談起美學，我們很容易想到西方美學。以前有人認為中國沒有美學，有兩個原因：一方面以西方的美學體系為標準看中國的美學，因為中國美學從未講過“美的本質(zhì)”“審美”“體驗”“感知”之類的語言，沒有一本以“美學”冠名的美學著作，就認為中國沒有美學。另一方面中國美學觀點因為都散在哲學、畫論、文論之中，缺少一個完整的美學體系，沒有專門從事美學研究的代表人物，所以就不被有些人看好。再加上有的教師偏重藝術(shù)的感性，對有哲學色彩的美學不感興趣，這些都大大妨礙了教師們對中國美學的正確認識和學習。

不過近四十年來，情況大有改觀。先有老一代美學家朱光潛、宗白華等人的鋪墊，后有劉綱紀、李澤厚等人的研究，再加上現(xiàn)代的葉朗、張法、朱良志等學者的研究，對中國美學進行了系統(tǒng)的歸納。從20世紀八十年代的《美的歷程》《中國美學史》到《中國美學十五講》《美在意象》《中國美學經(jīng)典》《中國美學通史》，可以看到美學家對中國美學的研究，投入了越來越多的精力，填補了中國美學研究的大量空白。

在《中國美學史》一書中，李澤厚和劉綱紀對中國美學的特征做了如下的歸納：1.高度強調(diào)美與善的統(tǒng)一；2.強調(diào)情與理的統(tǒng)一；3.強調(diào)認知與直覺的統(tǒng)一；4.強調(diào)人與自然的統(tǒng)一；5.富于古代人道主義精神。如果說，早些時候的中國美學研究還偏重于哲學層面，近十年的研究從藝術(shù)方面研究中國美學越來越深入了，這對我們正在進行的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育是有啟示作用的。

以往的美學講起審美形態(tài)，都是以西方美學為準，講優(yōu)美、崇高、悲劇、滑稽、喜劇、荒誕。葉朗提出了第六種審美形態(tài)，那就是中國的“中和”。這在中國美學研究方面具有特殊意義。說明對審美形態(tài)的認識不再完全以西方的觀念確定，提出了中國特有的審美形態(tài)。朱良志的《中國美學十五講》《曲院風荷》總結(jié)了一些中國美學思想，如感傷、氣韻、大美不言、妙悟等，他能結(jié)合中國的繪畫、書法、園林把中國的審美具體化，讓我們更清楚地認識到了中國美學的文化內(nèi)涵。

總之，對中國美學的研究越來越深入了，中國美學為我們的美術(shù)教育提供了豐富的營養(yǎng)。我們要重視這筆珍貴的文化遺產(chǎn)。

美學是哲學的組成部分，只有學習美學才能使教師從哲學角度分析藝術(shù)作品背后的審美形態(tài)和內(nèi)在的藝術(shù)價值。這在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化活動中，是每一位教師都應努力做到的。否則教育部2014年《關(guān)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承教育綱要》不僅落實不到實處，就連平時的美術(shù)教學目標都難以完成。

筆者在高中的鑒賞觀摩課上，聽過對蘇軾的《枯木怪石圖》這一作品的欣賞。教師對此畫多從技法上分析，講一些“形象怪誕”，皴法創(chuàng)新，或者從題材、構(gòu)圖、用筆上分析它的獨到之處，大部分教師在欣賞課上就停留在這樣的層面。但是，如何從中國美學的角度分析這幅作品？這也正是學生們想知道的作品背后的深層問題：“蘇軾為什么要畫這樣的枯木和怪石？”“這張畫好看嗎？不好看！”這些問題的提出，表面上看，就是學生隨機的議論，沒有哲學的語言。但如果深究起來，這些問題里分明是帶有對哲學的思考。如果教師站在中國美學的高度來回答，還真是有一定的難度。

朱良志分析此畫時認為：蘇軾畫的枯樹是“外枯”，而實則“中膏”，它有著豐富的內(nèi)在的蘊意?？梢?，從美學的角度看這棵樹，要學會透過現(xiàn)象看本質(zhì)：“它通過自己的衰朽，隱含著活力；通過自己的枯萎，隱含著一種生機；通過自己的丑陋，隱含著無邊的美貌；通過荒誕，隱含著一種親切。它喚起認們對生命活力的向往……”。在枯朽處著眼，自古拙處追求新生，這是中國美學和藝術(shù)理論中一條重要的原則”。朱良志的分析，并不是技能的分析，而是透過技能，分析作品背后要表達的意義，也就是他講過的“中國美學主要是生命體驗和超越的學說，它是生命超越哲學的重要組成部分”，這樣，我們就能理解了在枯木中，在殘荷中孕育著對生命的敬意，對新生向往的光明前景，這也正是中國美學給人以超越生命的積極啟示，是美術(shù)教學目標“情感態(tài)度價值觀”的體現(xiàn)。要想實現(xiàn)這一目標，全靠教師是否有中國的美學修養(yǎng)了。

學生對這幅作品的認識，不會滿足于對技法的分析。他們不理解這幅作品畫得不是很美，為什么把它稱為名作？類似這樣的問題，在欣賞古代建筑、雕塑時，繪畫或書法時，也包括對民間藝術(shù)的欣賞，中小學生都會提出很多不同的想法。能否解答他們的疑問，這全要看教師的美學修養(yǎng)了。在解讀的基礎上，利用小組討論、評價等環(huán)節(jié)給學生以新的理念或視角，使他們懂得從更深層面上認識傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。

筆者曾在浙江的中學美術(shù)課上，看到戴澤華老師引導學生欣賞馬遠的《寒江獨釣圖》，很受啟發(fā)。雖然有對詩句的分析，但教師牢牢地把握住了立足美術(shù)學科。這節(jié)課的程序大體如下：

教師以“你什么情況下畫畫？”的問題，引出《江雪》一詩，教師輕輕讀詩，引導學生閉眼聯(lián)想，結(jié)合詩句，腦海中呈現(xiàn)的是怎樣一幅畫面？學生分析《江雪》一詩。他們認為詩中應該有山、有雪、有穿蓑衣戴斗笠的老人，此詩給人感覺是“悠閑”“富有詩意”“孤寂”，也有的學生想象釣魚的“是個老人”。教師出示幾幅表現(xiàn)“江雪”的古今中國畫作品（作品都是全景或中景式構(gòu)圖），提問：哪一幅最符合你心中的“江雪”形象。教師手戴手套，小心翼翼地打開馬遠的《寒江獨釣圖》向?qū)W生提問：“和你想象中的作品一樣嗎？”有的學生說：“山?jīng)]有，水沒有，雪也沒有?！?/p>

教師發(fā)討論卡片（白紙一張），供學生提問或?qū)懴赂邢耄瑢W生的問題非常多，教師提煉一下，先解決“看得見”的問題。教師出示一張宋徽宗的《雪江歸棹圖》（局部），這是有山有水的宏大場面。然后，將一張縮小的《寒江獨釣圖》貼在了大畫上，讓學生體會到馬遠省去了周圍的一切，課件中采取的是特寫方法，沒有畫山、畫雪不代表山和雪的不存在，存在哪兒？在作者和讀者的心中，“不在畫中，旨在心中”。

有的學生問：“為什么畫了蓑衣卻沒有穿？當時天氣怎么樣？馬遠當時處于什么狀態(tài)下畫的這幅畫？留白就是不畫嗎？”這些就是解決“看不見”的問題了。教師根據(jù)學生的問題，結(jié)合畫面中的人物動作、水的波紋等細節(jié)，引導學生展開想象，畫中老人“忘記時間、忘記地點、忘記寒冷”的可能現(xiàn)實狀況，解決“為什么帶了蓑衣卻沒有穿”等問題。由此，引發(fā)出“家”和“國”的問題，指出馬遠生活在南宋，介紹兩宋地圖和社會特點。

教師組織學生分析兩宋在畫風上的不同。范寬的《溪山行旅圖》與《寒江獨釣圖》對比。一個氣勢宏大，一個專注“一角”，引導學生思考、討論：兩宋畫風的不同與什么有關(guān)？通過組織學生分析馬遠《踏歌圖》，指出馬遠也有很樂觀、宏觀的作品，并不都是“馬一角”。學生回應：“國家有希望時畫得就輕松。”教師總結(jié)時談到國家安居樂業(yè)時畫就有氣勢，畫家對國家絕望時，畫風就沉悶、逃避現(xiàn)實，“和政治有關(guān)”。課的最后，大屏幕上，教師以一段話作為結(jié)尾：“由詩入畫，畫中有詩。中國畫講究在平淡中，求韻味無窮……”

這是一節(jié)非常好的欣賞課，也是一節(jié)以美術(shù)學科為本體的綜合課，融合了歷史、文學、地理，全課滲透了中國美學思想，有兩點特別值得注意：詩中有畫和意境、留白。

第一，自從蘇軾贊揚了王維的詩中有畫后，“詩中有畫，畫中有詩”便成為中國美學的重要思想。詩和畫本是兩種不同的創(chuàng)作方式，為什么它們能夠互相融合？其原因就是詩和畫都在追求一種“意境”。詩要創(chuàng)設一種意境，畫也要創(chuàng)設一種意境。戴老師的課讓學生們看到了，詩人以文字創(chuàng)設的意境使學生產(chǎn)生的形象是：千山、老漁翁、雪，感覺是“孤寂”。但是，當老師出示第一批畫作時，都是一些看似比較直白地表現(xiàn)詩中原意的形象。而馬遠的《寒江獨釣圖》，反而讓學生們在初見時不能夠馬上接受。不過，隨著教師深入地引導、討論，隨著他們對作品的精讀，越來越認識到作品的高明之處，正在于它創(chuàng)造性地表現(xiàn)了詩的意境?？吹搅嗽娭杏挟?，畫中有詩的奧妙?！爸袊剿嬛v究造境，所造出的境界往往與詩是相通的”。

第二，“留白”是中國畫一種特有表現(xiàn)手法，它可以讓我們的注意力更加集中在畫面的主體上。在《寒江獨釣圖》中的“留白”是不同于花鳥畫的“留白”，而是除去漁船與老漁翁之外，只有一些水的波紋，略去了山和樹，畫面十分簡潔，讓獨釣的漁翁作為畫面的主體形象更加突出?！啊舭椎幕靖拍钍遣话选椎牡胤揭暈榭瞻椎摹疅o，反過來卻把‘無看成有，這種觀念與中國文化中易、道的思想有密切關(guān)系。”教學中讓學生從小就接觸到這一表現(xiàn)方法，體驗它的藝術(shù)魅力，是我們必須要做的，戴老師為我們做了一個很有成效的先例，運用圖像對比，讓學生更好地體會到了畫家獨具匠心的處理。他講的“無畫處皆成妙境”，正是對“留白”很好的解釋。學生從這節(jié)課中第一次聽到了“留白”這個詞，也覺得格外新奇、興奮。

課后，戴老師讓筆者查看了學生在討論時寫下的問題和感想，其中，有許多是和“留白”有關(guān)的思考。如：“為什么留白要那么多？”“為什么大片的留白讓人不覺得空？”“怎樣留白才算藝術(shù)？是不是只要空白一片就算藝術(shù)？”“為什么這幅畫這么簡單卻這么出名？”“這幅畫是不是作者沒畫完，留了那么多的空白？”這些都說明了教師講授的“留白”給學生留下了深刻印象。學生是樂于接受傳統(tǒng)美學的，因為它真的會帶給學生以新的詞匯、新的視角、新的理解方式、新的藝術(shù)審美體驗。

中共中央辦公廳和國務院辦公廳2020年10月頒發(fā)的《關(guān)于全面加強和改進新時代美育工作的意見》的文件中，提出的教學模式是“藝術(shù)基礎知識基本技能+藝術(shù)審美體驗+藝術(shù)專項特長”。這是我國在美育教學中首次提出的教學模式，它突出了教學中的藝術(shù)審美體驗。這恰恰提醒我們在美術(shù)教學中既要重視“雙基”，也要重視藝術(shù)審美體驗。但是，藝術(shù)審美體驗怎么進行？是我們在教學中要努力實踐和研究的問題，特別是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美體驗更要加強。

“美學研究就是一種解決問題的活動”戴老師在這節(jié)課上的表現(xiàn)，說明了一個教師具有中國美學底蘊的重要意義。如果他不具備中國美學修養(yǎng)，就只能從構(gòu)圖、筆墨等方面進行一般性的講解，而這節(jié)課他不厭其煩地用對比的方式，從留白、意境等處，讓學生體驗到了以美術(shù)學科為本的綜合課程的魅力，經(jīng)歷了一次難忘的藝術(shù)審美體驗，是一節(jié)成功的好課。

參考文獻：

[1] 朱良志.中國美學十五講[M].北京：北京大學出版社.2006.

[2] 王耀庭.如何看中國畫[M].北京：中信出版集團.2016.

[3] 羅淑敏.如何欣賞中國畫[M].北京：中華書局.2017.

[4] [美]帕森斯布洛克.美學與藝術(shù)教育[M].成都：四川人民出版社.1998.

（此文為論文的第二章。寫作中，得到戴戴澤華老師的全力支持，特表感謝。）

*課程教材研究所（教育部基礎教育課程教材發(fā)展中心）“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承項目”研究成果；全國教育科學規(guī)劃“2018年度國家社會科學基金教育學重大課題——教材建設中創(chuàng)新性發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化研究（VFA180003）”研究成果；“大成國學基金”資助成果。

作者簡介：侯令，中國美術(shù)家協(xié)會少兒美術(shù)藝委會。