劉思遠(yuǎn)
電子音樂(lè)從一開(kāi)始產(chǎn)生到現(xiàn)在,已經(jīng)歷了半個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間,目前,仍然還處于一個(gè)探索的階段。隨著科技的發(fā)展,其技術(shù)手段變得越來(lái)越“高科技化”,處理音色的方式也是越來(lái)越多。電子音樂(lè)從最初的“錄音機(jī)音樂(lè)”后來(lái)的“合成器音樂(lè)”再到目前的“電腦音樂(lè)”,經(jīng)歷了多個(gè)階段的發(fā)展,目前我們接觸到的電子音樂(lè)常見(jiàn)有三大類型①:1、具有學(xué)術(shù)性、探索性、前衛(wèi)性特征的“專業(yè)化”的電子音樂(lè);2、具有商業(yè)性、普及性、流行性特征的“社會(huì)化”的電子音樂(lè);3、具有娛樂(lè)性、互動(dòng)性、多樣性特征的“家庭化”的電子音樂(lè)。本文論述的電子音樂(lè)是第一種“專業(yè)化”的電子音樂(lè)。這種電子音樂(lè)中,任何一種音色都可以作為音色素材來(lái)使用,比如人聲、自然界的音色、噪音等,甚至樂(lè)器的演奏聲(看作音色來(lái)理解)。在這類音樂(lè)中,摒棄了傳統(tǒng)的音高、旋律、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性的意義,純粹用音色素材進(jìn)行創(chuàng)作。
傳統(tǒng)意義上的旋律是音樂(lè)的橫向音高關(guān)系,也可以認(rèn)為,它是由它是由材料相同的諸多音樂(lè)片段按照一定的原則有邏輯組織起來(lái)的有機(jī)體。傳統(tǒng)意義上旋律的兩大基本要素有:1、形式結(jié)構(gòu);2、音調(diào)、節(jié)奏組成的基本要素(即主題材料)及演繹,二者密不可分②。那么,電子音樂(lè)還有“旋律”嗎?
本文認(rèn)為電子音樂(lè)中音色間仍是有“旋律”存在的,但組成“旋律”的要素不再是傳統(tǒng)意義音高而是一個(gè)個(gè)的音色,它們彼此間的橫向運(yùn)動(dòng)軌跡就構(gòu)成了電子音樂(lè)中的“音色旋律”。
“音色旋律”既不是一種技術(shù),也不是一種手段,更多的是一種看待音色素材間關(guān)系的思維方式。本文從“音色旋律”的音高特性和節(jié)奏特性及句法特性三個(gè)方面展開(kāi)論述,欲求找到“音色旋律”的進(jìn)行規(guī)律。
本文列舉的作品選自《Archives GRM》和《Compendium International Bourges》,專輯中大部分作品都是以音色為素材創(chuàng)作的電子音樂(lè)。由于在國(guó)內(nèi)關(guān)于電子音樂(lè)“音色旋律”的研究尚屬空白,而且列舉眾多作品的原譜無(wú)法找到,本文的例證多數(shù)建立在聽(tīng)覺(jué)分析的基礎(chǔ)上,雖然分析具有一定的個(gè)人主觀性,但并不影響其準(zhǔn)確性。因?yàn)橐魳?lè)就是一門聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù),用聽(tīng)覺(jué)的角度來(lái)對(duì)待也是可行的。
兩個(gè)音色之間很重要的區(qū)分標(biāo)志就是它們之間的音高。而音高有取決于聲波振動(dòng)的頻率③。樂(lè)音和噪音的頻率特性是不盡相同的:樂(lè)音的頻譜中,基音和其主要泛音在振動(dòng)頻率上呈整數(shù)倍關(guān)系,而噪音的頻譜中則大多沒(méi)有明顯的基音與泛音的比例關(guān)系,而是更多的以連續(xù)性的頻譜為特征?!叭绻谶@類噪音的頻譜中,某個(gè)較窄的頻帶具有較大的振幅從而突出與其他頻帶之上,則它仍能產(chǎn)生某種‘音高’及‘色彩’的印象,使之區(qū)別與我們?cè)陔娮右魳?lè)中有時(shí)可遇到的所謂白色噪音”④。根據(jù)這一原理,就可以很好的賦予本文中樂(lè)音與噪音的音高了:本文中樂(lè)音的音高特性由基頻所決定,而噪音的音高特性則主要取決于整個(gè)頻譜中具有突出的較大振幅的頻帶。
如鋼琴演奏標(biāo)準(zhǔn)音a1的頻譜如下:
圖1
從圖中可以清晰的看出,在頻率為440赫茲處振幅對(duì)大,440赫茲即為頻率則為鋼琴?gòu)椬郺1音的基頻。下面是一個(gè)金屬摩擦噪音音色的頻譜:
圖2
在頻譜圖看出雖然金屬摩擦噪音音色在每一個(gè)頻段都有分布,在振幅最大(在圖中顏色最深的部位)還是集中在7400赫茲左右,那么這個(gè)頻率就可以凸顯出金屬摩擦噪音音色的音高特性。
兩個(gè)頻率特性不相同的音色進(jìn)行之間進(jìn)行就會(huì)產(chǎn)生出頻率差,一般而言,頻率差越大會(huì)形成更大的“動(dòng)力感”,這與人們大步攀登時(shí)候的心理感受是一致的。而頻率差越小時(shí),相對(duì)來(lái)說(shuō)會(huì)在聽(tīng)覺(jué)上就會(huì)覺(jué)得越平滑、越松弛。
每個(gè)音色有了自己的音高特性后,在兩個(gè)音色進(jìn)行時(shí)就會(huì)產(chǎn)生出走向。按照常理,走向無(wú)非只有水平、向上和向下三種方向。把前后兩種音色頻率無(wú)變化的進(jìn)行看水平進(jìn)行;把頻率線先低后高的進(jìn)行看作上行,反之看作下行。水平、向上、向下既可以是音色自身產(chǎn)生的頻率變化,可以是音色間產(chǎn)生的頻率變化。
例如《Archives GRM》專輯之CD1第9首作品,音樂(lè)從開(kāi)始到第7秒為一個(gè)低音長(zhǎng)音的持續(xù),基本沒(méi)有造成頻率的改變,一直保持這同樣的頻率在低音聲部起到了“pad”的鋪墊作用,這也是電子音樂(lè)中聲音素材的常見(jiàn)的低音聲部的處理手法。
例如《Archives GRM》專輯之CD3第8首作品,從音樂(lè)的開(kāi)始到第8秒是一個(gè)金屬的摩擦音色,在前六秒是勻速的刮奏,而在第7秒開(kāi)始突然地加速,頻率上隨著迅速地提升,形成了“音色旋律”的上行,且伴隨著“大跳”的進(jìn)行,在聽(tīng)覺(jué)上有著極強(qiáng)的沖擊力,有著十分明顯的躍進(jìn)感。
例如《Archives GRM》專輯之CD5第2首作品,從音樂(lè)的一開(kāi)始可以聽(tīng)到尖銳刺耳的電子合成音色,一直持續(xù)到第11秒,隨后突然停止,第12秒處可以聽(tīng)到一個(gè)的被效果器處理過(guò)的人聲,相對(duì)前面的電子合成音色來(lái)說(shuō),人聲明顯變得高頻減弱了,形成了“音色旋律”的下行。一般來(lái)說(shuō)旋律線的向上移動(dòng),標(biāo)志著緊張度的增長(zhǎng);向下移動(dòng),標(biāo)志著緊張度的緩和。這是與人們的社會(huì)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)相吻合的:向上攀登,把物體舉向上,任何成就需要付出辛苦代價(jià)、在道德品質(zhì)上進(jìn)一步努力等等,都在心理上感覺(jué)到話費(fèi)更大的力氣,而向下移動(dòng)則感到松弛和緊張的消除⑤。
實(shí)際作品中,“音色旋律”的進(jìn)行大多也不是長(zhǎng)時(shí)間的一個(gè)方向,更多情況下是由各種方向所組合成的“音色旋律”的發(fā)展態(tài)勢(shì)。最常見(jiàn)的就是先上后下的“順波型”和先下后上的“逆波型”。在這樣的進(jìn)行中,和傳統(tǒng)旋律的進(jìn)行規(guī)律一樣:可以是小波浪的上下進(jìn)行,也可以是突然跳進(jìn)之后的反向級(jí)進(jìn),以獲得緊張度增長(zhǎng)到緊張度緩和的平衡。
順波型和逆波型不僅可以體現(xiàn)在局部,也可以體現(xiàn)在更大的部分,甚至可以出現(xiàn)在整首作品。正如我們平時(shí)見(jiàn)到大海的波浪一樣:小波浪匯成大波浪,大波浪可以匯成更大的波浪,這種類似的方式成為整個(gè)音樂(lè)作品發(fā)展的最重要的推動(dòng)力之一。
音色的進(jìn)行是千變?nèi)f化的,很難用具體的語(yǔ)言來(lái)描述。但在其某一個(gè)比較明顯的狀態(tài)下,我們還是可以看出其發(fā)展的規(guī)律,從而歸納出音色的“旋律型”。多種“旋律型”通常情況下聯(lián)合在一起才能構(gòu)成一條完整的旋律。本文的分類參照奧地利作曲家恩斯特·托赫在其所著《旋律學(xué)》⑥中對(duì)旋律的分類把:直線類與曲線類。
1、水平直線型:音色材料之間頻率變化的進(jìn)行。
例如《Archives GRM》專輯之CD5第5首作品,音樂(lè)的第1秒可以聽(tīng)到的是具有空氣感的噪音,在第5秒鐘的時(shí)候這個(gè)音色完全的復(fù)制了一次,后續(xù)又在第15秒處、第21秒處分別復(fù)制。四次同一個(gè)音色材料出現(xiàn)頻率完全沒(méi)有變化,形成了“音色旋律”的水平的直線運(yùn)動(dòng),類似于傳統(tǒng)旋律意義中的同音反復(fù),所以整體音樂(lè)的效果還是陳述性的鋪墊,并未做材料的展開(kāi)。這樣的寫法常出現(xiàn)在音樂(lè)的起始位置,為后面的發(fā)展做了良好的“鋪墊”作用。當(dāng)然,常見(jiàn)的情況是素材的頻率重復(fù),但是每個(gè)素材會(huì)有微小的變化,例如節(jié)奏、聲像(pan)、空間感的前后變化等等。在持續(xù)的頻率重復(fù)后,突然或者逐漸的進(jìn)行到新的頻率聲音素材上時(shí),有著很強(qiáng)的音響沖擊力。
2、向上直線型:
例如《Archives GRM》專輯之CD2第6首作品,從音樂(lè)的開(kāi)始到第22秒處可以按照質(zhì)感把音色材料劃分為兩個(gè)聲部:第一聲部:金屬感的多種音色。第二聲部:非金屬感的多種音色;這里,研究第二聲部“音色旋律”的外型:從第1~5秒可以聽(tīng)到響度小的木質(zhì)感的音色,第6~18秒變成響度稍大的木質(zhì)感變形的音色,第20~23秒在聽(tīng)感上具有連續(xù)“氣體感”的噪音。在經(jīng)歷了23秒的音色進(jìn)行過(guò)程中,可以很明顯的聽(tīng)到第二聲部中三種音色頻率的連續(xù)不斷增長(zhǎng),形成了“音色旋律”的向上的直線運(yùn)動(dòng)。
3、向下直線型:
例如《Archives GRM》專輯之CD5第2首作品,從音樂(lè)開(kāi)始到第10秒為連續(xù)的、高頻為主的、刺耳的電子合成音色,11~13秒進(jìn)入的斷續(xù)的中高頻為主的噪音音色,第14秒進(jìn)入的是斷續(xù)的、低頻為主的人聲吟誦,它們的響度也是逐漸遞減,這三種音色之間明顯的頻率在不斷降低,形成了“音色旋律”的向下的直線運(yùn)動(dòng)。
在整體的直線運(yùn)動(dòng)時(shí),往往不是一直向上或者一直向下,在進(jìn)行的過(guò)程中會(huì)伴隨著反向的運(yùn)動(dòng),但這樣的反向是短時(shí)間的、且反向進(jìn)行時(shí)的頻率不會(huì)與整體的頻率走向差距太遠(yuǎn),保證了旋律線的基本輪廓。
這種方式也是音色之間進(jìn)行的最常見(jiàn)的,小的波浪推動(dòng)大的波浪,大的波浪推動(dòng)更大的波浪,音樂(lè)緊張度不斷變化為音樂(lè)帶來(lái)了長(zhǎng)久的動(dòng)力。
例如《Compendium International 2002 Bourges》第2首作品,從音樂(lè)一開(kāi)始到第40秒聽(tīng)到的是響度大的打擊樂(lè)與噪音的合成音色,在第90秒處可以聽(tīng)到一個(gè)響度小的從腳步到關(guān)門的完整音色,在第130秒處進(jìn)入的是一個(gè)帶有逆行特點(diǎn)的大響度的電子合成音色。三者進(jìn)行過(guò)程中,頻率對(duì)比非常明顯,從而形成了“音色旋律”的曲線運(yùn)動(dòng)。在曲線運(yùn)動(dòng)時(shí),方式是多種多樣的,可以圍繞一個(gè)頻率為中心進(jìn)行環(huán)繞進(jìn)行,也可以是不圍繞某一中心的迂回環(huán)繞、甚至是用較多的“大跳”頻率差形成上下不斷搖擺的曲折環(huán)繞,在聽(tīng)覺(jué)上形成一種焦慮不安、搖擺不定的聽(tīng)覺(jué)效果。曲線運(yùn)動(dòng)的方式多種多樣,形成了頻率的進(jìn)行的豐富的線條,而且電子音樂(lè)中的頻率從20hz-20Khz(人耳聽(tīng)覺(jué)范圍)中的點(diǎn)連成的旋律線會(huì)比傳統(tǒng)音樂(lè)中的音符連成的旋律線空間范圍更大,形成的可能性也會(huì)更多。
旋律線的不斷運(yùn)動(dòng),就會(huì)形成音樂(lè)的高潮,傳統(tǒng)音樂(lè)中,高潮的體現(xiàn)往往伴隨著旋律線波浪的頂峰,而由于電子音樂(lè)的表達(dá)方式比較復(fù)雜,高潮形成不一定只是現(xiàn)定于頻率到達(dá)的頂峰,也可能是織體的密度變化、聲音的空間感的多重交替都會(huì)對(duì)緊張形成重要影響,進(jìn)而影響高潮的形成。
當(dāng)然,筆者上述旋律外型更多的是一個(gè)音色走向之間的思考方式,因?yàn)橐羯g的進(jìn)行并不像傳統(tǒng)旋律中的具體譜面音高所形成的旋律線那樣明顯,每個(gè)音色的頻率也可能是瞬息百變的,故無(wú)法定量式的將音高連成明顯的旋律外型。不過(guò),對(duì)電子音樂(lè)旋律外型的研究仍具有重要意義,外型的研究有利于清楚地了解音色之間的進(jìn)行邏輯關(guān)系,對(duì)電子音樂(lè)作品的分析具有重要的意義。
本文大膽提出了電子音樂(lè)中“音色旋律”的概念,并對(duì)旋律的音高特性、旋律走向、旋律型作了具體的分類與論述,希望把傳統(tǒng)意義的旋律同電子音樂(lè)中的“音色旋律”類比,把音高與頻率進(jìn)行類比,總結(jié)了電子音樂(lè)“音色旋律”一些規(guī)律,為電子音樂(lè)創(chuàng)作的思考方式提供一個(gè)新的途徑?!?/p>
注釋:
① 張小夫.電子音樂(lè)概念界定[J].中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào),2002,(04).
② 沙漢昆.旋律寫作教程[M].廈門大學(xué)出版社,2009:2.
③ 楊立青.管弦樂(lè)配器教程(上冊(cè))[M].上海音樂(lè)出版社,2012:5.
④ 楊立青.管弦樂(lè)配器教程(上冊(cè))[M].上海音樂(lè)出版社,2012:15.⑤ 楊儒懷.音樂(lè)的分析與創(chuàng)作(上冊(cè))[M].人民音樂(lè)出版社,2003:56.
⑥ 恩斯特·托赫(Ernst Toch).旋律學(xué)[M].人民音樂(lè)出版社,1984.