蔡佩強(qiáng)

潮彩是一門有別于其他工藝并具有獨(dú)特風(fēng)格的陶瓷彩繪工藝，是潮州特有的傳統(tǒng)藝術(shù)。宋朝時(shí)期，潮州筆架山宋窯所生產(chǎn)的陶瓷便遠(yuǎn)銷東南亞等地。潮州宋窯因品種繁多、造型精致、釉色清亮光滑而出名，有日用瓷、工藝瓷及藝術(shù)造型瓷，可以說是潮州古代的全盛期。自宋代以來，潮州制瓷手藝代代相傳，并在傳統(tǒng)的技法和制作工藝基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代的技術(shù)推陳出新，潮州在老一輩的辛勤耕耘下創(chuàng)作出了一批批獨(dú)具特色的優(yōu)秀作品而聞名于世。為保護(hù)傳承潮彩藝術(shù)文化，本人對(duì)潮彩工藝與技法進(jìn)行簡(jiǎn)要論述，以期能為相關(guān)人員提供有價(jià)值的參考。

《蘭香宜人》

一、釉色

潮彩繼承中國(guó)畫的技法和精髓，運(yùn)用不同的顏料和材質(zhì)在陶瓷上加以綜合運(yùn)用，具有深厚的文化底蘊(yùn)。它的創(chuàng)作有釉上彩和釉下彩兩類，這兩者在創(chuàng)作過程中大部分畫法運(yùn)用一致，但在技法和難度上卻有著一定程度的區(qū)別。以下是本人對(duì)釉上彩和釉下彩的基本概況的理解：

1. 釉上彩

釉上彩是在已燒制成瓷器(俗稱白地缶)的基礎(chǔ)上運(yùn)用中國(guó)畫(其中包括山水、花鳥、人物、花草、動(dòng)物畫)的技法。先勾勒出山石、樹木、樓臺(tái)亭閣、花朵、翎毛、人物基本線條，篩筆篩擦出山、石的皴(一般用披麻皴或小斧劈皴表現(xiàn))及草地等，然后再涂上所需的色，使之明暗分明，充分表現(xiàn)立體感和質(zhì)感。或者涂色完畢后再用堆料技法處理后進(jìn)行燒制(一般在八百攝氏度左右)，再將已燒熟的堆料上描金線，使其擁有中國(guó)山水畫的金碧效果?；B人物是在染色完畢后，于花瓣及花葉、枝干、人物的衣上燒制再描金線，經(jīng)二次燒制而成，在燒制過程中升溫不宜快，必須使器型均勻受熱，如受熱不均勻，物質(zhì)熱脹冷縮之后便會(huì)使作品斷裂。再有，在燒制時(shí)要先使其雜質(zhì)揮發(fā)干凈，因?yàn)樯现写嬖谥S多雜質(zhì)，這些雜質(zhì)會(huì)影響色料燒成后的光亮度，如果雜質(zhì)揮發(fā)不干凈，作品顏色則暗淡無光，如此便失去了原有的觀賞價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

除了要使雜質(zhì)揮發(fā)下消之外，同時(shí)也要注意好各種色料的燒成溫度。溫度過低（俗稱燒不熟），顏色容易擦去；溫度過高(俗稱過火)，會(huì)使顏色成分大量失去并無光澤，故此，在燒成方面也是作品制作過程中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，行內(nèi)專業(yè)術(shù)語稱為“火藝”。

2. 釉下彩

顧名思義，釉下彩是用潮彩的獨(dú)特手法及用筆把花鳥、草蟲、山水、人物等畫在陶瓷的胚胎(俗稱土胚)上，再上釉，使畫面夾在釉層下。操作過程是先把煉過的瓷泥壓或灌注成作者所需的器型，讓其自然干后用手沾水把胚胎調(diào)整平滑后，再經(jīng)過八百攝氏度左右煅燒，使瓷泥的分子發(fā)生質(zhì)的變化，煅燒后的胚胎像瓦片一樣，然后是水磨，磨至胚胎表層光滑，再在胚胎上創(chuàng)作。創(chuàng)作完成后上釉并通過一千二百攝氏度至一千三百六十?dāng)z氏度煅燒方為完成創(chuàng)作。煅燒過程中，因?yàn)橥临|(zhì)的不同故有氧化燒和同原燒兩種燒制方法。

① 氧化燒

氧化燒是在煅燒過程中使窯爐進(jìn)入充足氧氣燃燒，一般燒至一千二百八十?dāng)z氏度便完成。氧化燒成的瓷器特點(diǎn)是色澤光亮、色料多樣、燒成幅度大，相比同原燒，氧化燒更易于燒成，但陶瓷的質(zhì)地比較脆，相對(duì)比較易破損。

② 同原燒

將其燒至九百攝氏度左右，即是在陶瓷的石英化階段窯爐里面，氧氣減少到最低值使火焰冒出爐孔，等溫度升至一千一百攝氏度左右便逐漸加入適當(dāng)氧氣煅燒到一千三百六十?dāng)z氏度左右，再保溫約半小時(shí)，煅燒過程大概需要十二個(gè)小時(shí)左右。同原燒的特點(diǎn)是陶瓷燒成后質(zhì)地較堅(jiān)韌、耐磨度高。同原燒由于土質(zhì)及釉的不同(一般氧化燒用透明釉，同原燒用鋯白釉，也可使用色釉)，故而畫面沒有氧化燒色澤明亮，且色料色樣也較少，色料燒成幅度空間也較極限，但色調(diào)較之潤(rùn)滑、穩(wěn)重，有一定重量感，與氧化燒相比，其難度也較大。

釉下彩與釉上彩由于在質(zhì)地、顏料和載體的原因等方面不同，創(chuàng)作難度自然有所不同。釉上彩更考驗(yàn)創(chuàng)作者的構(gòu)圖方式及畫工；釉下彩考驗(yàn)的是創(chuàng)作者的綜合水平，因?yàn)槭窃谂咛ド蟿?chuàng)作，所以在此過程中往往很難觀其感知圖案效果，創(chuàng)作者只能憑著在平時(shí)積累的經(jīng)驗(yàn)來把控，根據(jù)色料的窯變程度及色料層的厚薄進(jìn)行判斷，其中有較多不確定因素，兩者相比，創(chuàng)作釉下彩需具備較多的技能，所以難度較高。

二、構(gòu)圖

潮彩源于中國(guó)畫，它積累了歷代老藝人的經(jīng)驗(yàn)，通過他們的研究，推陳出新，逐而形成一門獨(dú)特的藝術(shù)，給人一種心曠神怡、雅俗共賞的高雅藝術(shù)效果。

創(chuàng)作者在創(chuàng)作一件潮彩作品前，必須做到構(gòu)圖合理、主次分明、中心思想突出，同時(shí)也應(yīng)特別講究層次分明，即空間的近、中、遠(yuǎn)，色彩的深、中、淺的表現(xiàn)，清楚地交代空間的層次，便能表達(dá)出描繪對(duì)象的明暗、凹凸、透視、質(zhì)量和空間。若想使作品表現(xiàn)出應(yīng)有的大氣，下筆則應(yīng)做到“剛則大膽用筆，柔則細(xì)膩描繪”。在創(chuàng)作過程中更要突出精、氣、神，這里的“精”是指精心細(xì)致的構(gòu)思創(chuàng)作，巧妙地運(yùn)用；“氣”是指作品的氣勢(shì)，大氣(即空白)；“神”是指作品所表示物體的神韻?！熬珰馍瘛蹦芊从吵鲎髡叩乃囆g(shù)修養(yǎng)和內(nèi)心世界，以及作者的人生觀、價(jià)值觀。

《梅開五?！?/p>

本人認(rèn)為，創(chuàng)作潮彩對(duì)于寫生的鉆研精神可從古代著名畫家的精神中去學(xué)習(xí)，南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了著名的“六法論”，所謂“六法論”是指：一、氣韻生動(dòng)；二、骨法用筆；三、應(yīng)物象形；四、隨類賦彩；五、經(jīng)營(yíng)位置；六、位移模寫。從潮彩繪畫的角度來看，“氣韻生動(dòng)”是作品的效果，也是精氣神的體現(xiàn)；“骨法用筆”是捕捉到客觀事物的生動(dòng)形神，運(yùn)用靈活的筆法準(zhǔn)確生動(dòng)地刻畫客觀形體，表達(dá)主題的重要手段；“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”也說明了作品素材應(yīng)來源于社會(huì)、自然，也就是要?jiǎng)?chuàng)作者基于寫生技法再靈活變動(dòng)，從黃居采提出的“畫花竹翎毛，默契天真，冥周物理”到易元吉的“入萬守山百余里，以覘猿猊獐鹿之屬,逮諸林石景物，一一心傳足記，得奇天性野逸之姿?！庇纱俗阋?，對(duì)事物細(xì)致入微的觀察與不斷練習(xí)，是提高寫生技法的重要步驟，也是為創(chuàng)作提供良好素材的重要環(huán)節(jié)； “經(jīng)營(yíng)位置”也就是我們所指的構(gòu)圖；“位移模寫”則是指通過臨摹的方法來繼承發(fā)揚(yáng)前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上再加以變通，重新演繹出新的作品。

三、勾勒

勾勒是運(yùn)用各種不同的筆法去表現(xiàn)物體的形態(tài)特征。勾勒用筆通常采用中國(guó)的描筆法(描筆法有白描及人描筆法)，在運(yùn)筆過程中要注意筆法的變動(dòng)，即抑揚(yáng)、頓挫、快慢、輕重等等方面的變化。如山水畫中的樹木，傳統(tǒng)畫法有：鹿角法、蟹爪法及露根法等等，樹葉應(yīng)根據(jù)樹木的種類而運(yùn)用傳統(tǒng)的點(diǎn)葉法：介字點(diǎn)、個(gè)字點(diǎn)、菊花點(diǎn)、胡椒點(diǎn)、梅花點(diǎn)、梧桐點(diǎn)、松葉點(diǎn)等畫法，樹干要挺拔充滿生氣，枝干要有力；石頭在潮彩上通常采用傳統(tǒng)的披麻皴、亂柴皴法、大小斧皴等來體現(xiàn)石頭的堅(jiān)硬感和重量感；樓臺(tái)亭榭多用界畫法；人物的線條要看其作品里主人翁的身份而定，因?yàn)檫_(dá)官、貴人、仕女多屬于上層人物，衣服多為絲綢等柔軟布料所制，中層人物則多用鐵線描來勾勒出衣服的質(zhì)感，而勞動(dòng)者衣服多為麻布等粗糙布料所制，故通常用釘頭鼠尾描或橄欖描等使其更好地突出粗硬?；B的勾勒用正鋒(也即中鋒)，勾出圓潤(rùn)光滑的線來表達(dá)花和葉的嬌嫩；側(cè)鋒勾出松動(dòng)多變的線來表達(dá)老樹干的粗澀；頓挫轉(zhuǎn)折的直線表達(dá)枝干的瘦勁；婉轉(zhuǎn)流暢的曲線表達(dá)藤蔓的柔切；清淡的線表達(dá)花朵的輕盈；濃重的線描寫枝葉，干上生枝，先頓后行，葉面勾脈，實(shí)起虛收；花邊緣皺褶，以頓筆顯示體面轉(zhuǎn)換；枝干外層起伏以轉(zhuǎn)筆表達(dá)結(jié)構(gòu)變更。濃重的線也能表現(xiàn)禽類的嘴、爪、足及羽毛，清、淡、虛的線寫出絨毛的蓬松，總之線隨形變，筆依線定。

《竹報(bào)平安》

四、罩染

罩染是潮彩創(chuàng)作的尾聲階段，是與前者環(huán)環(huán)相扣的關(guān)鍵階段。因?yàn)樯珜拥暮癖　⑸{(diào)的配搭、色料的光亮度及表現(xiàn)物體的立體感至關(guān)重要。罩染時(shí)一般用陰陽筆洗染法、筑筆法、平涂法和破筆法。陰陽筆洗染法及筑筆法是突出明暗部分，使立體感更好地呈現(xiàn)，如染花朵、葉、樹木枝干等等；平涂法是襯托物體的背景及暗部；破筆法主要應(yīng)用于草地及動(dòng)物的毛發(fā)、翎毛的線羽絨等?？傊?，巧妙的運(yùn)用、虛實(shí)相應(yīng)的線條勾勒和罩色是潮彩創(chuàng)作的關(guān)鍵所在。

結(jié) 語

一件完整的潮彩藝術(shù)品不僅需要在創(chuàng)作時(shí)積累技藝，還需要在其中融入社會(huì)與文化的情懷，讓一件藝術(shù)品受到熏陶而成長(zhǎng)，使其能夠反映出作者的審美情趣和思想感情，同時(shí)成為更具時(shí)代特色的作品。