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安東尼·霍普金斯
“83 歲高齡的我真沒想到能拿這個獎,真沒想到?!比嗽谕柺坷霞业陌矕|尼·霍普金斯一覺醒來,得知自己憑借《困在時間里的父親》拿下了奧斯卡最佳男主角獎。
頒獎典禮結(jié)束數(shù)小時后,他發(fā)布了獲獎致辭視頻。視頻里,他穿著便服,背后是一片清新的田園景觀,他悠然、輕松的笑容仿佛在告訴我們,拿下學院大獎的快樂可能和跳完一段踢踏舞所獲得的快樂不相上下,都是一位老人在平凡的一天中值得喜悅的事。
安東尼·霍普金斯曾6 度入圍奧斯卡獎,上一次讓他捧得小金人的角色,是《沉默的羔羊》里讓人毛骨悚然的食人魔“漢尼拔”。
當然,你也有可能是從《燃情歲月》或《雷神3:諸神黃昏》里認識他。不管是商業(yè)大片還是文藝電影,霍普金斯都收放自如。
時隔29年,滿頭白發(fā)的他再度以《困在時間里的父親》(后文簡稱《父親》)里直擊人心的表演被學院肯定。除了時間贈予他的閱歷,他也用表演與自己的人生形成對話,再度證明自己是當代最杰出的演員之一。
1991年,《沉默的羔羊》讓安東尼·霍普金斯紅遍全球,躍升為好萊塢A 級演員。那一年,霍普金斯已經(jīng)54 歲,堪稱“大器晚成”?;乜此膹乃嚱?jīng)歷,一切也并非那么順利。
小時候,他的學業(yè)成績就很糟糕,在男孩普遍感興趣的運動項目上也不突出,繪畫、音樂才是他的興趣所在。但家人對此并不理解,父親把他送到寄宿學校,灌輸規(guī)矩和紀律。因此,霍普金斯的成長過程充滿了自卑、壓抑,多年后,他才得知念書時的“笨拙”乃因患有閱讀障礙。
15 歲時,在學校百無聊賴的霍普金斯被演員理查德·波頓的風采吸引,立志成為演員。
從前的“蠢材”踏入了真正屬于他的天地后,不再隱藏野心與才華。從戲劇藝術(shù)學院畢業(yè)后,他獲得在勞倫斯·奧利弗(公認的20 世紀最偉大的莎劇演員)的劇組里做配角的機會。
霍普金斯會在后臺觀察奧利弗的表演,記下他每個表情與動作。勤奮如此,機會自然降臨在他頭上。有一天,主演奧利弗因病無法登臺,他作為替補登臺,連續(xù)4 天演出大獲成功。
安東尼由此嶄露頭角。
20 世紀70年代,霍普金斯離開英國,前往美國,他再一次將一切清零,向電影演員轉(zhuǎn)型。
十幾年的時間里,他參演了大量影視劇,卻缺少代表作(除了大衛(wèi)·林奇的《象人》)。直到1991年,他遇上了演藝生涯中關(guān)鍵的電影《沉默的羔羊))。盡管剛剛收到劇本時,他還以為是部兒童故事書。
“他就像是臺機器,如同安靜的鯊魚一般靠近你身邊?!?/p>
這是霍普金斯對漢尼拔的理解。為了更好地飾演這個角色,他找到了兩個細小但極有效的工具:聲音和眼神。
女警的扮演者朱迪·福斯特曾形容漢尼拔的聲音“有著一絲金屬質(zhì)感”。他聲音里透出的機械般的精準、神秘與智慧,賦予這位連環(huán)殺人犯令人膽寒的魅力。盡管霍普金斯謙虛地表示這其中有一半的功勞都來自混音師。
臺詞方面,他刻意加入孩子氣的口語:“好”(good)變成了“好棒棒”(goody—goody)、“拜拜”(bye)變成了bye—sy。沉穩(wěn)的中年男子嗓音,念出小孩才會用的詞語,此般“俏皮”卻讓人強烈地感受到這是他的“游戲”,一切都在他的控制之中。
除了不疾不徐的語速與怪異的口語,他還用“不眨眼”的方法凝視“獵物”,讓觀眾感受到巨大壓迫,從而在短短25 分鐘的戲份里,塑造了影史里頂級的恐怖角色。
《沉默的羔羊》之后,漢尼拔不可避免地成為霍普金斯的標簽,以至于每一次采訪,他都要回答“這個角色與漢尼拔有何不同”之類的蠢問題。即便如此,他也承認,在看完劇本的那一刻,就知道這個角色必然成為他生命的一部分。
而在《父親》里,“漢尼拔”已然“落魄”為患有阿茲海默癥的老人,不想示弱和無力支撐之間的反差,成為他在戲里最動人的部分。
影片以父親和女兒雙視角的方式展開:倔強的父親不肯承認自己患病,不愿從公寓搬入療養(yǎng)院;女兒則為記憶錯亂、認不出自己的父親心力交瘁。
片中,安東尼·霍普金斯出色地詮釋了一位講求自尊的“父親”被記憶玩弄,被喪女之痛牽絆,被自己已然衰朽而尊嚴必將遠去的事實所擊垮的過程。
阿茲海默癥作為衰老“癥狀”的極端表現(xiàn)形式,一方面帶來的是外部的“麻煩”,如陷入僵局的親情關(guān)系;另一方面則是對于患病者自身的沖擊。
時間不光讓他行動遲緩、身體縮水,還偷走了他的記憶,逼著他目睹死亡的迫近,凝視自己被剝落的過程。片末,安東尼痛哭著說:“我覺得好像我所有的葉子都要掉光了?!?/p>
阿茲海默癥的癥狀最初不易察覺,只是記憶受損。而當記憶一點點丟失時,性格并不會劇烈變化。主人公安東尼驕傲、機警,對于自己的記憶和認知更是敏感。
面對憂心的女兒、不友善的女婿與陌生護工時,他想做一個清醒的“父親”。但在表演尺度中,他需要既“保持鎮(zhèn)靜”又“露出破綻”,難度相當大。
片尾,霍普金斯如孩童般對著護理師嗚嗚啜泣,表演技術(shù)嫻熟的他在“入戲”與“出戲”的邊緣,情緒潰堤。那副放在醫(yī)院床頭柜上的老花鏡,讓他想起父親離世那天,他意識到,“有一天我也會這樣(結(jié)束一生)?!?/p>
除了表演,電影的劇本構(gòu)思、視聽策略與剪輯也相當精細。
片中,只要有安東尼出現(xiàn)的戲份,都需要觀眾分辨:它們是劇情里真實發(fā)生的,還是僅存于安東尼腦海中的幻覺。
《困在時間里的父親》劇照
開始我們可能認為這是剪輯與劇本玩弄觀眾的把戲,但到了中后段,當我們看到:安東尼被幻想中的女婿羞辱;發(fā)現(xiàn)自己在記憶里虛構(gòu)了一位護工(實則是懷念去世的女兒);不愿以睡衣形象示人怕失掉體面;低頭走過長長的走廊、關(guān)上房門……就無法再苛責這些花哨的手法,而是跟隨安東尼一起在時空的迷宮里打轉(zhuǎn),獲得與這位患病的老人共感的可能性。
也是由于舞臺劇改編的緣故,片中的場景相對單一,大多是居室空間。但在影片出色的調(diào)度與音響配合下,房間變?yōu)楣陋毜母粝洌浀墓适乱渤錆M了懸疑感與幽閉氣氛。
無論是病人還是照顧者,無論是父女還是夫妻,在最親密的空間里,都無可避免地產(chǎn)生裂隙。這也讓一個傳統(tǒng)親情故事獲得了審視現(xiàn)代家庭暗面的潛力。
看完這部電影,我們很難不陷入關(guān)于歲月和親情的哀婉情緒。在這個“厭老情緒”愈發(fā)濃重的時代里,《父親》提供了一個真誠、精彩且不失人道主義的視角,讓我們看到那些正在“落葉”的人,觸摸他們真實的恐懼與痛苦,提醒自己別忘記那句訓誡,“老吾老,以及人之老”。
值得開心的是,現(xiàn)實生活中的霍普金斯甚至擁有超過不少年輕人的積極狀態(tài)。除了拍戲,他還繪畫、跳舞、練習鋼琴,每周背誦一首新詩鍛煉腦力。
是的,霍普金斯拒絕“溫和地走進那個良夜”,就像他曾朗誦過的詩一樣——“老人在生命的盡頭,應該燃燒咆哮,憤怒,對消逝的光線憤怒?!?/p>