終于再度回歸疫情前電影市場的水平。《八佰》的上映幫助院線迅速回暖，也為整個行業(yè)注入了“強(qiáng)心劑”。有專家評價，《八佰》在視聽節(jié)奏的打造、人物群像的塑造、戰(zhàn)爭場面復(fù)雜的鏡頭調(diào)度上，把中國戰(zhàn)爭電影推上了一個新高度，代表了當(dāng)前中國電影的最高制作水準(zhǔn)，絲毫不遜色于國際一流電影。作為亞洲首部全片使用IMAX攝影機(jī)拍攝的商業(yè)電影，從電影美學(xué)到工業(yè)技術(shù)，足以給中國電影人以強(qiáng)烈的信心，為國產(chǎn)戰(zhàn)爭片樹立了一個標(biāo)桿，也為這一類型的工業(yè)化探索提供了豐富的制作經(jīng)驗(yàn)。同屬戰(zhàn)爭題材的影片《金剛川》由三位導(dǎo)演聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，采用了以三種不同的視角講述同一個故事的模式，這種非線性敘事的手法，是對主旋律電影的一種創(chuàng)新探索，是一個新的經(jīng)驗(yàn)。雖然從拍攝、制作到上映僅僅用了三個月左右的時間，但觀眾對于影片的特效和對戰(zhàn)爭場面的調(diào)度都給予了高度評價，演員們炸裂般的演技把中國人的家國情懷展現(xiàn)得淋漓盡致。中國首部海上救援題材電影《緊急救援》，延續(xù)了林超賢硬核題材的一貫風(fēng)格，一次次對災(zāi)難現(xiàn)場的還原，賦予了電影強(qiáng)烈的真實(shí)感，非常出色地展現(xiàn)了世界級重工業(yè)大片水準(zhǔn)。此外還加入了感情線，熱血與溫情相結(jié)合，努力做到與觀眾共情。新主流大片在美學(xué)層面發(fā)展成熟并不斷創(chuàng)新，在產(chǎn)業(yè)層面也逐漸形成了中國特色的重工業(yè)模式。不過，新主流電影的“內(nèi)卷化”問題也需要引起我們的高度關(guān)注、重視和警惕。觀眾在變化，觀眾層面對電影的需求也在發(fā)生變化，新主流電影必須有新的拓展和更多新的表達(dá)、新的呈現(xiàn)才能夠滿足觀眾的需求。

陳旭光于2017年提交金雞百花電影節(jié)中國電影論壇的論文《中國導(dǎo)演新力量與電影工業(yè)美學(xué)原則的崛起》中，首次提出“電影工業(yè)美學(xué)”原則，并在與張衛(wèi)、趙衛(wèi)防的“三人對話”《以質(zhì)量為本 促產(chǎn)業(yè)升級》中作了進(jìn)一步闡述。早在1995年，知名電影評論家邵牧君就強(qiáng)調(diào)提出：“電影首先是一門工業(yè)，其次才是一門藝術(shù)?！边@是對于注重電影工業(yè)屬性的一種強(qiáng)調(diào)。那么隨著中國電影快速的發(fā)展，“電影工業(yè)美學(xué)”的提出是在強(qiáng)調(diào)電影工業(yè)屬性的同時，對于美學(xué)品格的一種堅守?！皶r下，推動‘重工業(yè)電影’發(fā)展，建樹起中國電影工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，構(gòu)筑起符合新時代語境和社會運(yùn)行機(jī)制的電影工業(yè)美學(xué)，提升國產(chǎn)電影工業(yè)化水平，不僅是有效抗衡好萊塢電影的戰(zhàn)略路徑，也是推動電影強(qiáng)國建設(shè)的題中之義。”具體到電影生產(chǎn)領(lǐng)域，“電影工業(yè)美學(xué)”作為一種指導(dǎo)思想、創(chuàng)作理念和倫理規(guī)范，其實(shí)早就隱存于國產(chǎn)電影的發(fā)展脈絡(luò)中。它不僅隨時代語境變遷而不斷吸納并注入新的文化基因和精神內(nèi)涵，也貫穿和滲透在電影工業(yè)化生產(chǎn)體系的方方面面。事實(shí)上，新時代的電影工業(yè)美學(xué)將“秉承電影產(chǎn)業(yè)觀念與類型生產(chǎn)原則，在電影生產(chǎn)中弱化感性、私人、自我的體驗(yàn)，代之理性、標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化的工作方式，游走于電影工業(yè)生產(chǎn)的體制之內(nèi)，服膺于‘制片人中心制’但又兼顧電影創(chuàng)作藝術(shù)追求，最大程度地平衡電影藝術(shù)性 / 商業(yè)性，體制性 / 作者性的關(guān)系，追求電影美學(xué)效益和經(jīng)濟(jì)效益的統(tǒng)一。”

由此可見，“電影工業(yè)美學(xué)”是回應(yīng)新時代的電影實(shí)踐，是切合時代的現(xiàn)實(shí)需求，是建設(shè)中國電影學(xué)派的重要理論舉措。當(dāng)下，有著越來越多被稱為中國電影新力量的青年導(dǎo)演，不同于以往導(dǎo)演的是，他們是在網(wǎng)絡(luò)文化、視覺文化、美國電影文化的背景下成長起來的一代人，在實(shí)踐中逐漸摸索并形成了自己具有中國特色的“電影工業(yè)美學(xué)”。但是，電影人才的匱乏仍然是電影界焦慮的一個問題。人們更熱衷于“導(dǎo)演”“演員”和“編劇”，而忽略了電影工業(yè)后期制作所涉及到的其他專業(yè)工種，這往往導(dǎo)致人手不足。全面培養(yǎng)出電影產(chǎn)業(yè)各個領(lǐng)域、各個環(huán)節(jié)以及各個方面的綜合性人才，是中國電影工業(yè)化不斷推進(jìn)的重中之重。

隨著高科技的發(fā)展，各種日新月異的新技術(shù)正在改變并影響著電影行業(yè)，2020年多個電影高峰論壇也都以新技術(shù)為主題展開討論。從無聲到有聲、從黑白到彩色、從2D到3D、從24幀到120幀，再從露天影院到IMAX影院、從電影膠片到數(shù)字影院等，技術(shù)都在支持并推動整個電影業(yè)向前發(fā)展。近幾年，雖然中國電影票房穩(wěn)定增長，但與觀影人數(shù)擴(kuò)大之間并不呈正比關(guān)系，這充分說明傳統(tǒng)影業(yè)的發(fā)展模式?jīng)]有很好地適配當(dāng)下觀眾不斷變化的需求。所以要推動電影觀眾市場進(jìn)一步擴(kuò)容，首先要從技術(shù)層面迎合當(dāng)下觀眾的娛樂和消費(fèi)偏好。在國家大力發(fā)展科學(xué)技術(shù)的要求下，隨著5G技術(shù)的不斷成熟，整個電影行業(yè)對5G技術(shù)的敏感度不斷提高，5G也必將成為日后電影領(lǐng)域不斷革新的主流技術(shù)。作為國家新基建的排頭兵，5G具有“高速率”“低延時”“大容量”等技術(shù)特征，可以促進(jìn)高新技術(shù)格式電影，幫助虛擬現(xiàn)實(shí)以及增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)(VR / AR)類影片發(fā)展，適用于網(wǎng)絡(luò)電影和互動電影的制作生產(chǎn)、電影多渠道發(fā)行放映、影院觀影效果等電影產(chǎn)業(yè)各環(huán)節(jié)的發(fā)展和整體升級。在5G技術(shù)大發(fā)展的背景下，傳統(tǒng)影業(yè)全面革新并與互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行深度融合的趨勢將無法避免，畢竟觀眾的觀影習(xí)慣已經(jīng)在互聯(lián)網(wǎng)移動通信技術(shù)的發(fā)展下產(chǎn)生了巨大變化，尤其對于年輕一代觀眾而言，自主化、融屏化、互動化、碎片化、即時化和感官化已經(jīng)成為他們觀影習(xí)慣的主要特征，5G技術(shù)的發(fā)展只會更加強(qiáng)化這種特征。面對全新的技術(shù)環(huán)境與未來的發(fā)展趨勢，積極探索5G技術(shù)對電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展可能帶來的影響，以及電影產(chǎn)業(yè)如何借助5G技術(shù)實(shí)現(xiàn)新的變革，具有重要的時代意義。在第十屆北京國際電影節(jié)“5G時代電影的發(fā)展與變革”主題論壇上，尹鴻教授認(rèn)為，“5G技術(shù)的應(yīng)用將會促成電影的自我革新，更視覺化、更體驗(yàn)化、更多屏化與更互聯(lián)化的電影會在不久的將來應(yīng)運(yùn)而生?！蓖瑫r也要“注意到需求與滿足決定著技術(shù)創(chuàng)新的節(jié)奏，5G技術(shù)在電影產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用需要有堅實(shí)的工業(yè)化實(shí)踐作為基礎(chǔ)，而電影對于故事的呈現(xiàn)是永恒不變的藝術(shù)追求。在變與不變中，技術(shù)與文明互相促進(jìn)，呈現(xiàn)出動態(tài)的時代進(jìn)步”。此外，5G技術(shù)的出現(xiàn)與應(yīng)用，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)高清內(nèi)容傳輸，也為流媒體市場持續(xù)增長和成熟發(fā)展助了一臂之力。在形式與優(yōu)勢上，流媒體具有互動性強(qiáng)、傳輸效率高、更新?lián)Q代速度快與服務(wù)模式多樣化等特點(diǎn)。盡管流媒體現(xiàn)在形勢大好，院線仍是影視行業(yè)的主流首發(fā)渠道。不同于流媒體平臺觀影，觀眾去影院最注重的便是影院獨(dú)一無二的視聽體驗(yàn)。電影發(fā)展百年，支持整個電影向前發(fā)展的往往是技術(shù)，而承載技術(shù)的是具有超大銀幕為基礎(chǔ)的視聽環(huán)境。若缺乏足夠的沉浸式體驗(yàn)，電影本身的很多維度都將失去意義，某種程度上也會阻礙電影行業(yè)對于技術(shù)執(zhí)著追求帶來的創(chuàng)新。兩個產(chǎn)業(yè)的共融已是必然趨勢，不妨敞開胸懷，主動去適應(yīng)技術(shù)變革所帶來的產(chǎn)業(yè)發(fā)展新紀(jì)元，真正地正面對話和共同合作、共同發(fā)展，實(shí)現(xiàn)利益的最大化。

三、新時代語境下的中國電影理論批評

無論是對“電影工業(yè)美學(xué)”的探討，還是“共同體美學(xué)”的提出，事實(shí)上都是在為中國電影學(xué)派構(gòu)建作出自己的探索。20世紀(jì)70年代末至80年代，可以說是中國電影理論最活躍、成果最豐碩的時代，其中以張暖忻、李陀撰寫的《談電影語言的現(xiàn)代化》一文最具代表性。文章中提倡中國的電影藝術(shù)家要完成這樣一個任務(wù)：“把從外國電影語言中汲取的營養(yǎng)消化，結(jié)合我國人民的現(xiàn)實(shí)生活，創(chuàng)造出能夠體現(xiàn)我國民族獨(dú)特風(fēng)格的現(xiàn)代電影語言來?？傊?，首先是汲取，然后才有消化和吸收?！贝送?，張暖忻、李陀還將安德烈·巴贊的電影美學(xué)主張作為標(biāo)桿，使巴贊理論在中國產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。張暖忻、李陀用超強(qiáng)的洞察力和超前思維，揭開了中國電影學(xué)術(shù)研究的序幕，中國電影界的理論興趣也開始轉(zhuǎn)向了西方電影理論，西方電影理論開始大量地被翻譯與引進(jìn)，中國電影理論批評變得十分活躍和繁榮?？梢哉f，中華文化在形成與發(fā)展中，中國電影理論界在不斷學(xué)習(xí)和汲取西方電影界的各種理論，但缺少對自身的電影理論批評的關(guān)注和研究，缺乏建立適合中國國情、中國電影實(shí)踐的電影華語體系的自信，本土化電影理論資源相對來說比較匱乏，還不足以構(gòu)成完整的中國電影理論系統(tǒng)。2015年李嵐清同志在北京電影學(xué)院建校65周年校慶上提出了“能夠出現(xiàn)影響世界的中國電影學(xué)派”的希望?！翱梢哉f，‘中國電影學(xué)派’是我們?yōu)榱藢?shí)現(xiàn)建設(shè)電影強(qiáng)國這個偉大夢想進(jìn)行的偉大工程，是中國電影在經(jīng)歷了十多年產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，自身積累了一定的體量并由此發(fā)展到一個新的歷史階段和新的時代語境的必然要求。中國電影的生態(tài)體系需要根據(jù)不斷變化的外部環(huán)境作出適時調(diào)整，而其中，總結(jié)自身發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，并在吸收外來文化和理論的基礎(chǔ)上，著力向自身歷史和文化縱深處尋求方法論和知識體系的支撐，并由此形成能指導(dǎo)中國電影長遠(yuǎn)發(fā)展、解決中國電影發(fā)展實(shí)際問題的、獨(dú)立的中國電影理論體系，是十分重要的部分，也是這個時代賦予我們的重要使命?！弊鳛槭澜绲诙娪按髧?，在面向世界的同時，應(yīng)回歸中國藝術(shù)傳統(tǒng)，建構(gòu)中國電影自己的理論體系，讓中國電影既能產(chǎn)生國際影響力，又能彰顯中國民族文化特質(zhì)。中國電影市場用十多年的時間，在票房層面實(shí)現(xiàn)飛速發(fā)展，在與好萊塢電影激烈競爭與博弈中，中國電影已經(jīng)憑借其自身電影工業(yè)體系的布局與完善，以及同步的電影工業(yè)水平，尤其是電影工業(yè)美學(xué)的提升，使國產(chǎn)電影的市場份額不斷得到有效鞏固。若要想在2035年建成文化強(qiáng)國，那么中國電影理論批評應(yīng)該而且必須成為電影強(qiáng)國建設(shè)的智庫智囊，同時也應(yīng)構(gòu)建起自身的學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系、話語體系，實(shí)現(xiàn)可持續(xù)的繁榮發(fā)展，創(chuàng)造出中國電影理論批評新的黃金時代。

首先，要推進(jìn)自身的觀念建設(shè)，一定要始終不渝地堅持面向?qū)嵺`、面向銀幕、面向觀眾，同時也要面向世界和未來，缺一不可。其次，新時代語境下，中國電影產(chǎn)業(yè)獲得了高速的發(fā)展，中國電影的理論批評也出現(xiàn)了新的發(fā)展形態(tài)。我們今天更有理由、更有條件堅持中國電影的創(chuàng)作自信、理論自信，這也需要中國電影人不斷探索體現(xiàn)中國特色的中國電影表達(dá)方式。目前，中國電影面臨著新的問題與挑戰(zhàn)，呈現(xiàn)出新的階段性矛盾，也面臨著新的發(fā)展機(jī)遇。如果還是拿歷史的標(biāo)準(zhǔn)去評價，只會與當(dāng)下的電影新現(xiàn)象背道而馳?！傲?xí)總書記在講話中也談到，互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)等高新技術(shù)的發(fā)展在深刻地改變著文藝的生態(tài)和承載方式，我們必須深入研究，適應(yīng)變化，有效應(yīng)對?！边@要求我們在探討中國電影學(xué)派中的理論批評體系時，絕不能忽視當(dāng)下的互聯(lián)網(wǎng)語境，必然要根據(jù)現(xiàn)實(shí)語境思考電影與觀眾的“契約關(guān)系”。我們需要深刻了解現(xiàn)在的中國電影與傳統(tǒng)電影間的差異，更加深入地研究中國電影的傳統(tǒng)和美學(xué)經(jīng)驗(yàn)，在新技術(shù)、重工業(yè)、互聯(lián)網(wǎng)背景下實(shí)現(xiàn)平穩(wěn)過渡，并創(chuàng)造新的發(fā)展。“面對當(dāng)下最豐富、最復(fù)雜也最偉大、最具活力的電影現(xiàn)象，我們應(yīng)該而且必須更開放、更包容、更具建設(shè)性的態(tài)度去面對并理論思考、理論思辨，更新我們的電影觀念，開拓我們的電影視野。最重要的是要我們要從當(dāng)前中國電影的豐富實(shí)踐中打造融通中外的新概念，形成有中國特色的電影話語體系，建構(gòu)電影理論批評的中國學(xué)派，形成建立在當(dāng)下中國電影實(shí)踐基礎(chǔ)上的科學(xué)話語體系、評價體系和評價標(biāo)準(zhǔn)?！?/p>

四、構(gòu)建滿足時代需求的中國電影共同體

2020年國慶檔是影院復(fù)工后的首個重要檔期，包括《我和我的家鄉(xiāng)》《姜子牙》《奪冠》《急先鋒》《一點(diǎn)就到家》等多部優(yōu)秀影片，涵蓋了動畫、喜劇、體育、動作等多種不同的題材類型，彰顯出中國主流價值。根據(jù)燈塔研究院發(fā)布的《2020國慶檔市場洞察》顯示，國慶檔電影的總票房為39.5億，八天放映場次314萬，觀影人次9959.4萬，上座率為25.5%，成為史上國慶檔票房亞軍，呈現(xiàn)出電影業(yè)界強(qiáng)烈期盼的“報復(fù)性觀影”和“報復(fù)性消費(fèi)”?！段液臀业募亦l(xiāng)》巧妙地將宏大敘事、日常敘事變?yōu)閭€體敘事，以個體人物的情感體驗(yàn)與當(dāng)下主流觀眾建立起情感上的共鳴；《姜子牙》因2019年《哪吒之魔童降世》的爆火而被觀眾寄予了很高的期望，但因故事情節(jié)的紛繁復(fù)雜，敘事結(jié)構(gòu)上的“顧此失彼”，讓觀眾難以進(jìn)入影片想要表達(dá)的世界，不能和大多數(shù)觀眾達(dá)成最大層面的“共情度”；《奪冠》具有特定歷史時期的時代意義、文化內(nèi)涵，回溯了中國女排40年的風(fēng)雨征程，展現(xiàn)出時代變化中“頑強(qiáng)拼搏、永不言敗”的女排精神，也最大程度地努力滿足觀眾的心理需求、情感需求。從國慶檔影片的票房以及觀眾的口碑上，我們不難看出，正確評判一部電影作品，其關(guān)鍵在于是否與觀眾構(gòu)建有效的對話渠道、對話方式、對話空間，形成共情、共鳴，形成良性互動，最終建立起“共同體美學(xué)”。共情度、話題性已經(jīng)是國慶檔電影贏得高票房的不二法門，但是不可無限制地“復(fù)制”，需要我們持續(xù)不斷地觀察和思考。

2018年，電影界專家對“共同體美學(xué)”概念的提出，是針對當(dāng)前中國電影理論發(fā)展和電影實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)，是基于當(dāng)前中國電影的歷史語境和全球化定位，也是立足于“我者思維”基礎(chǔ)上的“他者思維”，即思考任何問題都考慮到所有“利益攸關(guān)方”的感受和訴求，力求通過合作實(shí)現(xiàn)共同訴求與利益的最大化。當(dāng)代中國社會的發(fā)展遠(yuǎn)超人們的預(yù)料，大發(fā)展、大變革、大調(diào)整成為時代特征。特別是隨著互聯(lián)網(wǎng)和消費(fèi)文化的迅速擴(kuò)張，國人的生活習(xí)慣和生存方式均發(fā)生了深刻變化，與之相連，人們的審美意識和社會文化心理也在急劇演變之中。所以，建構(gòu)具有創(chuàng)造性和生命力的中國電影共同體美學(xué)，必須面向未來，回答社會發(fā)展的理想關(guān)切，探索民族精神文化生活的新高度。

知名電影評論家、美學(xué)家鐘惦棐先生曾指出：“在電影美學(xué)體系的構(gòu)建中，其中最重要的就是電影與觀眾的關(guān)系問題，因?yàn)殡娪绊汈Р荒苊撾x觀眾?！逼鋵?shí)最核心的問題就在于和觀眾長期互動、溝通、協(xié)商過程中形成的一種“契約”關(guān)系，就是如何構(gòu)建“共同體美學(xué)”。當(dāng)下電影市場的主體觀眾群主要集中在19至30歲之間，是與互聯(lián)網(wǎng)共同成長起來的年輕一代，對電影的審美和消費(fèi)習(xí)慣都已經(jīng)發(fā)生了迭代。他們偏愛具有強(qiáng)烈風(fēng)格的網(wǎng)絡(luò)文藝，“網(wǎng)感”一詞也開始在電影創(chuàng)作中流行起來。從大熱IP到網(wǎng)絡(luò)熱門話題，都影響著影視創(chuàng)作的潮流和趨勢，透露著網(wǎng)絡(luò)文化的影響力。當(dāng)下的年輕人不斷從網(wǎng)絡(luò)上獲取知識，更多地認(rèn)識和了解世界，也不再沉迷于電影中的視覺奇觀。他們更加理性，對電影質(zhì)量的要求更高，在文化、藝術(shù)、審美方面都有著獨(dú)到的見解，這無疑是對電影創(chuàng)作提出了更大的挑戰(zhàn)和更高的要求。無論是2020年總票房冠軍《八佰》，還是票房口碑雙豐收的《我和我的家鄉(xiāng)》，影片在繼承中國電影傳統(tǒng)價值觀念的同時，更在最大程度上和觀眾達(dá)成情感共鳴和價值認(rèn)同，進(jìn)而吸引觀眾加入這樣的“共同體”之中。近幾年，“共同體”這一概念被頻繁提及，在哲學(xué)、社會學(xué)、政治學(xué)等領(lǐng)域皆被廣泛運(yùn)用。中國電影的豐富、生動，乃至復(fù)雜的多元化、多樣化實(shí)踐正在生成一個關(guān)于中國電影藝術(shù)、美學(xué)、文化、經(jīng)濟(jì)等多維度的“共同體”。那么在如今這樣的語境下，如何構(gòu)建中國電影共同體，值得深入思考。

具體到電影產(chǎn)業(yè)，第一，需要在傳統(tǒng)電影院及其窗口期與線上網(wǎng)絡(luò)發(fā)行建立起利益共同體，讓線上網(wǎng)絡(luò)發(fā)行成為整個產(chǎn)業(yè)的增量。這將會是一個長期且艱難的利益博弈過程，尤其是對傳統(tǒng)電影業(yè)和傳統(tǒng)電影人來說?；ヂ?lián)網(wǎng)改變了傳統(tǒng)電影的制作、發(fā)行和盈利模式，也改變了觀眾的觀影消費(fèi)習(xí)慣以及影院的商業(yè)模式，從根本上來說對于傳統(tǒng)院線電影市場存在著積極的意義。隨著5G技術(shù)的普及應(yīng)用，勢必會加快互聯(lián)網(wǎng)與電影產(chǎn)業(yè)的融合，傳統(tǒng)電影院與互聯(lián)網(wǎng)平臺的界限將會被進(jìn)一步打破，“線上”和“線下”早日建立起共同體會帶來雙贏、多贏與共贏，最終實(shí)現(xiàn)利益最大化。

第二，需要創(chuàng)作者與觀眾建立起一種共同體，在創(chuàng)作者個性表達(dá)與滿足觀眾的觀賞快感之間實(shí)現(xiàn)平衡與統(tǒng)一?，F(xiàn)在很多電影創(chuàng)作者并不能從本質(zhì)上去理解觀眾，要么一味地迎合與討好觀眾，視觀眾為“上帝”；要么把觀眾當(dāng)作“用戶”，通過大數(shù)據(jù)來分析他們的觀影喜好。電影作為文化軟實(shí)力的重要組成部分，起到的是傳承文化、溫暖大眾的作用。創(chuàng)作者應(yīng)講好中國故事，打造中國文化符號，尊重觀眾的內(nèi)心和感受，與觀眾形成良性互動并達(dá)成契約，最大程度地形成共情、共鳴與共振，最終建立起“共同體美學(xué)”。

第三，電影產(chǎn)業(yè)內(nèi)部上游、中游和下游要建立起一種共同體。中國電影“新基建”是一個系統(tǒng)性工程，重中之重就是要向制片業(yè)傾斜，做大做強(qiáng)制片業(yè)亦是遵循現(xiàn)代電影產(chǎn)業(yè)的基本規(guī)律和邏輯。好作品若要不斷產(chǎn)生，其背后是需要強(qiáng)大、穩(wěn)定、有保障的電影制片業(yè)來支撐的。做大做強(qiáng)電影制片業(yè)，仍然是中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

第四，商業(yè)大片與中小成本電影要建立起一種共同體。當(dāng)前頭部電影和腰部電影兩極分化日益嚴(yán)重，隨著中國電影的市場競爭力持續(xù)提升，頭部電影已成為市場主體。其制作水準(zhǔn)、品質(zhì)、工業(yè)規(guī)格及市場占有率明顯增強(qiáng)，在制作層面已與世界頂尖水平接軌。然而，與之相應(yīng)的是中小成本腰部電影的市場競爭力明顯減弱，市場空間備受擠壓，兩極分化日益嚴(yán)重。但隨著中國電影轉(zhuǎn)型升級的速度加快，若要實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作層面的可持續(xù)繁榮發(fā)展，一方面要進(jìn)一步提升頭部電影的制作水準(zhǔn)、品質(zhì)和工業(yè)規(guī)格，創(chuàng)作出更多能夠與好萊塢正面抗衡的影片，從而進(jìn)一步提升國產(chǎn)電影的市場占有率。另一方面也要加大力度提升腰部電影的創(chuàng)制力，以增強(qiáng)市場活力，滿足觀眾差異化的觀影需求，避免內(nèi)容走向同質(zhì)化，進(jìn)而維持電影產(chǎn)業(yè)良性、健康的生態(tài)格局。

第五，電影產(chǎn)業(yè)、科研機(jī)構(gòu)與教育機(jī)構(gòu)要建立起一種共同體。面對與電影工業(yè)化、高科技化流程等環(huán)節(jié)相關(guān)的各式各樣的工種，人才方面的缺失往往讓人心有余而力不足。電影產(chǎn)業(yè)需要與科研機(jī)構(gòu)、教育機(jī)構(gòu)聯(lián)合起來，加大對人才的培育，尤其是對復(fù)合型人才的培養(yǎng)力度，這將有助于建設(shè)健康有序的中國電影工業(yè)體系并創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)電影作品。

第六，國內(nèi)市場要與國際傳播建立起一種共同體。由于疫情在全球仍未得到有效控制，逆全球化的思潮不斷被提出。其實(shí)在全球化推進(jìn)過程中，“逆全球化”思潮實(shí)際上一直程度不同地存在，疫情只是令其有所強(qiáng)化。那么在這樣的語境下，中國電影要繼續(xù)抓住本土市場，推動本土市場擴(kuò)容，同時也需要注重國際化的敘事方式，講好中國故事、宣揚(yáng)中國文化、傳遞中國價值，使電影作品更具包容性和通約性，讓其他文化背景的觀眾能夠更容易接受，如此才能再次助推中國電影走出去。

五、結(jié)語

根據(jù)國家電影局發(fā)布的數(shù)據(jù)顯示，2016年至2019年，中國電影市場觀影人次分別為13.72億、16.2億、17.16億、17.27億，相應(yīng)年份的銀幕數(shù)分別是41179塊、50776塊、60079塊、69787塊。不難發(fā)現(xiàn)，從2018年開始，銀幕數(shù)仍保持著穩(wěn)健增長，但并沒有拉動更多的觀影人次。而銀幕數(shù)、觀影人次與票房的增長保持在一個合理水平，是電影產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)良性發(fā)展的前提。好的口碑是觀眾觀影的核心驅(qū)動因素，優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容是根本。電影題材和類型的創(chuàng)作未來要更加豐富多元，以適應(yīng)不同的觀眾群體。因此，應(yīng)不斷總結(jié)新的方法論來解決中國電影市場發(fā)展不平衡不充分的深層次矛盾，從而滿足更廣大觀眾對美好電影的需求。

中國電影學(xué)派亟待擁有自己的話語體系、話語標(biāo)準(zhǔn)，而建設(shè)中國電影學(xué)派，需要“共同體美學(xué)”對理論批評話語進(jìn)行全方位觀照，讓中國電影在實(shí)踐中找到理論支撐、在本土美學(xué)中找到研究范式、在對話中達(dá)成“契約關(guān)系”，實(shí)現(xiàn)可持續(xù)的繁榮發(fā)展。在新時代的語境下，中國電影理論批評需要發(fā)揮重要的價值引領(lǐng)和意識形態(tài)導(dǎo)向作用，為中國電影未來的發(fā)展提供有價值的參照體系，創(chuàng)造中國電影理論批評新的黃金時代。中國已經(jīng)成為目前全球范圍內(nèi)電影市場恢復(fù)最快最好的國家，但需時刻保持冷靜和理性，因?yàn)橹袊娪白罱K還是要立足于全球視野。在人類命運(yùn)共同體這樣一個理念下，中國電影要在共情共鳴中建立“共同體美學(xué)”，形成整體利益觀、共同利益觀以及平衡利益觀，注重向世界表達(dá)中國的文化理念和文化精神，尋求國際話語權(quán)，保持高度文化自信，努力實(shí)現(xiàn)中國電影的國際傳播。讓我們主動擁抱“互聯(lián)網(wǎng)”時代，利用好5G技術(shù)，砥礪前行，構(gòu)建中國電影共同體，早日完成從“電影大國”到“電影強(qiáng)國”的轉(zhuǎn)變，讓中國電影成為真正意義上能夠影響全球的“世界電影”。