馬慧

摘要：中國揚琴，作為世界揚琴成員中的一員，流傳至今已有四百余年的歷史，解放后的幾十年間，在一代代前輩們的辛勤努力下，揚琴有了迅猛的發(fā)展。從20世紀初的兩排琴碼到如今形制結(jié)構(gòu)較為完善的四排琴碼、五排琴碼，揚琴樂器本身的發(fā)展也為揚琴人帶來了較大程度的演奏便利性。近40年來，揚琴在樂器改革上下足了功夫，更多的樂器廠和研究人員對揚琴進行了多方面的研制和開發(fā)，同時在揚琴樂曲創(chuàng)作上也涌現(xiàn)出了一批批不受約束、體現(xiàn)內(nèi)心情感的多元化作品，這些都為揚琴的發(fā)展鋪平了道路。筆者將從揚琴樂器的改革、揚琴樂曲的多樣性這兩方面來進行闡述。

關(guān)鍵詞：揚琴樂器改革? 樂曲

揚琴樂器的改革與發(fā)展

20世紀初期的兩排琴碼揚琴，在制作工藝上相對粗糙，存在一定的問題，比如音域偏窄、音量較小、缺少半音且不易轉(zhuǎn)調(diào)等等。隨著時代的進步與發(fā)展，逐漸有音樂家開始關(guān)注到了揚琴的諸多不足和缺點，并且開始研究和關(guān)注揚琴樂器的改革問題。其中，呂文成把揚琴的中、高音區(qū)改成了鋼絲弦，低音區(qū)仍保留銅絲線。這樣改良的好處既可以保留低音區(qū)醇厚的音色，又可以提升高音區(qū)聲音的穿透力。

在20世紀50年代，由張子銳、鄭寶恒先生（1953 年）等人研制出的律呂式大揚琴，可謂是揚琴的一大革新。其特點是擴張了音域，增強了音量，改善了音質(zhì)，并且加裝了制音器功能，大大改善了揚琴延音無法控制的缺口。山口及滾軸處都改為活動式，共鳴箱內(nèi)的音梁改為排檔;在琴弦型號上也做了相應(yīng)調(diào)整，采用細螺紋弦軸及多層硬木膠合的弦軸板;這樣大大增強了共鳴箱的聲音。

此外，楊競明先生在1959年研制出了三排琴碼的揚琴，為了改變琴弦的長度，使琴弦升高或降低來改變不同的音高，從而做到可以轉(zhuǎn)調(diào)的目的，他采用了分層滾軸板和變音槽的改良方式。在試行了一段時間后，為了追求演奏的高要求和音位的多樣性，他又研制出了“四排琴碼揚琴”。也就是在這樣的發(fā)展下，“401揚琴”在1971年問世了。它在原有基礎(chǔ)上，作了多方的改良，如：調(diào)整了音襯、面板及結(jié)構(gòu)，提升了音質(zhì)，擴大了音量與聲音醇厚度，琴身改良為淺黃色，琴架搭配具有民族色彩的圖案。在當時，401揚琴為演奏者提供了便利與實用性，以至于很長一段時間都廣受海內(nèi)外音樂家的喜愛和推廣。

直至70年代末，由陳照華研制的“廣州十二平均律”揚琴問世。這款揚琴彌補了之前揚琴半音不全的問題，基本突破了揚琴轉(zhuǎn)調(diào)困難的局面，使音位排列更加規(guī)律，使演奏手法更加順暢。1978年，桂習禮教授研制了“501型直接轉(zhuǎn)調(diào)揚琴”，其中增加了半音碼，安裝了制音器，可以說這款揚琴既解決了揚琴不可直接轉(zhuǎn)調(diào)的難題，同時，制音器也解決了揚琴的延音問題。

80年代初期，由洪圣茂、郭敏清老師研制出的“81型”揚琴，音位較其他揚琴有所不同，它呈橫式排列，以攜帶著稱。其特點為，在變音揚琴的基礎(chǔ)上，利用揚琴的右上位置，通過四排帶加碼，利用增加二位音來解決轉(zhuǎn)調(diào)的問題。與此同時，401揚琴在我國北方盛行，而廣州十二平均律揚琴和81型揚琴也在各自的區(qū)域流傳，形成了當時不太統(tǒng)一的局面，給揚琴演奏者帶來了諸多不便。直到“402演奏型揚琴”的問世，才打破了原有尷尬的局面。“402型揚琴”較“401型揚琴”有了極大地改善，無論是從音色的飽滿度出發(fā)、從琴體結(jié)構(gòu)的變化調(diào)整或是增加琴碼的音位、升級低音區(qū)銀制琴弦，還是從工藝制作等方面，“402型揚琴”較完美地做到了擴充音域、美化音色、美觀實用的綜合特色。

如今，在越來越多音樂演奏家和研究人員的共同努力下，揚琴樂器改革的發(fā)展日漸迅猛且豐富、多樣化。近年來，無論是專業(yè)院校的演奏家或是業(yè)余學習的愛好者，在揚琴的使用上多以“402型揚琴”為主，這也體現(xiàn)了它的演奏便捷性與實用性。隨著演奏曲目難度的加大和演奏者技術(shù)水平的提高，“402型揚琴”也從音位上做了相應(yīng)的改進，也相繼研制出了多種型號的新型揚琴，例如：劉寒力老師研制的“龍吟低音揚琴”、他與唐山潘貴軍老師共同研制的“601”型揚琴;李玲玲老師設(shè)計研制的“蝶夢揚琴”;以及近年來樂海樂器廠研制的“虎嘯揚琴”等等。這些都是在“402型揚琴”的基礎(chǔ)上做了改良和創(chuàng)新，不僅增加了低音的厚度，延伸了高音的潤度，也為揚琴的發(fā)展開辟了多條新型的創(chuàng)新之路。

揚琴樂曲的多樣性

現(xiàn)代揚琴作品種類多樣，和聲織體豐富，在繼承、借鑒、創(chuàng)新的道路上發(fā)展和延續(xù)。伴隨揚琴演奏水平的提升，以及越來越多揚琴藝術(shù)家和作曲家在揚琴創(chuàng)作上的努力和積累，使揚琴在曲目形式、類型、題材以及技法上都有所突破和提高。正因如此，我們所接觸到的優(yōu)秀的揚琴演奏曲目，也成為揚琴藝術(shù)發(fā)展道路上至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。

建國后至今，揚琴樂曲的發(fā)展可謂是極其迅猛。從紅歌題材為主的一系列經(jīng)典揚琴獨奏曲到體現(xiàn)多地區(qū)、多民族風格特色的曲調(diào)音樂;從講述歷史人物、敘述歷史事件到現(xiàn)代寫意的多維度空間作品;從優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲目到現(xiàn)代抒情作品;再從中國原創(chuàng)作品到移植改編的外國作品，揚琴音樂創(chuàng)作已經(jīng)不再是70多年前的面貌了。從80年代至今，揚琴音樂作品正在經(jīng)歷著成熟與興盛的過程。一直以來，揚琴演奏家及教育工作者都在努力尋找突破揚琴的傳統(tǒng)演奏方式，追求不斷創(chuàng)新和探索的目標。正因為有前輩們的辛勤耕耘和努力，現(xiàn)如今才能出現(xiàn)如此大量多且形式題材廣泛的揚琴音樂作品，也涌現(xiàn)出了越來越多的職業(yè)作曲家和藝術(shù)家為揚琴音樂的創(chuàng)作添磚增瓦。我國現(xiàn)代揚琴作品儼然已脫胎換骨，呈現(xiàn)出欣欣向榮之景。

現(xiàn)代的揚琴作品風格各異、體裁多樣、色彩鮮明、高難度且有挑戰(zhàn)性的作品層出不窮，是揚琴演奏者的福音，更是推動揚琴藝術(shù)不斷前行的橋梁?？梢?，在保留傳統(tǒng)作品特點的基礎(chǔ)上，在眾多揚琴作品中，創(chuàng)新一詞是我們一直樂于追求并且可行的一條路，也是在揚琴發(fā)展道路上必不可少的一個因素。其中，較典型的一些現(xiàn)代作品，之所以受到大眾的推廣與傳播，很大一部分取決于作品的“新”，這個“新”包含了新的題材、新的技法、新的音樂處理、新的演奏方式、新的節(jié)奏特征以及新的和聲織體等等。如：《圈》《狂想曲》《山水云天》《樓蘭女》《瑤山夜畫》《b小調(diào)幻想曲》《湘墨》《水瓶座》《春》《夏》《秋》《冬》等等。這些類似的作品題材內(nèi)容不受任何歷史、政治背景的影響，多以追求內(nèi)心的情感為主，隨心所欲。無論從數(shù)量還是從音樂內(nèi)容豐富性上都是一項重大創(chuàng)新，推動著揚琴樂曲的發(fā)展走向更加成熟、更加燦爛輝煌的道路。

結(jié)語

縱觀揚琴近40年的發(fā)展，無論從樂器本身的形制與結(jié)構(gòu)、或是從樂器的音色改進與制音器的運用，都為揚琴樂器本身創(chuàng)造了無限可能和演奏便利。從演奏形式來看，由于揚琴的音色豐富多變、演奏技巧多樣、越來越多的專業(yè)揚琴重奏樂團和業(yè)余揚琴樂團相繼出現(xiàn)，有揚琴獨奏、二重奏、三重奏、四重奏以及揚琴與鋼琴、弦樂、交響樂團等多種表演形式，揚琴音色在其中都彰顯出了明亮、渾厚的音色對比。希望在全球文化互惠互利的多元發(fā)展下，揚琴的道路可以越走越寬，與世界音樂共建大合之美。

參考文獻：

[1]《關(guān)于揚琴近三十年發(fā)展的幾點思考》，作者婁亞紅，2010年12月20日。

[2]《中國揚琴藝術(shù)發(fā)展五十年》，作者李向穎，中國音樂學（季刊）2001年第1期。

[3]《揚琴在中國的文化機理》，作者趙艷芳，中國音樂學（季刊）2001年第一期。

作者單位：北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院