蔣輝平

摘要：本文分析油畫創(chuàng)作與寫生的關(guān)系，論證二者都是繪畫藝術(shù)實(shí)踐者運(yùn)用繪畫形式語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)的過(guò)程。油畫創(chuàng)作中色彩運(yùn)用的習(xí)慣就是在該過(guò)程中慢慢形成的，可以從有意義的選擇與訓(xùn)練、少即是多、個(gè)人繪畫形式語(yǔ)言對(duì)色彩的需求三個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)進(jìn)行有效培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：油畫 色彩 習(xí)慣

新古典主義之后，油畫風(fēng)格愈發(fā)趨向個(gè)性化，個(gè)人的繪畫形式語(yǔ)言越發(fā)凸顯，以至成為衡量一名油畫家成熟的重要指標(biāo)之一。繪畫形式語(yǔ)言包含的內(nèi)容是多樣的，即題材、主題、繪畫本體等。本文講述的油畫創(chuàng)作中色彩運(yùn)用的習(xí)慣，之所以用“習(xí)慣”，是因?yàn)?，人既有理智的一面，又有感性的一面。這方面的探討在西方哲學(xué)中很多，即“酒神文化”，講究人性。習(xí)慣，于此處來(lái)闡述油畫創(chuàng)作中的色彩應(yīng)用，略顯口語(yǔ)化，但卻很貼切地說(shuō)明了色彩運(yùn)用過(guò)程中的感性。本文從藝術(shù)創(chuàng)作的角度，試圖論證油畫創(chuàng)作中色彩運(yùn)用的習(xí)慣培養(yǎng)，揭示該習(xí)慣形成過(guò)程中的若干因素和辦法。這樣的研究對(duì)于教學(xué)和繪畫藝術(shù)實(shí)踐都是有直接作用的。

一、寫生即創(chuàng)作

通常畫油畫會(huì)分為寫生和創(chuàng)作，從時(shí)長(zhǎng)、畫幅尺寸、過(guò)程等方面講，無(wú)可厚非。寫生，無(wú)論畫什么，在表現(xiàn)時(shí)間上都相對(duì)短暫;一般情況，對(duì)于尚處于學(xué)生階段或未成熟的畫家來(lái)說(shuō)，寫生的目的多側(cè)重于訓(xùn)練眼、手、感受、材料等的協(xié)調(diào)能力;戶外寫生又稱為“采風(fēng)”，側(cè)重感受與實(shí)景體驗(yàn)。上述這些，對(duì)絕大多數(shù)學(xué)生或未成熟的畫家來(lái)說(shuō)，是必然的經(jīng)過(guò)，有一定的道理，但對(duì)于成熟的藝術(shù)家而言，如此的區(qū)分沒(méi)有任何實(shí)際意義。

人人都很特別，無(wú)論內(nèi)心還是外貌，如“世上沒(méi)有兩片相同的樹(shù)葉”一般，不可能存在繪畫感受和表達(dá)上的完全相同。因此，每個(gè)繪畫藝術(shù)實(shí)踐者天生都有個(gè)性，僅需后天有意識(shí)地培養(yǎng)和挖掘。油畫創(chuàng)作是創(chuàng)作者將內(nèi)在感受借助于油彩、畫筆、點(diǎn)線面的組織關(guān)系、圖式等，進(jìn)行情感外化的過(guò)程和結(jié)果。難道寫生不是嗎？從表現(xiàn)過(guò)程看，都是情動(dòng)于衷而行于實(shí)踐，若無(wú)對(duì)形式語(yǔ)言、材料等的基本理解是無(wú)法動(dòng)筆的。哪怕只是初學(xué)油畫的兒童或少年，只能說(shuō)他們的專業(yè)認(rèn)知尚欠缺，但表達(dá)的過(guò)程是同等存在的。因此，寫生非寫生，寫生即創(chuàng)作。本文論述油畫創(chuàng)作中色彩運(yùn)用的習(xí)慣培養(yǎng)就是基于該認(rèn)知上的。學(xué)習(xí)油畫的常見(jiàn)方式有觀賞書本或畫展、寫生、臨摹等。這些過(guò)程中，學(xué)習(xí)者并非忘卻自我的存在，相反，愛(ài)好繪畫藝術(shù)還付諸學(xué)習(xí)者都有強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，對(duì)自己的好惡有著清晰的認(rèn)知?？梢?jiàn)，所有的賞析、學(xué)習(xí)都是按照自己的主觀意識(shí)挑選的過(guò)程，創(chuàng)作的畫面和喜好的作品都是個(gè)人品位、認(rèn)知的體現(xiàn)。個(gè)人繪畫形式語(yǔ)言也就在這個(gè)過(guò)程中慢慢形成。當(dāng)然，從單純的繪畫藝術(shù)愛(ài)好者成長(zhǎng)為成熟的油畫家還需經(jīng)過(guò)多方面的考驗(yàn)和學(xué)習(xí)過(guò)程，特別是內(nèi)在的訓(xùn)練與變化。在教學(xué)中，常有關(guān)于某學(xué)生天賦高低的評(píng)價(jià)，所謂“天賦高低”大概率是講該生的專注和喜好程度。能持之以恒的學(xué)習(xí)者，在這方面都值得認(rèn)可。在成長(zhǎng)為一名成熟油畫家的過(guò)程中，需要正確的引導(dǎo)，以及學(xué)習(xí)者本人堅(jiān)定的信心和努力。

二、有意義的選擇與訓(xùn)練

處在信息時(shí)代，尋找學(xué)習(xí)資料不是一件困難的事。在此用“有意義”來(lái)限定選擇與訓(xùn)練，是因?yàn)樵凇岸唷钡臅r(shí)刻，準(zhǔn)確地找出適合自己的“少”是非常有必要的?，F(xiàn)行的各種媒體使人們欣賞到許多不同風(fēng)格的油畫名家，了解到展覽上哪種風(fēng)格更加流行，哪種色調(diào)的油畫是當(dāng)下的主流。對(duì)于學(xué)習(xí)者而言，這些都是誘惑，也是學(xué)習(xí)的對(duì)象。

面對(duì)選擇的困難，絕大多數(shù)人都是一樣的。那么“有意義”的選擇是怎樣的？筆者認(rèn)為包含了兩方面：一是捫心自問(wèn)，不求多，任何一種藝術(shù)風(fēng)格在當(dāng)下“同質(zhì)化”嚴(yán)重的時(shí)代都會(huì)有眾多追隨者，好好研究幾個(gè)成熟畫家即可;二是以時(shí)段來(lái)滿足探索的好奇心，在一定的時(shí)段內(nèi)堅(jiān)定研究自己最喜歡的幾位畫家，直到內(nèi)心達(dá)到一定認(rèn)知、實(shí)操能力為止。當(dāng)下完整的色彩體系大致可分為：古典主義色彩和印象派色彩?？赡軙?huì)有人反駁，運(yùn)用電子科技會(huì)出現(xiàn)有別于該兩套色彩關(guān)系的“電子色彩”。在此確實(shí)不知該怎樣更準(zhǔn)確地稱呼這種色彩關(guān)系，且以此名來(lái)代替。運(yùn)用“電子色彩”進(jìn)行繪畫表現(xiàn)的畫家不在少數(shù)，尤其是西方當(dāng)代藝術(shù)家，如Peter doig、Danil Richter、David Hockney等，從可靠的資料發(fā)現(xiàn)，他們確實(shí)是用電腦處理過(guò)素材或直接用平板電腦進(jìn)行繪畫。但不可否認(rèn)，這些在國(guó)內(nèi)耳熟能詳?shù)膰?guó)外當(dāng)代大家，其作品都具有強(qiáng)烈的個(gè)人形式風(fēng)格語(yǔ)言，色彩關(guān)系很強(qiáng)烈、刺激，但都有各自的內(nèi)在邏輯，和諧而美麗。仔細(xì)分析這些作品會(huì)發(fā)現(xiàn)，其用色邏輯依舊在古典主義色彩和印象派色彩這兩個(gè)框架內(nèi)。古典主義用色側(cè)重于固有色，與畫面中黑色和褐色找到畫面的統(tǒng)一，營(yíng)造一種莊重感。而印象派色彩，側(cè)重于冷暖、鮮灰和明度的變化，畫面鮮亮而協(xié)調(diào)。請(qǐng)注意此處強(qiáng)調(diào)了“側(cè)重”，兩套用色體系并非憑空出現(xiàn)的，有前后繼承的關(guān)系，如大師達(dá)·芬奇就指出，色彩在空氣的作用下，距離遠(yuǎn)近決定色彩的純度，越遠(yuǎn)，純度越低，無(wú)限接近灰白色。這樣的色彩理解和幾百年后印象派色彩的認(rèn)知是一致的，包括前文中所述國(guó)外當(dāng)代名家運(yùn)用的“電子色彩”，依舊沒(méi)有脫離這樣的色彩邏輯。對(duì)他們的作品進(jìn)一步分析發(fā)現(xiàn)，畫面中心仍然依靠色彩純度和明度的強(qiáng)對(duì)比來(lái)凸顯。相信國(guó)內(nèi)大多數(shù)美術(shù)高考生都學(xué)習(xí)過(guò)印象派。鑒于水粉顏料的便攜性、價(jià)格的低廉，其是訓(xùn)練色彩的最佳工具之一，學(xué)習(xí)印象派能快速掌握一套系統(tǒng)的用色邏輯，滿足了考學(xué)的剛需。為了升學(xué)和在考試框架下，系統(tǒng)學(xué)習(xí)一下印象派色彩是十分有必要的。待進(jìn)入高校或繼續(xù)研究繪畫，就需要有意識(shí)地選擇和訓(xùn)練了。

三、少即是多

印象派的色彩很豐富，相信大多數(shù)繪畫者都像塞尚那般羨慕莫奈有一雙發(fā)現(xiàn)色彩的眼睛。然而，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，印象派的產(chǎn)生有它特定的時(shí)期，在當(dāng)下，繼承的同時(shí)更應(yīng)有發(fā)展。因此，印象派色彩需要找到新時(shí)代背景下的新面貌，上文中所述運(yùn)用“電子色彩”創(chuàng)作出的作品，可以認(rèn)為是印象派色彩的一種繼承，當(dāng)然還有更多樣式。如美國(guó)女藝術(shù)家艾琳·漢森（Erin Hanson），她的作品在色彩關(guān)系上更加貼近莫奈的色彩，但表現(xiàn)上有所差異，艾琳·漢森的用筆更方正剛硬，刻意追求筆觸的塊面感、形狀感，在造型上更主觀和圖形化。

印象派架構(gòu)起了一套影響至今的色彩體系，但畢竟是一個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，如后印象派就認(rèn)為印象派色彩過(guò)于客觀，對(duì)創(chuàng)作是一種限制。當(dāng)下，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作更強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的主觀意識(shí)，表現(xiàn)在色彩上就是主觀用色。當(dāng)然，主觀用色不等同于胡亂用色，從前文可以看出，創(chuàng)新是繼承的關(guān)系，相對(duì)于傳統(tǒng)只是發(fā)展了某些部分，而非全盤否定。如當(dāng)下國(guó)內(nèi)的一些藝術(shù)大家：毛焰、武明中等等，作品中用色幾乎趨近于單色。細(xì)品這些成熟藝術(shù)家的作品會(huì)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家只是做了色彩的減法，依據(jù)主題和畫面的內(nèi)在精神進(jìn)行色彩的概括和提煉。油畫創(chuàng)作必然需要這樣的提煉，創(chuàng)作者自身也需要這樣的升華。通常會(huì)認(rèn)為色彩沒(méi)有美丑之別，但是人有喜好的差異。比如高純度用色，很難要求寫實(shí)油畫家，尤其是古典寫實(shí)的畫家去運(yùn)用純度偏高的色彩進(jìn)行創(chuàng)作;又如創(chuàng)作者本不喜好綠色，或說(shuō)不善于運(yùn)用綠色，為什么還要苦苦強(qiáng)求呢？創(chuàng)作，最終以作品的品質(zhì)來(lái)決定水平的高低。在學(xué)習(xí)和嘗試的過(guò)程中，盡可能地掌握更多技能和運(yùn)用好色彩是十分有意義的，但個(gè)人繪畫形式語(yǔ)言越成熟，會(huì)發(fā)覺(jué)自己對(duì)畫面的品位、理解越深刻和純粹。面對(duì)自己擅長(zhǎng)的幾種色彩，反而更能激發(fā)創(chuàng)作的欲望，使創(chuàng)作過(guò)程更加專注和順應(yīng)自我的內(nèi)心。少即是多，豐富的嘗試過(guò)程可以增強(qiáng)創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)，但是個(gè)人藝術(shù)上的成熟，需要自我的提煉、提高認(rèn)知、歸納技法、明確喜惡。既然如此，油畫創(chuàng)作中色彩的種類是否需要那么多呢？答案是顯然的，追隨內(nèi)心，以少為多，在“方寸間”變化出五彩繽紛。

四、個(gè)人繪畫形式語(yǔ)言對(duì)色彩的需求

隨著個(gè)人繪畫形式語(yǔ)言的形成，會(huì)發(fā)現(xiàn)色彩與其他構(gòu)成要素是一體的，不同畫法對(duì)色彩要求大相徑庭。從繪畫本體看，構(gòu)成畫面無(wú)非就是點(diǎn)線面、色彩、材質(zhì)感、空間關(guān)系和構(gòu)圖關(guān)系等。而這些元素，在按照美的法則組合的過(guò)程中卻變幻出無(wú)窮可能，為繪畫的發(fā)展提供了廣袤的空間。不同風(fēng)格的畫法，色彩也在與之變化和匹配。如最近幾年國(guó)內(nèi)比較主流的畫法，強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系的油畫作品，畫面中凸顯構(gòu)成元素的點(diǎn)線面，尤其是畫面中面與面之間的形色對(duì)比，這樣的畫面能像印象派作品那樣運(yùn)用色彩嗎？很顯然，那樣的畫面是很詭異的。從印象派的作品中可以發(fā)現(xiàn)，該流派的畫作用筆都傾向于小號(hào)筆，筆觸細(xì)膩靈動(dòng)，強(qiáng)調(diào)光影在時(shí)間里的無(wú)窮變化，而色塊間的對(duì)比強(qiáng)度就相對(duì)較弱了。如國(guó)內(nèi)白羽平、張炳林等畫家，在作品中強(qiáng)調(diào)色塊間的強(qiáng)對(duì)比，處理手段上多用大板刷、刮刀、刮板等，對(duì)色彩的要求自然相對(duì)強(qiáng)烈和純粹，這樣才能更好地展現(xiàn)畫中的力量感。

五、結(jié)語(yǔ)

習(xí)慣的養(yǎng)成需要漫長(zhǎng)的時(shí)間和諸多因素的作用，人是主體。油畫創(chuàng)作中色彩運(yùn)用的習(xí)慣培養(yǎng)既要考慮上述文中所提到的，還要看色彩本身以及所處社會(huì)的文化生態(tài)。中西方文化畢竟存在著差異，如繪畫創(chuàng)新、色彩的文化所指、造型概念等方面。白色，在中國(guó)被認(rèn)為是喪葬的代表，所以有“白事”之說(shuō);相反，歐美認(rèn)為白色是圣潔的，如西式婚禮中的新娘服裝色。藝術(shù)、學(xué)術(shù)無(wú)國(guó)界，但藝術(shù)家有國(guó)籍，藝術(shù)、學(xué)術(shù)也需要可供生存的社會(huì)文化生態(tài)環(huán)境。藝術(shù)家不論接受哪國(guó)的教育，要使作品表現(xiàn)所處環(huán)境的真、善、美都不能脫離該環(huán)境，否則作品的能指和所指都無(wú)法發(fā)揮預(yù)期的效果。習(xí)慣，是人在活動(dòng)中產(chǎn)生的，是主觀能動(dòng)性與客觀事物相互作用的結(jié)果，油畫創(chuàng)作中色彩運(yùn)用的習(xí)慣也在這樣的基本規(guī)律之內(nèi)。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯 王瑞鋒）