摘要：隨著時代的不斷進(jìn)步，高校民族教學(xué)工作也將進(jìn)行改革和創(chuàng)新。目前高校民族聲樂教中對于中國民族歌劇的實踐內(nèi)容重視不夠充足。為了實現(xiàn)中國民族歌劇在高校民族聲樂教學(xué)中的長效融合，應(yīng)該擴(kuò)展聲樂教學(xué)中的內(nèi)容，拒絕單一教學(xué)。同時，將聲樂中的理論知識與實踐中的技巧相互融合，以此提高學(xué)習(xí)成效?；诖?，本文介紹了中國民族歌劇在高校民族聲樂教學(xué)中的具體應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：中國民族歌劇;高校;民族聲樂教學(xué)

引言：簡而言之，歌劇就是以音樂歌唱形式來表達(dá)舞臺劇情的戲劇藝術(shù)。歌劇在十七世紀(jì)，源自于古希臘時期的劇場音樂，其演出形式同戲劇一樣，是要將演出者的服裝、表演及舞臺背景作為典型元素的。隨著不斷的發(fā)展創(chuàng)新后，形成了現(xiàn)代歌劇，到現(xiàn)在更具特色的民族歌劇。根據(jù)民族聲樂的不斷發(fā)展歷程來講，民族歌劇是不可或缺的組成部分，具有獨特的民族特色及審美特點。

一、中國民族歌劇對高校民族聲樂教學(xué)發(fā)展的影響

（一）民族聲樂學(xué)習(xí)體驗

中國民族歌劇教學(xué)是高校民族聲樂教學(xué)體系中的一項重要內(nèi)容。部分學(xué)生對于民族歌劇接觸面過于狹窄，甚至出現(xiàn)完全沒有接觸過的情況出現(xiàn)。高效的音樂儲備量相對來講是不夠完善的，這些情況對于學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)課程產(chǎn)生了較大影響。為了增加學(xué)生對于音樂的熱愛，民族聲樂學(xué)習(xí)體驗是必不可少的。

授課教師可以通過讓學(xué)生參加民族聲樂歌舞演出，讓學(xué)生融入進(jìn)聲樂教學(xué)的大環(huán)境當(dāng)中，用實踐的方式去了解民族歌劇。培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)自主性及對民族歌劇的興趣。并積極開展民族歌劇活動，讓學(xué)生了解中國民族歌劇的特色，增加實踐課程。學(xué)生可以主動去參與民族聲樂實踐，增強其關(guān)于音樂審美方面的能力。

（二）豐富聲樂教學(xué)內(nèi)涵

我國對民族文化保護(hù)意識日漸增加，民族歌劇作為音樂文化的，其獨特的民族特點更應(yīng)得到發(fā)展傳承。民族歌劇的演出更能讓人們?nèi)ソ邮?，歌劇編排是根?jù)當(dāng)?shù)氐奈幕卣鳌①N合人文情況來編排演繹的，具有獨特藝術(shù)魅力。為了增加學(xué)生對于民族聲樂的學(xué)習(xí)興趣創(chuàng)造出完美的聲樂作品，將聲樂中的內(nèi)容更加完美的表達(dá)出來，適當(dāng)?shù)亟o學(xué)生播放與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的民族歌劇作品，剪輯好視頻片段讓學(xué)生在課余時間進(jìn)行模仿演繹。告知學(xué)生可以適當(dāng)?shù)膶ψ髌愤M(jìn)行改編或續(xù)編，可以在編排過程中讓聲樂作品更加貼合實際，使學(xué)生更好的去接受、學(xué)習(xí)和理解。在教學(xué)過程中讓將學(xué)生編排的作品進(jìn)行放映，跟原作品進(jìn)行對照指出作品中的差異和存在的不足，提升高校學(xué)生的自我表現(xiàn)能力。教師可以收集更多的著名作品讓學(xué)生進(jìn)行觀看領(lǐng)悟，讓學(xué)生對此產(chǎn)生興趣[1]。

二、中國民族歌劇在高校民族聲樂教學(xué)中的具體應(yīng)用

（一）結(jié)合歌劇角色、人物特點及歷史背景

開展高校民族聲樂教學(xué)時，授課教師需要著重在歌劇中角色、人物特點及創(chuàng)作歷史背景三個方面進(jìn)行傳授與引導(dǎo)。對于歌劇中的具體角色進(jìn)行分析時，要了解歌劇具體的人物形象，并引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合自己學(xué)到的聲樂知識，鑒賞過后進(jìn)行自我演繹，鍛煉自身的舞臺表演能力。例如，在民族歌劇《江姐》這一作品中（江姐是以四川民歌音樂為主），創(chuàng)作的歷史背景是根據(jù)1964年，中國人民解放軍空軍政治文工團(tuán)的一本小說《紅巖》中有關(guān)江姐的一個片段改編之后，榮登歌劇大舞臺的，后被命名為《江姐》。全劇是以民族風(fēng)格作為主題，具有強烈性的戲劇性風(fēng)格，通過段落性的唱功來詮釋江姐這個歌劇角色。這部作品中還運用了腔體技巧，字正腔圓的唱法，用富有人物特點的語調(diào)、語氣、語勢變化，展現(xiàn)出當(dāng)時歌劇中江姐面對特務(wù)頭子威逼利誘下不服輸?shù)挠⑿坌蜗蟆?/p>

再以經(jīng)典民族歌劇《王貴與李香香》來講，其是由著名詩人李季于1946年的一首詩歌改編而來的，是寧夏演藝集團(tuán)秦腔劇院創(chuàng)排的一部秦腔化的現(xiàn)代劇。其看點在于秦腔中傳統(tǒng)的梆子敲擊與鋼琴伴奏相互結(jié)合，老唱腔的唱法與西方傳統(tǒng)歌劇唱法相融合。整部民族歌劇的演繹主體是王貴與李香香革命時期農(nóng)民階級的愛情故事，以此來推進(jìn)故事發(fā)展。該部民族歌劇展現(xiàn)了“三邊”（三個不同地區(qū)的合稱）人民的革命歷程，通過王貴與李香香兩個角色不服輸不認(rèn)命的人物特點，顯示了該革命時期勞動人們的個人命運和革命事業(yè)的必要聯(lián)系。

在了解上述角色形象、人物特點、歷史背景等信息之后，學(xué)生便會對相應(yīng)的民族歌劇作品產(chǎn)生更深入的技巧感受與情感理解，從而達(dá)到提高課堂教學(xué)質(zhì)量、降低聲樂教學(xué)難度、強化學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的效果。

（二）多層次化表演

在歌劇表演教學(xué)實踐中，是可以通過不同的演繹方式來進(jìn)行舞臺表演的。例如，關(guān)于小品創(chuàng)作表演、小劇場的演出、舞臺形體表演、詩朗誦等不同層次的表演。針對不同層次的演出方式，進(jìn)行多元化的教學(xué)訓(xùn)練，以舞臺形體表演為主體進(jìn)行培養(yǎng)。根據(jù)不同角色的人物特點進(jìn)行相應(yīng)人員分配，讓學(xué)生熟練掌握聲樂演繹技巧并帶入情感到演出中。對于學(xué)生演出前做好心理輔導(dǎo)、克服緊張情緒，初次登臺后獲得舞臺表演經(jīng)驗，也是為之后的民族歌劇實踐打好基礎(chǔ)。讓沒有登過舞臺的學(xué)生進(jìn)行觀看學(xué)習(xí)，通過優(yōu)秀作品欣賞是可以提高對歌劇表演的興趣，并達(dá)到精神層次上的愉悅體驗。此外，還應(yīng)多開展實踐“舞臺大課堂”，根據(jù)傳統(tǒng)民族樂曲及中國民族歌劇發(fā)展史內(nèi)容進(jìn)行相關(guān)教學(xué)引導(dǎo)，并鼓勵學(xué)生自行探索學(xué)習(xí)民族音樂相關(guān)內(nèi)容。

（三）演唱技巧更具情感化

為了使舞臺表演更加生動形象，對于情感的投入是必不可少的。但作為投入情感的前提，演唱技巧的提升更為關(guān)鍵。在聲樂教學(xué)中要做到一視、二唱、三練、四耳。音調(diào)唱的要準(zhǔn)確、歌劇唱的動聽，這兩點也正是老師要去對進(jìn)行音準(zhǔn)學(xué)生評判的關(guān)鍵。對于培養(yǎng)學(xué)生聲樂水平，更重要的是先讓學(xué)生熱愛樂曲，對樂曲足夠熱愛，在演唱過程中自然而然就會投入情感。因此，作為一名成功的演唱者必須兩者兼?zhèn)?，既要具備對樂曲的理解能力、情感投入，又要具備良好的演唱技巧?/p>

在練習(xí)過程中，學(xué)生要特別注重音樂旋律的變換在平緩、高潮旋律部分要自行進(jìn)行分析判斷。歌唱時學(xué)會自主換氣，根據(jù)音樂旋律的變換對準(zhǔn)氣息，然后自己去掌握歌唱過程中的演唱力度。必要時可以進(jìn)行真假聲的轉(zhuǎn)換，以此做到整首歌曲流暢貫通[2]。

結(jié)論：綜上所述，作為綜合藝術(shù)的中國民族歌劇為高校民族聲樂教學(xué)帶來了充足的發(fā)展資源，將民族歌劇融入到民族聲樂教學(xué)當(dāng)中，能夠有效優(yōu)化聲樂教學(xué)質(zhì)量，讓學(xué)生體驗到本土化、特色化的民族歌劇藝術(shù)。中國民族歌劇發(fā)展至今，是經(jīng)過不斷創(chuàng)新才成為優(yōu)秀藝術(shù)形式存在的?，F(xiàn)如今，我國已經(jīng)有很多不同類型的優(yōu)秀舞臺作品，作品中彰顯的是具有時代性的、民族性的文化特征，其與民族聲樂教育的融合對社會文化體系建設(shè)具有重要的現(xiàn)實意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]張丹.中國民族歌劇在高校民族聲樂教學(xué)中的運用探析[J].戲劇之家，2021（19）：47-48.

[2]武玉.傳統(tǒng)民族歌劇在高校聲樂教學(xué)中的重要價值[J].戲劇之家，2021（16）：52-53.

作者簡介：曹曉靜，1987年2月，女，漢，湖南長沙，碩士，畢業(yè)院校：中國音樂學(xué)院，專業(yè)：音樂表演，單位：湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，研究方向：聲樂表演教育。