傅 謹

一、新冠肺炎疫情突襲劇場

2020年初，所有人都無法預料，中國戲劇的這一年將會以這樣特殊的方式度過。

在1月中旬，上海京劇院還在舉辦周信芳紀念演出，各地的劇院團都在準備著春節(jié)之后這個每年最重要的演出季，然而，1月23日武漢宣布全城交通管制，文化和旅游部（以下簡稱“文旅部”）于當日即發(fā)布《關(guān)于做好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控工作的通知》，根據(jù)通知要求，自1月24日起，全國所有文藝院團和劇場取消了春節(jié)期間所有演出。3月份后，隨著國內(nèi)疫情基本得到控制，文旅部于5月13日發(fā)布《劇院等演出場所恢復開放疫情防控措施指南》，允許演出場所有限開放，但規(guī)定了劇場座位數(shù)30%的限流措施，并規(guī)定有多個劇場的綜合性演出場所只能開放一個劇場。8月10日文旅部發(fā)布《劇院等演出場所恢復開放疫情防控措施指南》（第三版），將劇院等演出場所的觀眾人數(shù)限流提高至50%，要求含有多個劇場的綜合性演出場所，不同劇場之間錯時錯峰或者通過不同路徑出入場。9月18日，文旅部發(fā)布《劇院等演出場所恢復開放疫情防控措施指南》（第四版），再將劇院等演出場所的觀眾人數(shù)限流提高至75%。值得欣慰的是，由于采取了上述重要措施，戲劇界大致平安地度過了這場危機，至今未發(fā)生影響未來戲劇發(fā)展的重大公共衛(wèi)生事件，而且自從開放演出以來，各戲劇院團和劇場內(nèi)沒有發(fā)生任何一樁疫情傳播事件。但由于境外疫情仍未得到有效控制，國內(nèi)仍有零星病例，實際上至2020年年底為止，各地的演出仍未完全恢復正常。

全國各地的戲劇活動，從2020年1月24日突然停擺后，其中以陜西人民藝術(shù)劇院（以下簡稱“陜西人藝”）的情況最具代表性。在疫情暴發(fā)前，陜西人藝2019年的最后一場演出恰好在武漢琴臺大劇院上演。隨著疫情暴發(fā)，在這場演出之后，陜西人藝就熄滅了劇院的燈光，從2020年的1月份到8月12日，每年平均有二百多場演出的陜西人藝直到2020年6月份才有南京的第一場演出。陜西省戲曲研究院作為陜西省級院團中唯一保留下來的事業(yè)單位院團，共有四個院團：秦腔團、青年實驗團、眉戶碗碗腔團和小梅花秦腔團，四個院團每天都有秦腔演出。但疫情暴發(fā)后，陜西省戲曲研究院上半年取消了所有惠民演出、劇院演出和各大賽事演出，共計二百多場。

廣東粵劇院2020年接到了將近50場春節(jié)演出的訂單，疫情暴發(fā)后，劇院第一時間取消了所有春節(jié)訂單，與之相仿的還有廣東省佛山粵劇院和深圳市粵劇團等，他們原先已經(jīng)確定的十多場訂單，都不得不取消。四川省川劇院從2016年至2019年的年均演出場次為90場左右，月均演出8場，2020年截至8月份只演了12場，月均1.3場，下降了84%，并且多半是城郊的廣場公演。河南省越調(diào)劇團的100場下鄉(xiāng)演出指標中，僅上半年疫情期間就取消了一半以上。北京市的情況更復雜，北京一直是全國各城市中戲劇演出最集中的城市，由于發(fā)生了二次疫情，戲劇創(chuàng)作和演出一直停滯到第三季度才陸續(xù)有所恢復。中國評劇院在正常年份下每年保持350場左右的演出，2020年僅春節(jié)期間就取消了105場演出。

在2020年5月份之后，各地的劇院陸續(xù)開始試營業(yè)，但30%的限流措施對戲劇院團和劇場而言都是一種尷尬。盡管對戲劇和電影而言限流措施是一樣的，但是戲劇和電影的經(jīng)營方式不同。電影的成本支出的主體是拍攝過程，影院只承擔直接的放映場地支出成本；戲劇是由表演者、包括戲劇部門最重要的優(yōu)秀演員直接面向觀眾演出的，不僅需要有前期創(chuàng)作排練的成本支出，演出活動本身就是成本支出中最重要的部分。在傳統(tǒng)的戲劇活動中，幾乎所有的成本支出都在演出環(huán)節(jié)中，因此，當劇場規(guī)定了30%的觀眾限流時，除了僅為完成演出場次指標或純粹為獲得政府的演出場次補貼之外，劇院團對安排演出并不具有多大的積極性。陜西人民藝術(shù)劇院的現(xiàn)象具有很強的象征意義，這家國內(nèi)省級戲劇院團中少有的需要通過演出收益維持運轉(zhuǎn)、因此演出非常活躍的話劇團，從2020年1月份武漢交通管制開始就停止了演出。盡管在劇院演出放開后，他們6月份應邀在南京象征性地恢復了演出，但是面對30%的觀眾，陜西人藝對持續(xù)此類明顯收不抵支的演出興趣索然，在8月10日劇院觀眾限流提高至50%后，才真正開始勉強恢復演出。

2020年的新冠肺炎疫情對戲劇的影響是全方位的，甚至每年一度的國家藝術(shù)基金項目的發(fā)布和申報也因疫情中止，各級政府對戲劇創(chuàng)作演出的資助同步削減，這打亂了很多戲劇院團的創(chuàng)作與演出計劃，讓2020成為近年來少見的戲劇創(chuàng)作“小年”。而戲劇界的從業(yè)人員，尤其是基層戲劇院團和民營劇團受疫情的影響更為嚴重。以福建省海峽閩劇團為例，這家在國內(nèi)頗具影響、劇目曾參加中國戲劇節(jié)展演的優(yōu)秀民營劇團，不僅完全放棄了每年在總收入中占據(jù)相當大比例的春節(jié)旺季，全團直到9月份才慢慢開始恢復演出。這就意味著全國各地全部通過演出獲得報酬的民營戲劇團體的班主和演員，有超過半年的時間幾乎沒有任何演出收入。在這段沒有演出收入的日子里，這些民營劇團的班主為留住人心，需要盡其所能給演職人員的生活提供各種協(xié)助，而平時完全依賴演出獲得報酬的演員們，在這樣的日子里，其困頓是可以想象的。其實2020年因疫情陷入困境的遠不止民營劇團，各地的地市級與縣級劇團原本財政補貼的額度就不大，失去了演出收入后，數(shù)以千計的基層劇團的演職人員月收入急劇下降，很多地區(qū)的劇團演員收入早就已經(jīng)低于當?shù)氐淖畹凸べY線，有些甚至多月停發(fā)工資。因此，在疫情面前，戲劇界缺乏抵御突發(fā)事件的風險防范能力的短板暴露無遺，也為今后戲劇的發(fā)展提供了深刻的啟示。

當然，戲劇界面對疫情并非完全無所作為，2020年的疫情意外逼出了在線戲劇的活躍景象，文化和旅游部推出了全國基層戲曲院團優(yōu)秀劇目在線展演，各戲劇院團也陸續(xù)以線上展演的方式，推出新的創(chuàng)作劇目。上海話劇藝術(shù)中心的話劇《熱干面之味》開啟了線上+線下同時演出的活動。北京京劇院推出現(xiàn)代京劇《許云峰》線上首演活動，觀眾用9.9元的票價就可以在“東方大劇院”APP平臺觀看該劇目，該場直播共賣出線上戲票九千多張。陜西省戲曲研究院在疫情期間做了秦腔《生命的光芒》和《路遙的世界》兩場線上直播演出以及《大秦腔》欄目直播活動，每場演出都有梅花獎演員參與，其中《生命的光芒》在13個直播平臺上播出，觀看量高達六十多萬；《路遙的世界》僅在快手一個直播平臺上首播就吸引了1.8萬人次觀眾在線觀看，中國評劇院在抖音平臺上的免費直播平均每場的觀看人次在10萬以上。河南豫劇院的表演藝術(shù)家李樹建和賈文龍在抖音、快手上的直播，吸引了數(shù)百萬觀眾，創(chuàng)造了戲曲演員在新媒體上大流量傳播的新紀錄。雖然這些線上展播多數(shù)都是免費的，對戲劇院團的運營和收益并沒有明顯改善，但是新媒體擴大了戲劇受眾，這些通過新媒體開始接觸戲劇的受眾，未來究竟有多大比例會轉(zhuǎn)化為愿意進入劇場的觀眾還不得而知，但各種新的傳播手段對戲劇發(fā)展的可能推動，卻是可以預期的。

面對疫情，戲劇界所有人都沒有任何準備，因此只能被動應對，眾多同仁們不知所措的心境也在所難免。雖然有各類在線傳播的新手段，但畢竟只是無奈之舉，正如2020年年底舉行的中國戲劇家協(xié)會第九次全國代表大會上再次當選為中國戲劇家協(xié)會主席的濮存昕就有感而發(fā)地對記者說：“線上模式是應急的，戲劇本身是現(xiàn)場藝術(shù)，應是當面的、現(xiàn)場的。”更因為線上傳播有全新的經(jīng)營模式，而戲劇院團短時間內(nèi)很難捕捉并適應新的傳播方式，因此這只是在疫情的黑暗中掙扎著發(fā)出的一點光亮，而真正意義上的自救，還要從疫情緩解之后才開始。

二、疫情下的戲劇自救

如前所述，從疫情稍有緩解時起，各地戲劇院團就開展了各種各樣的自救活動，力圖將這一突發(fā)事件帶來的損失降低到最小限度。大致從2020年8月份開始，各地戲劇院團就開始陸續(xù)恢復新劇目的排練工作，最具標志性的就是陜西人民藝術(shù)劇院，從8月份開始，這家多年來一直在演出市場上風生水起的文化企業(yè)，開始了巡回演出的長征，他們攜話劇《白鹿原》，連續(xù)五個月，輾轉(zhuǎn)10萬公里，完成了在32座城市的演出。

2020年的戲劇創(chuàng)作與演出中，抗疫題材不可避免地成為人們關(guān)注的焦點。北京人民藝術(shù)劇院的《社區(qū)居委會》和李健鳴編劇、易立明導演、北京大華城市表演藝術(shù)中心出品、中間劇場聯(lián)合制作的話劇《隔離》，都是聚焦抗擊疫情的新作。在這場突發(fā)疫情的中心武漢，武漢人民藝術(shù)劇院創(chuàng)作了話劇《逆行》，將這場改變了無數(shù)人生活軌跡的事件搬上舞臺。廣東省文化和旅游廳推出了大型文獻劇場作品《致勇氣》，還有更多地方的戲劇院團創(chuàng)作演出了抗疫題材的戲劇作品。

但藝術(shù)有時需要一定的距離感，所以，江蘇省演藝集團的多版本戲曲作品《眷江城》和上海話劇藝術(shù)中心的話劇《熱干面之味》這兩部出現(xiàn)在南京和上海的抗疫題材作品，在同類題材中特別值得關(guān)注，更具藝術(shù)表現(xiàn)力?！毒旖恰肥墙曜罨钴S的青年戲曲編劇之一羅周的新作，她從疫情期間無數(shù)動人的故事中，提煉出一個在武漢疫情期間以不同方式參與抗疫的家庭兩代人在江城的感情故事，她從一個套曲出發(fā)，逐漸將它發(fā)展為大型昆劇和京劇作品，在疫情中寫出平凡家庭中人們的深情眷戀。倪姍姍編劇、何念導演的話劇《熱干面之味》具有荒誕色彩，劇中一對即將離婚的夫妻偶然間被疫情隔離在武漢，他們原本認為相互間的感情已經(jīng)破裂，卻因為疫情被迫又共同生活14天，就在這段特殊的日子里，兩個人的情感發(fā)生了微妙的變化，作品通過這樣的特殊情境，表現(xiàn)了人性與人類情感的復雜性。

2020年是中國持續(xù)數(shù)年的脫貧攻堅決勝年，圍繞全社會消除貧困現(xiàn)象的努力，扶貧題材的戲劇作品也是這一年度頗受關(guān)注的亮點。湖南省委宣傳部指導、組織創(chuàng)作的歌舞劇《大地頌歌》以湘西的貧困村十八洞村脫貧攻堅的動人事跡為題材，在舞臺上真實再現(xiàn)了扶貧工作隊和當?shù)孛癖婟R心協(xié)力，一舉改變貧困面貌的過程，既有濃郁的民族風情，又有鮮明的時代特色。廣西戲劇院創(chuàng)作演出的彩調(diào)劇《新劉三姐》和廣東梅州市客家山歌傳承保護中心創(chuàng)作演出的客家山歌劇《白鷺村》，在同類題材中頗具特點，取得了較高的成就?！缎聞⑷恪肥菍?0世紀50年代家喻戶曉的歌仙劉三姐傳說的重新書寫，讓“劉三姐”這個當年流傳甚廣的名字有了在當代生活中新的表達，不僅體現(xiàn)出壯族山歌生生不息的生命力，并且將其與山鄉(xiāng)脫貧致富的努力融為一體?？图疑礁鑴　栋槾濉肥敲撠氼}材的新收獲，該劇沒有循從近幾年大批量出現(xiàn)的扶貧劇的俗套，它寫了一對因貧困而反目的姐妹，把留守鄉(xiāng)村的姐姐對妹妹幾十年如一日的等待和她帶領(lǐng)全村致富的擔當，溶化在血液里的姐妹親情和因她們協(xié)同改變鄉(xiāng)村面貌的過程，有機地編織在一起，通過她們之間令人信服的情感修復過程，寫出了有別于一般脫貧攻堅題材戲劇的新意。在戲劇演出逐漸恢復的日子里，江蘇、陜西、廣東三省相繼舉辦了藝術(shù)節(jié)，北京和上海的小劇場戲曲節(jié)也如約而至。

江蘇的2020紫金文化藝術(shù)節(jié)于9月30日至10月30日舉辦，此后還有11月1日至11月30日舉辦的第三屆紫金京昆藝術(shù)群英會。江蘇的紫金文化藝術(shù)節(jié)中上演并獲好評的作品有昆劇《眷江城》、越劇《鳳凰臺》、話劇《鴿子》、京劇《梅蘭芳·蓄須記》等，其中羅周編劇的《眷江城》和兩部梅蘭芳題材的京昆作品特別引人注目。除了江蘇本省的作品外，本屆紫金文化藝術(shù)節(jié)還特別邀請了浙江小百花越劇團的《五女拜壽》和安徽省黃梅戲劇院的《天仙配》。紫金京昆藝術(shù)群英會上有江蘇省的10臺京劇、昆劇新劇目演出，同時也有上海昆劇團的昆劇《玉簪記》、國家京劇院的京劇《智取威虎山》和湖北省京劇院的京劇《徐九經(jīng)升官記》等，這使之成為有影響的全國性京昆藝術(shù)展示平臺。

第九屆陜西省藝術(shù)節(jié)于2020年10月15日至11月15日在寶雞市舉辦。在這屆藝術(shù)節(jié)期間，有全省的17臺戲曲劇目和9臺話?。▋和瘎。﹨⒓友莩觯渲写蠖鄶?shù)作品都是2019年創(chuàng)作的作品，如話劇《平凡的世界》、秦腔《李白長安行》、秦腔《關(guān)西夫子》、話劇《長安第二碗》等，秦腔《陜北往事》在2019年12月31日首演，大約是創(chuàng)作時間離藝術(shù)節(jié)最近的作品之一。陜西省戲曲研究院的秦腔《關(guān)西夫子》是紀檢部門的委約作品，由姚金成編劇、張平導演、邊肖主演。東漢大儒楊震有“天知，地知，你知，我知”的名言，該劇從這一凝聚了中國古代清廉官員之操守的名言出發(fā)，在構(gòu)筑故事時濃墨重彩地渲染了楊震“暮夜卻金”的史實，具有很強的警世作用。

第十四屆廣東省藝術(shù)節(jié)于11月20日至12月6日舉辦，參加展演的有12部戲曲和三部話劇，另外還有四個小劇場話劇和一個小劇場戲曲作品參加演出，還有三部粵劇作品參加了藝術(shù)節(jié)期間舉辦的基層院團特邀展。在本屆藝術(shù)節(jié)上，話劇《深?！泛突泟　都t頭巾》榮獲最后評出的大獎，兩部佳作之所以被授予大獎，是因為評委普遍認為這是廣東近10年里在戲劇新劇目創(chuàng)作中非常突出的收獲。

粵劇《紅頭巾》是以近代廣東佛山三水一帶下南洋的女性勞工生活為題材的，她們離井別鄉(xiāng)，選擇了在各大小建筑工地從事艱苦的搬運工作，并形成一種特殊的群體現(xiàn)象。為紀念這些以頭戴紅頭巾為特征的“三水婆”的貢獻，在新加坡的博物館里專門有她們的塑像，而“紅頭巾”這個稱謂也成為一種在海外吃苦耐勞艱難打拼的精神象征。張曼君導演為這部新作注入了濃郁的詩意，并且通過極具個人風格的舞臺樣式，傳遞了對這些經(jīng)歷了苦難卻依然保持對生活堅定信念的女性的敬意。

2020年11月30日至12月23日，河南在駐馬店市舉辦了第九屆黃河戲劇節(jié)，有來自河南省內(nèi)外11個劇種的36臺劇目通過線上線下方式集中展演。這一別出心裁的戲劇節(jié)，展示的是近兩年黃河流域戲劇創(chuàng)作的成果，除河南本省創(chuàng)作的豫劇《樊粹庭》等26臺劇目外，還有來自黃河流域其他省份的10臺劇目參加戲劇節(jié)的演出。

2020年10月21日，京劇《一蓑煙雨》為北京第七屆當代小劇場戲曲藝術(shù)節(jié)拉開了帷幕。在本屆藝術(shù)節(jié)上，京劇《荊軻》和李卓群工作室成立后的首部作品京劇《鑒證》，知名編劇徐棻根據(jù)川劇傳統(tǒng)戲改編的《桂英與王魁》和此前很少參加小劇場戲曲節(jié)演出的蔣文端表演的粵劇《金蓮》，都陸續(xù)與觀眾見面。還有根據(jù)美國小說家海明威的《老人與?！犯木幍耐﹦?，這是只由一位演員出演的獨角戲；莎劇改編的滇劇《馬克白夫人》、中國評劇院首部原創(chuàng)的小劇場戲曲《染》、評劇獨角戲《楚云》，都是該屆藝術(shù)節(jié)的展演劇目。

上海小劇場戲曲節(jié)2020年更名為“中國小劇場戲曲展演”，成為由中國戲劇家協(xié)會、上海戲曲藝術(shù)中心等共同主辦的全國性小劇場戲曲展演活動，“2020年中國小劇場戲曲展演”于12月9日至15日在上海長江劇場舉辦，共有來自京劇、昆劇、越劇、滇劇、紹劇、評劇、婺劇、川劇、高甲戲、黃梅戲等10個劇種的12部作品先后演出，其中評劇《染》、婺劇《無名》、越劇《一個陌生女人的來信》、川劇《桂英與王魁》等都贏得了眾多觀眾的好評。當然，我們亦可發(fā)現(xiàn)，兩地的小劇場戲曲節(jié)的劇目有不少重疊，間接地說明國內(nèi)從事小劇場戲曲創(chuàng)作演出的群體還不夠大。2020年度香港也有舉辦小劇場戲曲節(jié)的計劃，遺憾的是，因為疫情影響，大陸和臺灣的劇團均無法赴港參演，這項活動甫經(jīng)推出便遭遇不可抗力，只能祈盼這只不過是“萬事開頭難”，未來的年份里將一帆風順。

三、2020年的新收獲

盡管2020年是戲劇的“小年”，但這一年里仍有一些重要的收獲。其中最重要的是連續(xù)三年的戲曲百戲（昆山）盛典圓滿收官，348個戲曲劇種和木偶、皮影以群體的形式，在昆山的多家劇院集體展現(xiàn)。從2015年開始的全國戲曲劇種劇團調(diào)查摸清了戲曲的家底后，文旅部在江蘇昆山市政府的支持下，決定用三年時間在舞臺上全面展現(xiàn)這所有劇種，其意似是要通過讓這些報表上的劇種實際呈現(xiàn)在舞臺上的特殊方式，驗收劇種調(diào)查的結(jié)果。實際的效果也正如此，通過這三年的展演我們發(fā)現(xiàn)，這所有348個戲曲劇種的現(xiàn)狀是有很大差異的，除了120個左右歷史積淀較深厚、藝術(shù)上較完整的大中劇種之外，如果嚴格按“劇種”的標準衡量，亦有相當部分劇種的藝術(shù)積累并不理想。這次展演為今后對不同戲曲劇種的分類指導提供了切實依據(jù)，其意義怎么估計也不會過分。

如果要從2020年度最令人印象深刻的作品論，在戲曲作品中，潮劇《繡虎》和評劇《新亭淚》應是其中的首選。

潮劇《繡虎》是知名劇作家郭啟宏的新作，該劇是對三國時期曹氏兄弟相爭的經(jīng)典故事的重新演繹。近年郭啟宏的戲曲創(chuàng)作數(shù)量不多，但每部作品都有其對歷史與人生的深刻理解和獨特的精神追求，《繡虎》也不例外。歷史上的文人書寫，對曹氏兄弟的敘述幾乎一無例外地偏向于天才的曹植，但郭啟宏有自己的思考與洞察，他努力寫出自己理解的曹氏兄弟的關(guān)系。至少在這里，無論是曹植還是曹丕，都是立體和復雜的人，而這段史實也不復是酷愛權(quán)力的殘暴兄長對潛心文學的純情小弟的猜忌與迫害。往事已矣，古代人物的內(nèi)心世界早就已經(jīng)不可逆知，因此我們很難去討論這樣的書寫是否符合歷史的真相，然而這樣的戲劇表達，無疑更具有張力和內(nèi)涵。

鄭懷興的評劇《新亭淚》同樣如此。鄭懷興是當代戲曲界首屈一指的編劇，而《新亭淚》原本是他年輕時創(chuàng)作的成名作，他因這部作品獲得戲劇界的高度肯定，從此就確定了一生的創(chuàng)作道路。但這部寫于改革開放之初的作品，實際上只是在創(chuàng)作之初由鄭懷興家鄉(xiāng)福建省仙游縣鯉聲劇團演過，此后將近40年時間里它基本上只活在各類“戲劇劇本選”的紙上。2019年底，該劇被中國評劇院移植搬演，才讓我們得以目睹這部劇作的舞臺面貌，并重新領(lǐng)略了該劇的凝重與深刻。評劇《新亭淚》以東晉時期的王敦之亂為題材，在歷史動蕩中表現(xiàn)人性的豐富復雜，尤其是權(quán)力欲望下人際關(guān)系的異化，而正由于在國破家亡的大悲劇中，人類與生俱來且真實存在的這些弱點被無限放大，提升了作品驚心動魄的力度。

郭啟宏的《繡虎》恰巧與鄭懷興的《新亭淚》先后上演，不止為當下戲劇提供了具有很高藝術(shù)性的精品，還提出了一個值得深思的問題。盡管表現(xiàn)中國歷史人物的戲劇作品在當下戲劇界并不罕見，但毋庸諱言，大多數(shù)以歷史人物為主人公的戲劇作品，都在宣傳地方歷史文化名人的功利目標支配下，不可阻遏地趨向于主人公的“類英模化”方向，這些戲劇人物以越來越扁平化的方式呈現(xiàn)在舞臺上，因而也成為沒有生命的木偶。

在2020年的話劇創(chuàng)作中，上海話劇藝術(shù)中心的《深淵》和廣東省話劇院的《深?！繁容^值得關(guān)注。

廣東省話劇院創(chuàng)作演出的話劇《深?！罚憩F(xiàn)的是被稱為“中國核潛艇之父”的科學家黃旭華的動人事跡，他作為核潛艇的總設計師，曾經(jīng)親自與潛艇一起參與深潛試驗，體現(xiàn)了道德勇氣與科學精神的結(jié)合。正如知名文藝評論家仲呈祥指出的那樣，要“把真名真姓且健在的偉大科學家搬上舞臺”并不容易，但該劇“抓住了三個核心要素”，即主人公黃旭華的理想信仰和報國情懷、科學精神和藝術(shù)涵養(yǎng)、人性深度與情感厚度，因而成為同類題材戲劇創(chuàng)作中值得效仿的優(yōu)秀作品。我們當然不能用前述的郭啟宏的《繡虎》和鄭懷興的《新亭淚》那樣的人物塑造方式去要求這類主題創(chuàng)作，但毫無疑問，戲劇創(chuàng)作的普遍規(guī)律對各種主題創(chuàng)作同樣是適用的，而故事、人物、情感這三個重要維度，決定了所有戲劇作品的價值和魅力。話劇《深?！分阅茉谕愖髌分忻摲f而出，恰是因為遵循了戲劇的這些基本規(guī)律。

上海話劇藝術(shù)中心創(chuàng)作演出的話劇《深淵》，則有著完全不同的風格與取向。這部上海話劇藝術(shù)中心“后浪新潮演出季”中推出的懸疑劇，由肖詩瑤、倪姍姍編劇，何念導演。上海話劇藝術(shù)中心近年來在演出市場的開拓方面卓有成就，但2020年也因疫情不得不中止演出一百多天。劇場演出部分恢復后，該劇院迅速推出了多部新作品，《深淵》就是他們籌劃許久后首部充滿懸疑色彩的舞臺劇。這部家庭題材的懸疑劇，從一對怪異的母女開始，隨著劇情的跌宕起伏，在這個普通家庭里被掩藏多年的秘密逐漸浮出水面，更暗示著一場新的謀殺。在其中，編導大幅度調(diào)用了包括多角度實時攝影在內(nèi)的諸多舞臺手段，十分精準地切中都市青年觀眾的趣味，堪稱當代商業(yè)戲劇的代表。上海話劇藝術(shù)中心有精準的定位和明晰的追求，在這個因急功近利而顯得日益浮躁的戲劇環(huán)境中反倒像是一股清流，令人欣慰。

四、戲劇評論進入活躍期

戲劇的創(chuàng)作排練和演出都是群體性的藝術(shù)活動，唯理論評論系之于個人的思考與表達，在疫情中仍能持續(xù)推進。2020年文藝評論受到前所未有的重視和關(guān)注，如何推出專業(yè)、權(quán)威的文藝評論成為文藝界的重要話題，而戲劇理論評論領(lǐng)域出現(xiàn)的新景象，恰好是對這一話題的回應。

中國藝術(shù)研究院在2020年首次推出學術(shù)提名系列活動，“張庚戲曲學術(shù)提名”就是在戲曲界建立專業(yè)化的理論評論的權(quán)威性嘗試。2019年度的“張庚戲曲學術(shù)提名”首次推出了“張曼君導演藝術(shù)”“謝濤晉劇須生表演藝術(shù)”“朱紹玉戲曲音樂創(chuàng)作”“羅周編劇藝術(shù)”和閩劇《生命》、評劇《新亭淚》、昆劇《當年梅郞》等七項戲曲創(chuàng)作實踐活動，以及理論著作《粵劇表演藝術(shù)大全（做打卷）》，這些獲得了戲曲界高度認同的優(yōu)秀藝術(shù)家及其作品，代表了一個時代的戲曲藝術(shù)的高度。“張庚戲曲學術(shù)提名”以當代戲劇界最具影響的前輩理論大師張庚命名，由中國藝術(shù)研究院邀請戲曲研究領(lǐng)域知名專家組成專家委員會，綜合前一年度的戲曲理論與創(chuàng)作演出情況的數(shù)據(jù)及相關(guān)綜述報告，在此基礎上由專家委員會成員獨立推薦有學術(shù)研究價值的理論研究成果、戲曲新創(chuàng)作品和有突出成就的戲曲藝術(shù)家，每年的提名不超過10項。首次提出僅推出七項，體現(xiàn)了這項提名寧缺勿濫的原則。盡管這項活動剛剛開始，整個程序還有待進一步完善，但只要堅持客觀公正和嚴肅認真的態(tài)度，就有可能切實起到更好地推動戲曲長效發(fā)展的作用。

褒優(yōu)貶劣、激濁揚清是戲劇理論評論的要義，優(yōu)秀的戲劇創(chuàng)作演出應該肯定和鼓勵，但是對戲劇創(chuàng)作演出及發(fā)展中出現(xiàn)的問題，也應該有及時的和尖銳的批評。拙文《廣東戲曲的短板在哪里》發(fā)表在《廣東藝術(shù)》2020年第6期，正因直言不諱地指出了參加第十四屆廣東省藝術(shù)節(jié)的戲曲劇目的諸多不足，引起了廣東戲劇界的強烈反響。而更多針對當前戲劇創(chuàng)作中值得警惕的現(xiàn)象的評論，對營造戲劇理論評論界風清氣正的健康環(huán)境，起到了積極作用。2020年是我國脫貧攻堅決勝之年，持續(xù)多年的扶貧工作自然引起戲劇界的高度關(guān)注，但扶貧題材戲劇創(chuàng)作的成果并不盡如人意，中國戲劇家協(xié)會于2020年在?？谡匍_的重點題材改稿會上，戲劇評論家們“剖析了近年來扶貧題材戲劇作品的優(yōu)長與不足，總結(jié)了創(chuàng)作中普遍存在的困境與誤區(qū)”，對一窩蜂般涌現(xiàn)的扶貧題材作品中大量存在的“忙于面的鋪展，疏于點的深入”的現(xiàn)象，提出了許多切中時弊的意見和建議。

在諸多發(fā)表戲劇評論的媒體中，南京大學文學院戲劇影視藝術(shù)系主編的《戲劇與影視評論》如一股清風，產(chǎn)生了越來越廣泛的影響。該刊創(chuàng)辦于2014年，每年出版六期，數(shù)年來重視有強烈的現(xiàn)場感的評論，尤其是一直恪守評論的獨立性，贏得了戲劇界和評論家們的尊敬。戲劇理論評論總是不免會有各種不同意見的爭論與交鋒，知名戲劇評論家薛若琳和青年評論家趙建新關(guān)于羅周兩部歷史題材作品截然不同的評價，在業(yè)界掀起了熱議。更重要的是有關(guān)戲曲現(xiàn)代化和現(xiàn)代戲曲的學術(shù)討論，由于關(guān)系到中國戲劇的思想深度、題材選擇和民族立場等相互纏繞的問題，多年來一直是戲劇界的重點和難點，在國家社科基金藝術(shù)學重大項目“戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作研究”首席專家李偉教授的直接推動下，它在2020年再次成為戲劇研究領(lǐng)域的熱點，并且有了新的進展。假以時日，這一正在日益深化的課題，將會收獲更豐富的成果。

五、結(jié)語

2020年的戲劇界經(jīng)歷了太多磨難，但戲劇界同仁們不懈努力，在災難面前表現(xiàn)出很強的韌性。有時磨難是會成為人生財富的，為最大限度地補償半年多沒有演出的損失，從2020年八九月份以來，很多戲劇院團都加大了巡回演出的力度，并且為此挖掘和恢復了不少傳統(tǒng)劇目，而各類創(chuàng)作也更多地呈現(xiàn)出接近普通觀眾的審美趣味的跡象，理論評論推動戲劇健康發(fā)展的功能將會更加顯著。誠然，新冠肺炎疫情帶給戲劇的創(chuàng)傷還不會在短時期內(nèi)完全修復，但經(jīng)歷這一考驗，相信中國戲劇終有一天，將如鳳凰涅槃，浴火重生。