申藝霖

一、胡鮑依的簡介及《卡門幻想曲》的吉普賽民族音樂特色

（一）胡鮑依的簡介

耶諾·胡鮑依（Hubay，Jeno）于1858年出生于布達佩斯。匈牙利小提琴家、作曲家、指揮家。大學(xué)師從于匈牙利小提琴演奏家約阿希姆并進修5年。曾在布魯塞爾音樂學(xué)院和布達佩斯音樂學(xué)院任小提琴教授，后任院長。他的作品主要有6部歌劇，其中包括《克雷莫那的提琴制作家》（Der Geigenmacher von Gremona）（1893）和《安娜·卡列尼娜》（Anna Karenina）（1915）（Dante Symphony），4首小提琴協(xié)奏曲，室內(nèi)樂等。

（二）《卡門幻想曲》的吉普賽民族音樂特色

吉普賽是一個先天的流浪民族，數(shù)千年以來他們內(nèi)心流淌著對自由的向往和浪漫的生活，因此向世人提供了不可估量的藝術(shù)靈感和情素，所以便形成了獨特的吉普賽風(fēng)格。但隨著時間的推移，吉普賽風(fēng)格已不完全屬于吉普賽民族，它貫穿于整個歐洲，又使他們的民族藝術(shù)不斷豐富和完善。雖然對吉普賽人自身音樂天賦的來源說法不一，但他們獨有的文化是經(jīng)音樂和舞蹈來傳遞的，即興發(fā)揮與演奏是他們最鮮明的特色。正是吉普賽人獨有的音樂天賦，所以他們大多數(shù)的藝術(shù)作品具有較高的藝術(shù)想象力，因此這首《卡門幻想曲》便是很好的范例。正如法國現(xiàn)實主義作家梅里美所言：“如果有一個人能代表整個吉普賽，那一定是卡門—她是規(guī)整五線譜中最為靈動的符號，熱烈明快；加之那種因流浪帶來的清爽和一點小小的散漫—因為這一點，在古老的歐洲吉普賽被視為自由浪漫的代名詞?！彼运P下的卡門給許多作曲家?guī)頍o窮無盡的創(chuàng)作靈感，由此誕生出許多的改編版本。

其中這首《卡門“光輝”幻想曲》獨特之處在于，將比才歌劇中的主旋律“愛情是一只自由的小鳥”、西班牙民族音樂特色斗牛士之歌和吉普賽之歌有機結(jié)合，并通過各種高難度的小提琴炫技性演奏技巧來演繹。吉普賽人的民族音樂和演唱的歌曲都是根據(jù)他們自己的民間歌曲曲調(diào)而來，加上每一位演奏者再通過演奏的獨立性和對樂曲理解的認識及表演的即興性，共同展現(xiàn)吉普賽音樂獨有的魅力。因此，這首作品就要求小提琴演奏者必須全面掌握精湛的演奏技巧，同時結(jié)合演奏者自身對民族民間音樂的理解，再加上樂曲中精準(zhǔn)的音色變化和速度變化來完美表達作品豐富的音樂情感。

二、《卡門幻想曲》的曲式結(jié)構(gòu)和演奏技巧分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

引子 A B C D原曲 原曲序奏 夜曲 （連接） 愛情是一只自由的小鳥 斗牛士之歌 吉普賽歌曲小節(jié)數(shù) 1-29小節(jié) 30-57小節(jié) 58-77小節(jié) 78-126小節(jié) 127-184小節(jié) 185-238小節(jié)2+9+9+9 16+12 20 25+15+6 7+9+12+5+13+12 22+10+23調(diào)性 e-G-E A d d-D g-D-G G

（二）演奏技巧分析

歌劇《卡門》雖有很多著名小提琴家演奏，誕生了多種不同的技術(shù)版本，但都未脫離這部作品本身，都是將作品最大的特點輝煌與華麗發(fā)揮到極致，集中展現(xiàn)作品熱情奔放的個性。這首樂曲共分為五個部分，以下將這五個部分依次進行演奏技巧的分析，幫助演奏者更好地進行演奏和表達。

第一部分：原作悲劇性的序奏，中庸的行板，3/4拍。

首先鋼琴伴奏以振音開始，加入主和弦之外的變化音，豐富了音樂的色彩，清晰地表達了女主人公內(nèi)心的糾結(jié)與悲傷，同時烘托小提琴的主旋律。兩小節(jié)后主奏樂器小提琴由小字三組E進入，高音區(qū)域聲音明亮，與人聲較為接近，所創(chuàng)作的旋律與“輝煌”相呼應(yīng)，音色模仿歌劇中的詠嘆調(diào)，二者相得益彰，使聽眾充分獲得音樂上的滿足感。因這一段悲劇色彩濃厚，所以在演奏這一部分時弓子要靠近琴碼，同時弓的力量在弦上保持，揉弦大而密，在演奏中要尋找力量的平衡，聲音要有穿透力，悲劇感要充分地表達。之后便是模仿第一句的主旋律，轉(zhuǎn)向低音區(qū)，加強這一部分的悲劇色彩。

第二部分：夜曲+連接部

夜曲：中庸的行板，9/8拍。

這一段夜曲將哀傷情緒貫穿始終，所以又被稱為略帶憂傷的夜曲。從這一小節(jié)開始進入一個新的主題，調(diào)性變?yōu)锳大調(diào)，拍號變?yōu)?/8拍。鋼琴為行云流水般的旋律，像是在回憶過去美好時光。旋律與之前的悲劇性音樂形成鮮明對比，更具抒情性，回到中庸的速度。運用級進下行的音階式素材，模仿女主角慵懶的低吟，體現(xiàn)主人公內(nèi)心的愉悅。

之后出現(xiàn)三度和八度雙音，力度稍有加強，猶如女主角在感慨自己的坎坷人生。這一部分要注意雙音音色的和諧，達到琴弦之間的共振。接著是華彩部分，力度減弱，從E弦由琶音式旋律回到G弦。之后回到原速，添加了人工泛音，音色接近于花腔女高音，抒發(fā)主人公內(nèi)心的感慨，表達自己只能活在現(xiàn)實的悲哀。這一段泛音音色要明亮，換把和換弦沒有痕跡，弓段的使用盡量集中在上半弓，聲音較弱，最后結(jié)束在泛音上，對序奏作終止并引出新素材。

連接部：快板，4/4拍。

這一部分是小提琴的主要演奏片段，也是炫技性段落，其中包含豐富的演奏技巧，分解和弦、上下行大幅度換把以及三度和六度雙音的滑奏，是需要重點練習(xí)的。首先，從第二小節(jié)開始，在G弦演奏，力度更強，達到小提琴的最大振動效果，揉弦密而有力量。這一小節(jié)音與音之間要斷一些。第三小節(jié)第三拍開始回到弓根處演奏，分解七和弦結(jié)合上行換把，表達了女主人公與現(xiàn)實在作頑強抗?fàn)?。尤其在G弦一直向前推進到泛音G，更是抒發(fā)了卡門對現(xiàn)實生活的不滿與憤慨，音樂動人心魄。這一部分最后一小節(jié)連續(xù)的下弓將這一悲憤抒發(fā)到極致。之后的11個小節(jié)作者的創(chuàng)作一氣呵成，先是運用連續(xù)上行三度換把的六度雙音，由琶音下行回到G弦。之后采用顫音和斷奏技法，及上行八度換把，將這一大句推向高潮，模仿歌劇中女性悲痛的哭泣，情緒由激動轉(zhuǎn)為無力的哀怨，到后來變?yōu)樘S的音符，情感起伏更明顯，為小提琴展現(xiàn)歌劇中的人聲提供了很好的可能性。這是一個清晰的炫技性段落，力度要保持。結(jié)尾處同樣是琶音上行，速度漸慢，力度漸弱，最后的兩個自由延長音是女主人公悲傷情緒的最后釋放，落在了A弦，內(nèi)心漸漸平靜。

第三部分：“愛情是一只自由的小鳥”，近乎于小行板的小快板，2/4拍。

這一段作者采納了原歌劇中的一段著名的旋律“愛情是一只自由的小鳥”，也是聽眾最為熟悉的一段旋律，歌頌女主人公對愛情的美好向往和對自由的不懈追求。首先鋼琴全部運用后附點加兩個八分音符的節(jié)奏型，采用斷奏技法，主奏樂器以鋼琴的基本音型進行加花變奏，為小提琴的旋律做了很好的鋪墊。而小提琴在最初8小節(jié)完美展現(xiàn)了卡門所唱詠嘆調(diào)的主旋律，這幾小節(jié)需要演奏者將連弓和頓弓分清楚。最重要的是其中的重音要很清晰地演奏，將卡門對于愛情自由的向往充分表達出來。之后便是對主旋律的第一次變奏，采用六連音及類似于顫音的級進下行的半音素材，重音最為重要，使得這一部分節(jié)奏感和層次感更明顯，速度相較前幾個小節(jié)稍有平緩。之后便是人工泛音的大膽運用，同樣也是對主曲調(diào)的變奏，運用不斷級進下行的三連音來表現(xiàn)卡門的熱情但又輕浮不定的性格。同時從音色上，小提琴采用如口哨般的音色表現(xiàn)，更是將這一旋律推向一個高潮，給觀眾留下了深刻印象。所以這一段也是一個演奏技術(shù)難點，級進下行的旋律增加了左手演奏的難度，以及右手兩組快速的三連音拋弓更為這一段增添了演奏的不確定性。因此這一部分應(yīng)需要分開練習(xí)，可以先練左手的泛音音準(zhǔn)，之后單獨練習(xí)拋弓。拋弓最重要的是右手要放松，靈活運用手腕，弓子要盡量放平，使更多的弓毛接觸琴弦，音色更加干凈，這兩個高難度的技術(shù)結(jié)合在一起便是胡拜將人工泛音技術(shù)向前推進的一個重要標(biāo)志。下面開始進入新的一段，樂曲從d小調(diào)轉(zhuǎn)到D大調(diào)，音色的變化由晦暗到明亮。先是低聲部模仿顫音音型的四連音，高聲部是將主旋律進一步簡化，但仍是主旋律素材，低聲部要有節(jié)奏的均勻演奏，但要突出旋律聲部。之后是分解八度雙音加一個華彩性句子，作輝煌的終止。后面便是人工泛音、多連音、拋弓和多種雙音的綜合運用。華彩更為寬廣，力度變強。之后力度減弱，最后隨著高音的結(jié)束女主人公停止了對愛情的幻想。

第四部分：斗牛士之歌，中庸的快板，4/4拍。

這一段加入了西班牙民族曲調(diào)“斗牛士之歌”，使原作的音樂素材更為豐滿，贊頌了原作斗牛士勇敢威武的形象。先是7小節(jié)的鋼琴獨奏旋律引出，小提琴模仿鋼琴引子的旋律，使二者緊密呼應(yīng)。由十四連音帶入，接著多種雙音連續(xù)換把的進行加上頓弓，塑造了斗牛激烈的場面，以此表現(xiàn)卡門勇于同現(xiàn)實作斗爭的英勇頑強。同時清晰地體現(xiàn)了小提琴和弦和雙音技術(shù)發(fā)展的成熟。最重要的是，泛音直接過渡到六度及八度結(jié)合的和弦音，打破了傳統(tǒng)演奏技法，給人耳目一新的感覺。撥弦后是上面旋律的一次模進，加劇了斗牛的不確定性。這一段的音樂節(jié)奏果斷有力，速度較快，具有英雄性凱旋進行曲的特征，因此換把要堅決迅速。到最后十六分音符作漸快推向結(jié)尾，將斗牛的激烈場面推向高潮。

155小節(jié)開始進入了一個新的段落，力度大大減弱，在上半弓靠近弓尖處演奏，音樂如與牛嬉戲一般輕松活潑，充分展現(xiàn)了右手手指和手腕的靈活性和高音的美。之后是速度很快的小跳弓，基本都在E弦演奏，對左手技術(shù)要求很高，需要不斷去練習(xí)。最后進入這一部分的高潮，小提琴的雙音和琶音、連弓和頓弓相結(jié)合，描繪了斗牛即將結(jié)束時的激烈場面。

第五部分：吉普賽歌曲，活潑的快板，3/4拍。

這一部分又回歸到吉普賽民族風(fēng)格中，音樂更具幻想性，也是一個典型的炫技性段落。速度與前幾部分相比更為歡快，技術(shù)要求更加嚴(yán)格。鋼琴仍沿用之前的音樂，烘托主旋律。小提琴旋律的舞曲風(fēng)格更加鮮明，將舞蹈性貫穿始終，給觀眾以身臨其境之感。首先，大量的短音符結(jié)合顫音，再加上換弦、分弓和連弓的交替運用，使得運弓技術(shù)得到很大的突破。其次，這一段包含多種音程關(guān)系的換把和八度雙音，以及泛音的運用，對于左手精準(zhǔn)的換把技術(shù)也是一個很大的考驗。之后圓舞曲風(fēng)格更加突出，逐步將音樂推向高潮，力度越來越強，再次延續(xù)之前的演奏技術(shù)，給人以眼花繚亂之感。

結(jié)尾變?yōu)榧卑?，更快速的三連音使得這段舞蹈的音樂從高潮推向結(jié)尾，由連續(xù)下弓的一個固定三和弦進行過渡，節(jié)奏感更強烈，最后結(jié)束在G弦，回歸到主調(diào)的主音，也是本曲的完全終止，在熱鬧歡樂的氛圍中結(jié)束大家共舞的場面，再一次展現(xiàn)了吉普賽人民能歌善舞的音樂風(fēng)格，打破了過去以漸弱的傳統(tǒng)音響效果做結(jié)尾的形式，給人以蓬勃生機的活力。這一段由于速度的再次提高，左右手技術(shù)難度提高，演奏時用弓短，左手的抬落指分明，換把精準(zhǔn)，換弦迅速而不慌亂，力度強，同時和弦要作為一個整體進行演奏，使聲音更富凝聚力。終上所述，這一段集中了這首曲子所有高難度的演奏技術(shù)，是本曲的精華所在，需要演奏者仔細練習(xí)。

結(jié) 語

通過對胡鮑依的《卡門幻想曲》的學(xué)習(xí)研究，結(jié)合國內(nèi)外文獻對同時期卡門幻想曲的分析，深刻剖析了胡鮑依《卡門幻想曲》吉普賽民族性及演奏技巧，對于作者胡鮑依、原歌劇《卡門》以及這首《卡門幻想曲》有了更深刻的理解，對于演奏者演奏這部作品以及如何更好地表達浪漫主義時期的音樂作品提供了很好的借鑒，希望廣大從事音樂的專業(yè)人士可以從中獲得感觸，也請大家批評指正，互相學(xué)習(xí)?！?/p>