摘要：莫扎特是西方古典主義音樂代表人物之一，尤其是他的鋼琴作品最受人矚目。本文通過對(duì)莫扎特晚期最后一部奏鳴曲K576的時(shí)代背景、音樂風(fēng)格、演奏技巧進(jìn)行分析，希望為相關(guān)人員在演奏時(shí)提供一些依據(jù)，能夠整體把握作品的音樂內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：莫扎特 鋼琴演奏 觸鍵

一、莫扎特鋼琴曲的音樂特點(diǎn)

莫扎特作為天才音樂家，在古典主義時(shí)代撐起了一片天空，他的作品影響了一代又一代的音樂人。在莫扎特的作品中，古典，高雅，藝術(shù)都是他的專屬代名詞。600多首鋼琴作品幾乎包含了所有的藝術(shù)風(fēng)格和音樂體裁。在莫扎特的創(chuàng)作中，宮廷的上流社會(huì)在音樂中顯得更為高貴，創(chuàng)作的鋼琴曲充滿了富麗堂皇的皇家貴族氣息，在樂章中往往透露出不同主人公的思想感情。莫扎特作為皇家御用鋼琴家，為歌劇以及鋼琴作品打下了良好的古典藝術(shù)風(fēng)格基礎(chǔ)。筆者通過對(duì)比發(fā)現(xiàn)，在莫扎特的作品中，多以刻畫人物形象和藝術(shù)風(fēng)格為主，將主人公的思想層面和心理描寫以和聲排列發(fā)出的不同聲音進(jìn)行展現(xiàn)，作品當(dāng)中的人物和故事在音符的伴奏下跌宕起伏。莫扎特以自身極高的鋼琴素養(yǎng)和獨(dú)特音樂風(fēng)格而聞名。在莫扎特的眾多藝術(shù)作品之中，最受人注目的便是他的奏鳴曲作品，莫扎特的奏鳴曲代表著古典主義極具傳奇色彩的風(fēng)格，既包含了皇家高貴的藝術(shù)氣息，又擁有獨(dú)特的靈魂，在和聲編排上注重高雅端莊，以輕快的音階伴隨著華麗的顫音而被后人研習(xí)。作為奧地利音樂家，在他的奏鳴曲中也時(shí)?？梢钥吹絹碜员就恋娘L(fēng)情。在創(chuàng)作上，莫扎特也將故鄉(xiāng)的音樂特點(diǎn)穿插于作品之中，在細(xì)致的音符中，展現(xiàn)典雅的鋼琴魅力。但是，從整體來說，莫扎特內(nèi)心的獨(dú)特思想以及對(duì)家人的深刻感情，使得他鋼琴作品中的每一個(gè)人物都非常真實(shí)，這些人物的內(nèi)心世界也被賦予了更加深層的意境。總的來說，莫扎特在不同人生階段所創(chuàng)作的鋼琴作品，都是其不同生活狀態(tài)的一種反映。

二、莫扎特奏鳴曲K576的音樂分析

（一）演奏分析

莫扎特晚期的鋼琴奏鳴曲K576，擁有明顯的古典式音樂特色，這首經(jīng)典鋼琴曲融入了大量古典音樂的節(jié)奏型。相對(duì)于莫扎特的其他作品而言，這首奏鳴曲演奏技巧會(huì)難一些，全曲表達(dá)了他在晚期郁郁不得志，向權(quán)貴宣戰(zhàn)的叛逆思想，如果演奏者沒有了解到當(dāng)時(shí)的背景，很難在演奏時(shí)表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感，這也是他最后一部奏鳴曲。對(duì)于該如何以一個(gè)合理的姿態(tài)進(jìn)行演奏，筆者接下來就闡述一下其演奏特點(diǎn)。

該作品分為三個(gè)樂章，分別是Allegro（快板）、 Adagio（慢板）、Allegretto（小快板），整首曲子結(jié)構(gòu)分布規(guī)整，旋律精致，符合他奏鳴曲的一貫風(fēng)格。對(duì)于固定型節(jié)奏來說，第一樂章以強(qiáng)烈的古典主義風(fēng)格來進(jìn)行演奏。對(duì)于古典主義來說，這種歌唱性風(fēng)格在古典音樂的基礎(chǔ)之上，應(yīng)將左手控制在低音范圍內(nèi)進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的伴奏，右手作為旋律以連續(xù)的大型切分音拼湊很小時(shí)值的音符進(jìn)行跑動(dòng)，雙手交叉，從而產(chǎn)生美妙動(dòng)感的節(jié)奏型音樂。（如圖1所示）

在這首作品的一開始，左手便持續(xù)演奏了一段固定音型，就是主要主題，在第一樂章中可以說是貫穿全曲的。左手彈奏固定音型在D大調(diào)內(nèi)平穩(wěn)進(jìn)行，不斷重復(fù)主題旋律，右手則在多種調(diào)性之間轉(zhuǎn)換。演奏時(shí)，一定要注意低音區(qū)的穩(wěn)定性，保證低音的根基要穩(wěn)，右手則要求按照速度合理運(yùn)行。從速度上看，固定低音的作用就是使全曲的速度穩(wěn)定統(tǒng)一，而對(duì)于音樂的質(zhì)感來說，指尖的觸鍵是整體技術(shù)的關(guān)鍵，要干凈利落，在表達(dá)情緒的同時(shí)保證下鍵時(shí)的平均與穩(wěn)定。

第二樂章則是慢板（Adagio），注意演奏時(shí)速度平穩(wěn)，運(yùn)用指尖和手腕的配合，右手作為整個(gè)旋律的主導(dǎo)者，在演奏連線旋律過程當(dāng)中一定要進(jìn)行慢觸鍵，從而展現(xiàn)出優(yōu)美的旋律。這個(gè)部分的鋼琴則是模仿了宮廷歌唱家發(fā)出的聲音，展現(xiàn)出古典音樂獨(dú)有的魅力，對(duì)于演奏者來說，它能夠輕松地演奏音階，以及半音程跳進(jìn)，憑借分解和弦和裝飾音等小技巧將古典音樂的鮮明特征展現(xiàn)出來。（如圖2所示）

柏遼茲曾經(jīng)寫道：“對(duì)于莫扎特來說，他致力于表現(xiàn)出高貴的古典主義風(fēng)格，給人一種在寂靜的夜晚淡淡的華麗的感覺，溫柔而富有獨(dú)特的魅力。”所以在彈奏時(shí)，我們要最大限度地去還原作品，保障樂句的連貫和平靜，掌握旋律的呼吸規(guī)律，明確劃分樂句和呼吸點(diǎn)。在這首曲子的第四小節(jié)，一定要注意它的節(jié)奏，隨后將它進(jìn)行完整的分解，從而將主和弦的整體旋律展現(xiàn)出來，同時(shí)，以十六分音符進(jìn)行到下一小節(jié)的十六分音符，完成兩個(gè)樂句的連奏。從第六個(gè)小節(jié)開始，將分解和弦傳遞到每一小節(jié)的第一個(gè)音當(dāng)中，伴隨著三個(gè)聲部的銜接。在劃分了完整的樂句后，我們可以根據(jù)這些呼吸的位置選擇連奏、斷奏或非連奏的方式來進(jìn)行演奏。在彈奏的過程當(dāng)中，一定要注意指尖的運(yùn)用，要將手指立住，讓整個(gè)指尖在觸碰琴鍵的同時(shí)發(fā)出深入的聲音，讓人們?cè)诼牭倪^程當(dāng)中感覺到聲音的渾厚。通常情況下，為了提升古典主義音樂的風(fēng)格，有時(shí)作者采用即興的手法，這就意味著，一定要注意強(qiáng)拍子的轉(zhuǎn)換，大量的切分音伴隨著旋律的進(jìn)行，突顯出古典音樂獨(dú)特的魅力。為了將歌唱家的音色更好地還原，我們需要注意休止符與保持音，盡可能地將音符的時(shí)值彈得很有規(guī)律性。

第三樂章是該作品最具有創(chuàng)新性的樂章，將主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂結(jié)合在一起，同時(shí)采用回旋曲式的結(jié)構(gòu)，小快板的速度。主題由p進(jìn)入，運(yùn)用附點(diǎn)和切分音，使整個(gè)樂章呈現(xiàn)清晰、明快的情緒，演奏時(shí)要注意手指尖的靈活度，做到連音和頓音的切換，表現(xiàn)出飽滿的情緒。另外，這首奏鳴曲里休止的時(shí)值必須準(zhǔn)確，因?yàn)橐７麓底鄻菲?，就需要重視吹奏樂器的呼氣吸氣問題。突出表現(xiàn)樂器在演奏過程中的吸入呼出的交替動(dòng)作。因此，在用鋼琴演奏中，必須認(rèn)真處理好休止符，把十六分休止符和八分休止符當(dāng)作演唱歌曲時(shí)兩個(gè)句子連接間的呼吸動(dòng)作，把握好休止的時(shí)值。此外，對(duì)于復(fù)合和弦的處理，在演奏過程中要保證左手伴奏和右手旋律處于一一對(duì)應(yīng)的關(guān)系。莫扎特利用復(fù)合和弦打造出獨(dú)特的音響效果，生動(dòng)地描繪出宮廷的繁華與喧囂。在演奏過程中左手的固定音型必須具備較強(qiáng)的穩(wěn)定性和音色的統(tǒng)一性，并且不能受到右手旋律快速跑動(dòng)的影響。演奏者需要認(rèn)真了解每一個(gè)句子的走向，并且有想法地進(jìn)行分層次的設(shè)計(jì)。

（二）鋼琴?gòu)椬嗉记?/p>

筆者比較認(rèn)同在音樂中學(xué)習(xí)技巧，技巧和音樂是不可分的。技巧的本質(zhì)不在于把某種技術(shù)彈得非常熟練，而在于“如何彈”“如何控制”等。這些都需要音樂目標(biāo)作引領(lǐng)。如果一首作品沒有足夠的音樂意義，那么筆者認(rèn)為沒必要用它來練習(xí)技巧。按照莫扎特教導(dǎo)學(xué)生練習(xí)技巧的方法是，要學(xué)生認(rèn)真研究樂譜，去思考音樂的意義和情感，讓學(xué)生借由表現(xiàn)音樂來發(fā)展自己的技巧。他的學(xué)生，愛奈斯庫(kù)鋼琴大賽冠軍獲得者鋼琴大師帕拉斯基維斯科曾說過：“許多關(guān)于練習(xí)技巧的著作，如果你把那些方法全部練起來，你的手大概也就廢了。如果想修煉技巧，何不直接研究樂譜，例如研究莫扎特奏鳴曲K576，如果鋼琴家可以被音樂感動(dòng)，他們一定能找出方法來表現(xiàn)音樂，也就能夠把技巧練好?！倍诺渲髁x鋼琴學(xué)派的著名教授薇莎拉杰教出多位世界一流的鋼琴大家，她認(rèn)為技巧練習(xí)不能抽離于音樂，所有的技巧都應(yīng)該放在音樂里學(xué)習(xí)。她基本上以莫扎特的作品來教學(xué)生，前者的作品用以追求古典作品的技術(shù)，后者則為浪漫派技巧的代表。所有的鋼琴技巧，都可以在這些作品中找到，且音樂性自不必說。她不排斥練習(xí)曲，但只有莫扎特鋼琴奏鳴曲這類音樂和技巧皆備的作品才能作為她的教材。此外，從實(shí)用性而言，這些困難的部分練好了，將有助于該作品的學(xué)習(xí)。

三、結(jié)語(yǔ)

莫扎特的作品深刻地影響了古典主義鋼琴音樂的發(fā)展，作為宮廷樂派的代表人物，莫扎特以優(yōu)美的和聲織體與華麗的曲式構(gòu)造，用最少的音符詮釋了最多的音樂，將優(yōu)雅的貴族鋼琴進(jìn)行詮釋。莫扎特的音樂深刻地影響了后續(xù)音樂人的創(chuàng)作，三個(gè)樂章的奏鳴曲結(jié)構(gòu)，呈示部與展開部的巧妙配合將整個(gè)古典主義風(fēng)格音樂完美地展現(xiàn)，這種獨(dú)特的高雅藝術(shù)風(fēng)格推動(dòng)了古典主義的迅速發(fā)展，掀起了19世紀(jì)奏鳴曲的熱潮，為古典鋼琴的歷史發(fā)展起到了推動(dòng)作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學(xué)出版社，2004.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道（修訂本）[M].北京：世界圖書出版社，1999.

（作者簡(jiǎn)介：張彤，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院2019級(jí)，研究方向：鋼琴表演）

（責(zé)任編輯 葛星星）