[摘要] NFT成為近來藝術界熱議的話題，加密藝術也在區(qū)塊鏈等新技術和新系統(tǒng)的加持下登上嶄新的舞臺。2019年至2020年，NFT藝術呈現(xiàn)出爆發(fā)式的增長態(tài)勢，諸多代表性案例更新了關于藝術來源、版權、介質的傳統(tǒng)界定，也引發(fā)了更廣泛的受眾的參與和互動。筆者認為，對于這種新的文化藝術現(xiàn)象，需要從更深入和具有比較視野的角度予以觀察。從更廣泛的意義上而言，NFT藝術與近十年來由科幻文本進入現(xiàn)實建構的“元宇宙”概念形成了富有深意的互文關系。通過對數(shù)字身份、公平交易和游戲性的討論，本文將NFT藝術視為一種指向未來的元宇宙，并從藝術世界的革命性來探討NFT這一數(shù)字機制的生成與流變。

[關鍵詞] NFT藝術 非同質化代幣 元宇宙 藝術機制 智慧數(shù)據(jù)

NFT是英文Non-fungible Token的簡稱，中文譯為“非同質化代幣”。NFT是存儲在數(shù)字賬本（Digital Ledger），即更為人熟知的區(qū)塊鏈（Blockchain）上的數(shù)據(jù)單元。由此得以確定其為具有唯一性的數(shù)字資產，而非現(xiàn)實世界中的同質化貨幣，且二者不可互換。[1]如果說2016年是虛擬現(xiàn)實（Virtual Reality）的元年，那么2018年就是為公眾所矚目的區(qū)塊鏈元年，2020年則可被視作加密藝術的元年。隨著SuperRare、Rarible、Opensea等加密藝術平臺的誕生，許多藝術家，尤其是數(shù)字藝術領域的藝術家在市場中得到了成長與發(fā)展，這一過程也吸引了更多受眾開始關注這一領域。2020年全年，NFT藝術實現(xiàn)了全球范圍內的爆發(fā)式增長，全球NFT藝術品交易價值超過2.5億美元，較上一年增長了3倍。[2]2021年3月，紐約佳士得首次以NFT加密藝術的形式拍賣美國數(shù)字藝術家暨圖像設計師Beeple（本名：Michael Winkelmann）的《每一天：前5000天》（Everydays： the First 5000 Days），該作品最終以約4.51億元的高昂價格成交。這件作品的成功拍賣不僅因其所創(chuàng)造的價格紀錄引發(fā)了廣泛熱議，同時也意味著傳統(tǒng)藝術機構正式加入NFT藝術交易的行列。

一、來源、版本和媒介：NFT藝術機制的革新

在現(xiàn)有的與NFT相關的討論中，來自運營方和投資者的熱度似乎更高。相比之下，學術層面的思考，尤其是從數(shù)字媒介維度進行的追溯和梳理則十分稀少，因此，也顯得更為可貴。來自美國丹佛大學新興數(shù)字實踐專業(yè)的克里斯·科爾曼（Chris Coleman）教授無疑是探討NFT藝術機制的先行者。2021年3月，他基于數(shù)字媒體語境向全世界分享了關于NFT的真知灼見。在研究中，科爾曼教授就NFT對藝術來源（provenance）的更新、版本（edition）和媒介（medium）展開了全面而深入的解析。

首先，科爾曼教授將NFT這一新興虛擬事物與藝術最為重要的問題之一——來源聯(lián)系起來?！八囆g品的價值總與證明其來源有關。而傳統(tǒng)上，藝術品的來源是借由畫廊和博物館的文獻和銷售檔案證明的?！盵3]進而，“版本”成為解析NFT機制的又一關鍵詞。在版畫藝術、錄像藝術等作品可輕易復制的藝術形態(tài)中，諸多藝術品都是作為作品母本的不同版本或有限的副本出售的。某些特定的媒介更容易進行版本化，從而創(chuàng)造不同程度的稀缺性。傳統(tǒng)架上繪畫往往因作品強烈的實體性，通過顏料分析、碳測年、工具印記等方法便可檢測原作的真實性，其稀缺性是實在可辨的，藝術品的儲存和轉移也都需要一定的成本。而數(shù)字藝術往往可以被無限次地完美復制，沒有所謂的原件（只存在源文件）。數(shù)字藝術的稀缺性往往是人為的，較繪畫、雕塑、裝置等藝術作品而言，對它們的存儲和轉移也更容易。

基于NFT藝術所帶來的全面的革新意義，本文將提供藝術來源、版本以及更多可能性介質的NFT機制視作一種元宇宙，以此來突破僅將NFT視為區(qū)塊鏈系統(tǒng)一部分的唯技術論。從更為宏觀的“數(shù)據(jù)宇宙”范疇來看，NFT將進一步加強安全、公平、智能等數(shù)字領域的運行特性。通過其身份建構和互動性、游戲性，也可凸顯指向未來的藝術世界。應該說，盡管很多人或許還不明了NFT運行的深層機制，但它一面世就賺足了公眾的關注，彰顯了巨大的吸引力和發(fā)展?jié)摿?。這其中很重要的原因便是NFT的概念如同元宇宙一樣，與生俱來地擁有科幻的基因，而這也正是其能夠召喚眾多參與者的“魔力”所在。哪怕這些觀念尚未成熟，也已經(jīng)勾勒出一幅突破了既有束縛、使人沉浸其中的畫卷。

元宇宙的英文Metaverse一詞由Meta和Verse組成，Meta表示超越，Verse代表宇宙（Universe），二者組合起來即表示“超越宇宙”，即一個平行于現(xiàn)實世界運行的人造虛擬空間。元宇宙的概念最早由美國作家尼爾·斯蒂芬森（Neal Stephenson）[4]在其科幻小說《雪崩》（1992）中提出。在其中，他創(chuàng)造了一個人類從未想象的互聯(lián)網(wǎng)——元宇宙。小說的故事設定在極為嚴重的通貨膨脹背景之下，美元急劇貶值，因此人們在交易中大多使用數(shù)字貨幣。在這個元宇宙中，人們可通過各自的“化身”（Avatar）彼此交往，不僅能隨意支配自己的收入，也可休閑娛樂，乃至行俠仗義。這部科幻小說將社會現(xiàn)實與數(shù)字幻境緊密聯(lián)系，在現(xiàn)實世界中地理位置彼此隔絕的人們可以通過各自的網(wǎng)絡化身在元宇宙中各種活動，還可以使用虛擬貨幣進行交易。

過去二十年，元宇宙展現(xiàn)出快速而強烈的跨媒介流傳與擴展能力。從科幻小說到影視作品，從電子游戲到藝術領域，創(chuàng)作者在將這種指向未來的觀念視聽化的同時，也凸顯了這一原本虛構的概念與現(xiàn)實世界各種技術革新之間極強的黏度?；仡櫽嬎銠C和數(shù)字技術的發(fā)展歷程，從沉重大型的機器到提倡界面友好的私人電腦，從局域網(wǎng)到萬維網(wǎng)乃至萬物互聯(lián)的移動世界，人與數(shù)字交互的沉浸感逐步提升，虛擬與現(xiàn)實的距離也逐漸縮小。在此趨勢下，沉浸感、參與度都達到峰值的元宇宙或許不僅是互聯(lián)網(wǎng)的“終極形態(tài)”，更因擴展現(xiàn)實（XR）和云原生（Cloud Native）等新體系的支撐，建構了一種新的現(xiàn)實。

2021年3月10日，游戲公司羅布樂思[5]在紐約證券交易所上市，更進一步地成為元宇宙未來的一種代言。其體系標準包含八個主要維度，即身份（Identity）、朋友（Friends）、沉浸感（Immersive）、低延遲（Low Friction）、多元化（Variety of Content）、隨時隨地（Anywhere）、經(jīng)濟系統(tǒng)（Economy）和安全（Safety）。值得注意的是，在元宇宙的“八維”空間中，“身份”至關重要，如同“來源”之于藝術世界的重要性。身份的建構或者元宇宙提供的網(wǎng)絡人格是理解NFT藝術機制的密鑰。

二、數(shù)字身份：NFT作為元宇宙的同步和擬真

NFT藝術及交易機制的類元宇宙特性以及游戲世界所塑造的雛形是如今NFT令公眾覺得“好玩”和富有魅惑性的重要原因。電子游戲空間是人們基于對現(xiàn)實的模擬、延伸、想象而構建的虛擬世界，由其生成的“化身”和“虛擬性”延展至更廣泛的領域，使NFT成為一種類似于元宇宙中社交網(wǎng)絡的基礎。

首先，“數(shù)字身份”超越了玩家的范疇，成為一種具有普遍性的同步和擬真。在游戲世界中，每個玩家被賦予一個虛擬身份，例如用戶名或游戲形象。他們憑借虛擬身份在游戲社區(qū)中結識新的伙伴，形成游戲空間中的社交關系網(wǎng)絡。這樣的“游戲性身份”也成為NFT藝術機制中的互動基礎，很多NFT平臺上開放展示的作品都因為這種“身份價值”和游戲互動性得以廣泛傳播，作品價值也因此連連攀升。譬如，由Larva Labs工作室[6]開發(fā)的NFT藝術作品《加密朋克》（CryptoPunks），開發(fā)者最初在以太坊區(qū)塊鏈上限量發(fā)布了10000個加密的像素圖像，其中9000個開放給任何擁有區(qū)塊鏈電子錢包的人免費認領并獲得所有權，被認領后的作品也可自由交易。每個頭像都由計算機算法生成，各有特征，沒有任何相同的兩個頭像存在。正是這種稀缺性使得頭像的認領以及交易活動猶如“盲盒”開獎和挖寶游戲，限量免費和后期的競價博弈也使其逐漸演變?yōu)橐惠営忠惠嗩^像爭奪大賽。

其次，從“數(shù)字身份”的角度反觀《加密朋克》可看到蘊含其中的另一層深意。早在首次幣（ICO）[7]和《謎戀貓》（CryptoKitties）[8]掀起狂潮前，Larva Labs團隊就使用ERC--20標準[9]創(chuàng)建了《加密朋克》的10000個代幣。由此，虛擬身份頭像和數(shù)字代幣合體了。也就是說，每個“朋克”都是人工智能生成的像素藝術圖像，每個“朋克”都在區(qū)塊鏈上擁有獨特的數(shù)字身份。當一個個使用虛擬頭像的以太錢包用戶以玩家的身份入場交易時，他們競購的對象也是虛擬頭像，每個頭像所代表的不僅僅是數(shù)字藝術作品本身，也是具有增值潛力的數(shù)字資產。

《加密朋克》作為一個風向標，不僅是2019年至2020年加密藝術爆發(fā)式增長的助推器，同時也呈現(xiàn)出NFT藝術收藏中的情感因素。2020年上半年，《加密朋克》的銷售額達到47.8萬美元，超過了其前三年銷售額的總和。2020年全年，《加密朋克》的全球銷售額達274萬美元，吸引了360名新藏家，1645個“朋克”首次被轉手。盡管Larva Labs的總體美元交易額增長了700%，新用戶增長了300%，但新出售的“朋克”卻減少了0.9%。由于《加密朋克》的特殊性及在NFT藝術市場上的重要性，第一批擁有者似乎對這些圖像產生了感情，不愿輕易售出所擁有的作品。這意味著，自2017年5月起，仍有逾6500個“朋克”還未被估價。這些原始“朋克”的低流動性，使得《加密朋克》項目呈現(xiàn)出一種人為制造的稀缺性所創(chuàng)造的收藏價值。

總體而言，借由數(shù)字身份的建構，NFT藝術平臺成為元宇宙特有的同步和擬真平臺。正如科幻小說《雪崩》中所設想的，由于非同質化代幣（NFT）作為流通工具的特性，擁有數(shù)字化身的用戶能夠在虛擬空間與現(xiàn)實社會之間保持高度同步和互通。同步和擬真的虛擬世界是元宇宙構成的基礎條件，而NFT藝術也提供了將藝術創(chuàng)意變?yōu)楝F(xiàn)實并和日常生活同步的機會。筆者認為，這在前文提及的NFT藝術作品《每一天：前5000天》中表現(xiàn)得非常明顯，其創(chuàng)作者Beeple（本名： Michael Winkelmann）從2007年5月1日開始每天創(chuàng)作一幅作品，《每一天：前5000天》正是他13年半來不間斷創(chuàng)作而積累完成的一個圖片合集?？梢哉f，這部拍出天價的NFT藝術作品是一個巨大的現(xiàn)實同步項目，藝術家將創(chuàng)作的一幅幅日常記錄上傳至網(wǎng)絡，5000天中每一天的作品最終成為這幅巨大畫布的一格像素。從這個意義上而言，藝術家非常精彩地詮釋了“日常及宇宙”的概念，每一天既是藝術的勾勒，也是數(shù)字化的存儲，更是藝術建構時空的范例。

三、所有權的保護：開源和創(chuàng)造的藝術原動力

NFT對于很多藝術家，尤其是數(shù)字藝術領域的藝術家而言，最大的利好之處是它提供了對藝術作品所有權的保護，并在一定程度上為數(shù)字藝術創(chuàng)作者通過作品獲得應有的經(jīng)濟回報提供新的路徑。數(shù)字藝術領域的藝術家即使聲名鵲起，經(jīng)濟收益甚微的案例也是比比皆是，這樣的情況一直以來都未能得到本質性的改善。很多藝術收藏機構會以相對較低的價格買斷他們認為具有升值潛力的藝術家的畫作，即使這些作品通過畫廊和美術館的運作在后期大大升值，但所創(chuàng)造的經(jīng)濟收益卻幾乎沒有分給藝術家。

從更廣泛的創(chuàng)意的傳播來看，盡管多元的藝術文化創(chuàng)意平臺使得“人人都是藝術家”變成了一種現(xiàn)實，但很多時候，這些“藝術家”分享的創(chuàng)造性作品并不會為其帶來經(jīng)濟收益。NFT恰恰為這些創(chuàng)意性作品的所有權管理與保護提出了新的解決方案，從而也使得藝術創(chuàng)作者通過作品獲取經(jīng)濟收益的狀況得到一定程度的改善?，F(xiàn)實世界中藝術市場的構成呈現(xiàn)出一種中心化的特征：美術館、畫廊、拍賣行等機構擁有更多的話語權。但基于區(qū)塊鏈技術的NFT藝術則呈現(xiàn)去中心化的特征，作品的展示、傳播、定價、交易等不再完全受制于傳統(tǒng)藝術機構的權威。在這樣的系統(tǒng)中，藝術創(chuàng)作者的所有權保護和交易的公平性獲得了新的可能性。

數(shù)字藝術作品版權保護的問題其實早在2014年就有研究者提出。以紐約大學教授凱文·麥考伊（Kevin McCoy）和技術專家安利·達什（Anil Dash）為代表，他們對當時基于社交媒體而蓬勃發(fā)展的數(shù)字藝術作品分享現(xiàn)象進行了反思。盡管數(shù)百萬的數(shù)字作品被廣泛分享，但很多情況下，這些作品基本沒有署名或缺少作品基本信息。創(chuàng)作者似乎真的只是沉浸在“人人都是藝術家”的喜悅之中，期望通過這些作品得到經(jīng)濟回報幾乎是天方夜譚。麥考伊和達什卻對這種現(xiàn)象并不滿意，他們認為藝術家應該主張獲得自己作品的所有權。也就是說，藝術家創(chuàng)作的作品所有權應當歸于自己。于是他們設計了一個名為“7×7”的解決方案，提出生成一種代表數(shù)字資產所有權的代幣，然后將該代幣附加到可以自由交易的區(qū)塊鏈上，從而創(chuàng)建出一條強大的數(shù)字所有權軌跡。值得一提的是，麥考伊和達什本可以被稱為第一個設計出NFT原型的人，但由于這套解決方案并不完善，再加上當時的技術限制，無法將實際數(shù)字藝術作品附加到區(qū)塊鏈上，結果他們創(chuàng)建的代幣只能與基礎資產松散地聯(lián)系在一起，僅用作實際人工制品的數(shù)字化表現(xiàn)。即便如此，藝術家的先鋒觀念和實驗項目基本上預言了NFT如今帶給藝術創(chuàng)作者和購買者的交易公平和安全。

與此同時，由于NFT藝術交易基于智能合約進行，作品每交易一次，藝術家都能自動獲得一定的收益。且由于區(qū)塊鏈透明公開的特點，每筆交易的詳細情況都可查閱。NFT藝術平臺在支持藝術家獲利的同時，也可獲得一定的經(jīng)濟利益。在區(qū)塊鏈去中心化的技術支撐下，傳統(tǒng)意義上的藝術市場門檻將被大幅降低。無論是藝術家還是購買者，都可以隨時通過NFT藝術交易平臺便捷地進行交易。

在NFT藝術的機制中，用戶、玩家或粉絲的參與都成了有回報的行為。在這種開放性的組織模式中可以建構更為豐富的藝術家、贊助人和玩家用戶的關系網(wǎng)絡，提升藝術創(chuàng)造和傳播的潛力。更值得一提的是，NFT藝術的機制并沒有阻隔作品的發(fā)表與廣泛傳播，沒有“葬送”網(wǎng)絡上分享作品的愉悅和社群鏈接。NFT的作品仍然可以公開分享，點擊鼠標右鍵“另存為”即可獲得副本。也正是因為NFT加密藝術的火爆，藝術的所有權和收藏價值獲得了更多公眾的關注和尊重。

區(qū)塊鏈技術加持的NFT機制提供了一種真正意義上的開源。這種開源其實意味著技術的開源和平臺的開源。通過智能合約，NFT加密藝術的交易設定了新的“標準”和“協(xié)議”。由此，NFT加密藝術中的互動參與，其實是一種創(chuàng)造性的過程，不同需求的用戶都可以在元宇宙中通過藝術的創(chuàng)造、分享、購買形成原生虛擬世界，并將這種虛擬實境不斷擴展。這樣的藝術生成是永續(xù)的。元宇宙平臺不會“暫?！被颉敖Y束”，而是以開源的方式運行并無限期地延續(xù)。

四、反思

不可否認，為藝術創(chuàng)造和交易帶來革新的同時，NFT亦造成了諸多問題和挑戰(zhàn)。這其中最為緊要的是運行NFT的巨大工作量所帶來的環(huán)境問題。除了NFT，目前最主要的兩種加密貨幣是比特幣和以太幣。比特幣的總量有限且獲取越來越困難，《紐約時報》就曾指出，“一筆比特幣交易的碳足跡相當于735121筆Visa交易，或觀看55280小時YouTube視頻”。而以太幣是由支付給“礦工”的“燃氣費”驅動的，“燃氣費”的高低隨交易量的需求波動。全球化讓獲取數(shù)字貨幣的“挖礦”行為轉移到電力更加便宜的地方，世界上只有26個國家的用電量比加密貨幣“挖礦”行業(yè)更多。

前文提到的由一些NFT項目人為制造產生的稀缺性也是一把雙刃劍。盡管這些稀缺性能夠提升數(shù)字藝術的價值，但與數(shù)字藝術和互聯(lián)網(wǎng)的宗旨背道而馳。對高價藝術作品的追逐勢必會阻擋更多的人參與。當然，更為危險的是炒作對藝術的傷害。一方面，加密貨幣的噱頭對藝術品的影響巨大，尤其是對藝術的評價與界定需要接納更多更繁雜的標準。另一方面，市場被高度操縱使其對平臺和未來的商業(yè)模式有利，而在這個意義上，“元宇宙”的概念本身的確正被推動成為資本化和品牌化的目標。

由此，筆者提出，有必要基于動態(tài)的、生成的和反思的維度去看待NFT作為一種元宇宙的建構性。必須在全球關注的減少碳排放的語境中建構一種“清潔NFT”。對于此問題，目前已有一些積極的應對方案，譬如將畫廊數(shù)字化、要求對加密貨幣提供工作量證明與持有量證明、加強對藝術品合作化及非商品化的支持等。從這一點上我們可以展望，未來的藝術創(chuàng)造和交易都將進一步呈現(xiàn)為人類的一種生態(tài)足跡，人類在建構現(xiàn)實生活和虛擬實境中將得以對自身進行更新，用藝術表達對宇宙、生命的敬畏與熱愛。

（郭春寧/中國人民大學藝術學院）

注釋

[1]Sam Dean. $69 Million for Digital Art The NFT Craze， Explained. https：//www.latimes.com/ business/technology/story/2021-03-11/nft-explainer-crypto-trading-collectible. 2021-05-08訪問。

[2]Ryan Duffy. The NFT Market Tripled Last Year， and Its Gaining Even More Momentum in 2021.https：//www.morningbrew.com/emerging-tech/stories/2021/02/22/nft-market-tripled-lastyear-gaining-even-momentum-2021. 2021-06-07訪問。

[3]可見于克里斯·科爾曼的個人主頁digitalcoleman.com。本文所引用英文文獻資料均為筆者自行翻譯。

[4]尼爾·史蒂芬森（1959— ）是美國著名的賽伯朋克流科幻作家。其作品《鉆石時代》獲得科幻文學領域最高獎項雨果獎（1995），《飛越修道院》入圍2009年雨果獎決選。完成于1999年的《編碼寶典》及此后的“巴洛克”三部曲以破譯數(shù)據(jù)密碼為中心線索，結合歷史小說和科技驚險小說的元素，戲劇性地重述了科技發(fā)展史，獲得讀者極大好評。除了撰寫小說以外，史蒂芬森還頻繁涉足技術領域，擔任公司顧問，并為各類雜志撰寫了大量技術文獻。

[5]世界最大的多人在線創(chuàng)作游戲。至2019年，已有超過500萬青少年開發(fā)者使用Roblox開發(fā)3D、VR等數(shù)字內容，吸引的月活躍玩家超1億。

[6]手游開發(fā)公司Larva Labs由軟件工程師John Watkinson與Matt Hall共同創(chuàng)辦。他們于2017年6月推出《加密朋克》（CryptoPunks），一款可以收集像素人物、外星人、僵尸及人猿圖片的游戲。

[7]ICO（Initial Coin Offering的縮寫），首次幣發(fā)行源自股票市場的首次公開發(fā)行（IPO）概念，是區(qū)塊鏈項目首次發(fā)行代幣，募集比特幣、以太坊等通用數(shù)字貨幣的行為。

[8]《謎戀貓》是全球首款區(qū)塊鏈游戲。游戲開發(fā)者創(chuàng)建了一群數(shù)字貓咪，每一只貓咪都擁有獨一無二的基因組，這決定了它的外觀和特征。玩家可以收集和繁殖喵咪，創(chuàng)造出全新的喵星人并解鎖珍稀屬性。自2017年11月發(fā)布以來，《謎戀貓》已聚集了150多萬用戶，交易總價值已經(jīng)超過4000萬美元。

[9]ERC--20標準于2015年11月份推出，按照這一標準可以編寫一個智能合約，創(chuàng)建“可互換通證”。