杜竹敏

日前，為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年，上海推出“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年新創(chuàng)舞臺藝術(shù)作品展演季”。“展演季”集中了上海13家文藝單位的14臺新創(chuàng)舞臺藝術(shù)作品。這些作品中包括三部“龍華”題材作品，分別是文慧滬劇團的滬劇《早春》、上海戲劇學(xué)院的話劇《前哨》和上海話劇藝術(shù)中心的話劇《浪潮》。早前，這三部作品已先后入選上海“建黨百年”“全面小康”重點文藝創(chuàng)作項目名錄，并參加了2020年上海重點舞臺藝術(shù)創(chuàng)作劇本研討會。2020年8月《早春》首演;2021年2月7日，“左聯(lián)五烈士”殉難日，《前哨》首演;5月18日，《浪潮》在話劇藝術(shù)中心以試演形式與觀眾見面，關(guān)于“龍華廿四烈士”“左聯(lián)五烈士”的創(chuàng)作在近期內(nèi)呈現(xiàn)出繁榮狀態(tài)，由此也引發(fā)人們對于90年前的這段歷史的再審視，以及對于上海紅色文化資源的深度發(fā)掘。三出劇目雖然題材相似，但在故事結(jié)構(gòu)和舞臺呈現(xiàn)形式上體現(xiàn)出鮮明個性特色。滬劇《早春》立足傳統(tǒng)戲曲本體，充分發(fā)揮了滬劇長于抒情的優(yōu)勢，通過刻畫“左聯(lián)五烈士”之一柔石與妻子吳素瑛、戰(zhàn)友馮鏗兩位女性的感情，展現(xiàn)柔石從寧波到上海的心路歷程與精神追求。話劇《前哨》的創(chuàng)作基于編劇黃昌勇前期大量的史料積累，具有文獻劇的厚重感。全劇采用嵌套式戲中戲結(jié)構(gòu)，通過當(dāng)代青年學(xué)生重拾30年前未完成的劇本《前哨》，進而引發(fā)對于90年前歷史的追問，三重時空交疊凸顯龍華精神與當(dāng)代人的共鳴。同時，該劇在多媒體影像與舞臺表演的結(jié)合上也有探索創(chuàng)新。話劇《浪潮》的風(fēng)格則偏向于“詩劇”，劇情以“死亡”為起點，通過“左聯(lián)五烈士”對于自己“為什么會死”“為何而死”的追問，展現(xiàn)“左聯(lián)五烈士”犧牲的意義與價值。五個看似獨立卻又具有內(nèi)在聯(lián)系的片段層層遞進，勾勒出五烈士為代表的早期革命者群像。貫穿全場的“水”元素與升降平臺，也體現(xiàn)出導(dǎo)演對于這段歷史的解讀。

據(jù)此，筆者先后采訪了《早春》編劇馬凌姍、導(dǎo)演吳佳斯、《前哨》編劇黃昌勇、《浪潮》導(dǎo)演何念，了解他們的創(chuàng)作過程和藝術(shù)追求。

《早春》：與90年前青年的“共振”

滬劇《早春》的編劇馬凌姍與導(dǎo)演吳佳斯都是“80后”，馬凌姍是“左聯(lián)五烈士”之一柔石的同鄉(xiāng)，生活、工作的地方與柔石故居相距不遠。吳佳斯是上海人，從小知道根據(jù)柔石小說改編的滬劇《為奴隸的母親》。但是將柔石搬上舞臺，卻只是不久以前的事。

采訪者：是怎樣的契機當(dāng)您想要創(chuàng)作一部以柔石為主角的舞臺作品？

馬凌姍：《早春》是我在上海戲劇學(xué)院跟隨羅懷臻老師攻讀碩士研究生學(xué)位時的畢業(yè)作品。坦率地說，最初我對于創(chuàng)作紅色題材作品是有一些抵觸，或者說是畏難情緒，覺得紅色題材難寫、很難寫得打動人。當(dāng)時羅懷臻老師鼓勵我說：“‘紅色題材也不是千篇一律的，可以有不同的解讀，每一代人都有自己的不同理解，你從自己的角度去解讀，那就是有意義有價值的。”正是在老師的鼓勵下，我選擇了與我從小生活環(huán)境比較近的柔石，從閱讀他的作品《為奴隸的母親》《二月》《三姊妹》等開始。對于柔石，我也是一個逐步深入的過程，最初并不覺得他有什么與眾不同之處，作品也都比較“清淡”，而他的思想也是需要深入進去，才能感受到的。我們當(dāng)代人對于他、對于他們這一批左翼文化代表，其實了解得還是不夠的。

采訪者：剛才您說到對于柔石的逐步了解。在創(chuàng)作前后，主創(chuàng)團隊先后多次前往龍華烈士陵園、柔石故鄉(xiāng)寧海采風(fēng)，這些經(jīng)歷對于你們的創(chuàng)作都帶來哪些影響呢？

吳佳斯：我先后三次到過龍華，每次感受都不同。第一次是2018年，那次不帶任何目的，也沒有創(chuàng)作任務(wù)，就是路過龍華烈士陵園，自然而然就獨自一人走進去參觀了。那一次參觀最大的感受是“心酸”。當(dāng)時我也在問自己一個問題：“這些烈士犧牲時都是和我差不多的年紀(jì)，而今天的我在干什么？”第二次是2019年，當(dāng)時我的工作單位上海越劇院正在創(chuàng)作龍華題材小戲《桃花血》，我和劇組再次前往龍華，這次我感受到的是烈士生命中對于自由的渴望。這是一群充滿浪漫情懷的年輕人，他們自信、新潮，顛覆傳統(tǒng)，對于新生事物充滿好奇，對于死亡他們是藐視的、不屑的。第三次，則是2020年，因為《早春》我再次走進龍華，這次參觀比前兩次更細致，我們參觀了男子監(jiān)獄，也走過了烈士就義前走的那條地道。走在陰森的通道里，我的耳邊吹過呼呼風(fēng)聲，那一刻我覺得這就是90年前的他們在對我說什么。他們想對我說什么呢？是控訴？是怒吼？我感覺到他們的憤怒與不甘，那不是憤怒生命的終結(jié)，而是不甘再不能繼續(xù)走下去—為喚醒苦難民眾繼續(xù)走下去。那一刻我有一種沖動：我要替他們走下去。

馬凌姍：龍華的那條地道也令我印象深刻。我第一次走進龍華是2018年的秋末冬初，一個陰雨天，陵園中空寂無人。我獨自一個人走在那條長長的隧道中，壁上的燈戶忽明忽暗，整個隧道里只有我自己的呼吸聲和腳步聲。我想，柔石當(dāng)時走這條路的時候，是否也是這樣的感受？他腦海中想的又是什么？神奇的是，當(dāng)我走出隧道時天突然就放晴了，頭頂有陽光，身邊有花。我來到五烈士的雕像前，下意識地把自己的眼鏡摘下，在柔石戴眼鏡的雕塑旁放了一放。我無法解釋自己為何要這樣做，但就在那一刻，我心中有一種朦朧的感動，我和他的心靈“接通”了。

采訪者：整個創(chuàng)作過程中，兩位覺得最困難的地方，或者說“痛點”“難點”在哪里呢？

馬凌姍：創(chuàng)作確實是一個非常痛苦的過程?！对绱骸芬婚_始最大的問題是缺乏矛盾沖突。柔石犧牲時才29歲，他的人生經(jīng)歷相對還是比較簡單的，他的作品、感情表達也幾乎都是克制的。劇本初稿完成后，不少專家都提出“戲太順”，沒有讓人看下去的沖動，這幾乎是一部要被推翻的作品。但隨著創(chuàng)作的深入，我對于柔石已經(jīng)產(chǎn)生了深厚的感情，有一種把他的故事寫出來的沖動，決心哪怕不能在舞臺上演出，也要最大程度地將他完成。后來，在老師的指導(dǎo)、啟發(fā)下，我在劇本中加入了“春寶娘”這條線索，找到了“飛鳥”的意象，導(dǎo)演吳佳斯也運用了許多導(dǎo)演的手段，主創(chuàng)團隊齊心協(xié)力，使《早春》呈現(xiàn)出現(xiàn)在的面貌。

吳佳斯：確實，“戲劇感”始終是創(chuàng)作前期困擾主創(chuàng)團隊的一個問題。馬凌姍的劇本是偏于理智、冷靜的。這符合柔石本人和作品風(fēng)格。但我認(rèn)為“戲劇感”并非只有劇烈的外在沖突才能體現(xiàn)。在我看來，《早春》是“燃”的。這種“燃”不是行為上的夸張、刻意制造沖突，或?qū)τ谟⑿廴宋锏陌胃?，而是心中的“燃”、?nèi)在的“燃”，是通過對這一段歷史、對柔石、吳素瑛、馮鏗等人物人生經(jīng)歷、情感轉(zhuǎn)化的客觀真實描述，用近乎白描的手法，展現(xiàn)人物的命運感與崇高性。

采訪者：《早春》是由民營文慧滬劇團出品的，在創(chuàng)作過程中，是否也會特別注意滬劇劇種特色和劇團特點的呈現(xiàn)？

馬凌姍：我和文慧滬劇團是第一次合作，也是一次非常愉快的合作。其實《早春》最初是一個甬劇劇本。但是在和文慧滬劇團合作后，根據(jù)劇團現(xiàn)有演員條件，文本做了比較大的修改，可以說是“度身定做”。根據(jù)滬劇的特色，我也在劇中增加了原來沒有的大段賦子板。雖然是一個現(xiàn)代革命題材，但我們還是希望它能呈現(xiàn)出原汁原味的劇種風(fēng)格，不僅青年觀眾能接受，老觀眾也能覺得好看，過癮。

吳佳斯：我之前和文慧滬劇團曾經(jīng)合作過《槐花淚》，對劇團比較了解。應(yīng)該說《早春》是非常適合文慧的，劇團的三位主要演員，楊音飾演柔石、王慧莉飾演吳素瑛、繆佩紅飾演馮鏗，都非常符合各自的表演特色。文慧雖然是一個民營劇團，演職人員也不多。但是在創(chuàng)作之初，大家都是奔著“精品”的目標(biāo)去，整體氛圍非常好?！对绱骸繁涣腥肷虾Ｊ着敖h百年”“全面小康”重點舞臺藝術(shù)劇目，作為主創(chuàng)我們都非常高興，證明我們的努力“被看到了”。這也再次體現(xiàn)了上海舞臺藝術(shù)全面開花的風(fēng)采，只要抱著守正創(chuàng)新、正心誠意的創(chuàng)作態(tài)度，無論國有、民營院團都能出好作品。

采訪者：剛才兩位也都提到，是在創(chuàng)作的過程中也對柔石、對龍華、對90年前的這段歷史的理解不斷加深的過程，那在你們看來，包括“左聯(lián)五烈士”在內(nèi)的“龍華烈士”精神閃光點在哪里呢？

吳佳斯：龍華是一批年輕人創(chuàng)造的歷史。正如我在幾次采風(fēng)時感受到的，他們的追求是浪漫、陽光的，相比于慘烈悲壯，我從中感受到更多的是“希望”，是向死而生的“光”。所以在全劇的基調(diào)把握上，我會比較注重對于美好的表達。傳統(tǒng)滬劇是比較擅長于悲劇煽情的，而柔石、馮鏗的犧牲也是悲壯的。但《早春》并不將這種悲劇性放大，即使是“哭”，也是帶著微笑的哭，是對于幸福的向往。全劇的結(jié)尾，是劇本初稿中沒有的，和編劇商量后，我們加了一場戲，用《國際歌》將犧牲的人再次喚醒，人們在黨旗下一個接一個地高高舉起右手，最終凝固成一組群像。這一幕并非歷史真實，但我們相信這一幕是能夠感動人的，因為它蘊含著希望。

馬凌姍：回到最初，當(dāng)我困惑于如何表達紅色題材時，羅懷臻老師給了我很大的啟發(fā)。在創(chuàng)作過程中，我找到了一個關(guān)鍵詞—“根脈”。其實柔石也好、“龍華廿四烈士”也好，他們犧牲中都充滿了對故人、故土的情感，他們所要守護的正是一片愛得深沉的家園，也就是我們常說的“不能忘了來時的路”。這種情感無論什么年代都是能打動人的。

采訪者：“左聯(lián)五烈士”犧牲時，最年長的柔石29歲，最小的殷夫21歲。和兩位最初接觸這一題材是年齡相仿，我還記得馬凌姍曾經(jīng)在一篇采訪中說您開始創(chuàng)作《早春》也是29歲，正是柔石犧牲的年齡。在創(chuàng)作過程中，是否會有個人情感的代入呢？

吳佳斯：有非常強的共鳴。我甚至覺得我和90年前的柔石走的是一條平行的道路。《早春》排演時，我的另一部導(dǎo)演作品《醫(yī)圣》正在同時進行，那段時間身心都非常疲憊，還時常焦慮。那時候我會用柔石的精神為自己打氣，告訴自己：柔石他們追求的是一個自由民主光明的新時代，而我追求的是中國戲曲的明天，我們都在盡自己的努力向前走。想到這些，我反而覺得輕松了，也沒有怨言了。我們整個主創(chuàng)團隊，除了主演大部分都是“80后”“90后”，整個創(chuàng)作過程大家只有一個想法—把戲搞好，因為我們有共同的追求。不同時代的年輕人，追求的東西或許不同，但在這個年紀(jì)，有追求的方向，原意為這個方向努力，這種精神是一樣的。

馬凌姍：我在《柔石日記》中讀到了這樣一句話：“想一想，決定，去做?！痹凇对绱骸穭?chuàng)作過程中，我無數(shù)次往返于寧海與上海之間，重復(fù)柔石當(dāng)年走過的路。相比于90年前，今天兩地的交通已經(jīng)非常便捷，但我時常還會有別離之感，有各種各樣的牽絆。想象當(dāng)年的柔石，他離家時面對的是比我今天更沉重的未知，正是這種相似的心路歷程，支撐了我的整個創(chuàng)作過程。劇中“三離三回”也是最打動我自己的地方。其實可以想象一下，當(dāng)下每一天都有無數(shù)年輕人離開家鄉(xiāng)，向柔石一樣，為了實現(xiàn)理想去往一個陌生的城市?！白穳簟保悄贻p人永遠的主題吧。

目前，《早春》已經(jīng)過多輪修改，并在不同場合演出。

《前哨》：“超時空”對話激活“紅色基因”

2021年2月7日，“龍華廿四烈士”犧牲90周年之際，由上海戲劇學(xué)院與上海龍華烈士陵園共同出品的話劇《前哨》在上海戲劇學(xué)院實驗劇場首演?！肚吧凇肥巧虾騽W(xué)院院長黃昌勇的編劇“處女作”，更是他持續(xù)關(guān)注了數(shù)十年的題材。在他看來，“龍華”是上海紅色文化的“寶藏”，而今天我們的文藝工作者對此挖掘還遠遠不夠。

采訪者：《前哨》是您的第一部編劇作品，您是從什么時候開始接觸這一題材，又是何時萌發(fā)了將它搬上舞臺的想法？

黃昌勇：我關(guān)注“左聯(lián)”已經(jīng)30多年了。20世紀(jì)80年代末、90年代初，我在杭州大學(xué)攻讀碩士時，研究方向就是“30年代左翼文學(xué)”。1991年，我來到復(fù)旦大學(xué)攻讀博士學(xué)位，其間接到碩士生導(dǎo)師的任務(wù)：為“左聯(lián)五烈士”寫一部評傳。當(dāng)時為了寫這部評傳，我查閱了大量歷史資料，走訪了五烈士的家鄉(xiāng)，做了調(diào)查、采訪，因為這段經(jīng)歷，我對他們的生平事跡、文學(xué)成就都非常熟悉。這也是《前哨》的創(chuàng)作史料基礎(chǔ)。10年前來到上戲后，我的身份從一名文學(xué)研究者轉(zhuǎn)變?yōu)閼騽∪?，就萌生了把五烈士的故事搬上話劇舞臺的想法。這其中有一個重要的原因：一直以來，相比于重慶紅巖、南京雨花臺、廣州黃花崗，上海對于龍華的宣傳還是不夠的。龍華埋葬的烈士無論從人數(shù)、級別，對于黨的重要性而言都毫不遜色于前幾處革命圣地，但是在全國的影響力卻明顯不如。一個很重要的因素就是圍繞“龍華”的優(yōu)秀文學(xué)作品不多，沒有像《紅巖》這樣的代表作。當(dāng)然有一些詩歌、散文作品，但舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作此前幾乎是空白。我覺得作為一名上海的文藝工作者，我們有責(zé)任用藝術(shù)的形式再現(xiàn)這一段歷史。這個想法在我心中縈繞了很久，但真正動筆是在去年疫情期間，一開始我找了一些年輕人—也包括導(dǎo)演馬俊豐—一起策劃創(chuàng)意，所以《前哨》也可以說是以集體創(chuàng)作。去年6月完成了大綱創(chuàng)作，7月劇本完成后廣泛地征求專家意見，并作了多次修改。在2021年2月7日，也就是“龍華廿四烈士”犧牲90周年的祭日首演。

采訪者：歷史上關(guān)于“左聯(lián)五烈士”“龍華廿四烈士”的史料留存很少，這是否也給您的創(chuàng)作帶來難度？《前哨》在塑造五位烈士的形象時，有哪些特點？

黃昌勇：《前哨》的題材決定了虛構(gòu)是有限度的。故事的素材是這些，但如何“講好故事”，就是編劇導(dǎo)演要回答的問題。戲一開始是從現(xiàn)實主義的角度入題，但隨著劇情的推進，又帶有很多浪漫主義的色彩。劇中基本沒有表現(xiàn)對立面國民黨，因為現(xiàn)有史料并沒有五烈士在關(guān)押期間受到嚴(yán)刑拷打的記錄?！肚吧凇繁憩F(xiàn)的是一種心理的殘酷，年輕生命的毀滅本身就是殘酷的。但是全劇雖然殘酷，又是唯美的、浪漫的。柔石、李偉森、馮鏗、胡也頻、殷夫五人有雙重印跡，一是“左聯(lián)”、二是“龍華”，前者是進步作家，后者是革命烈士?！肚吧凇犯P(guān)注的是后一個身份。劇中貫穿始終的意象，一是《前哨》雜志，另一個就是桃花。桃花是龍華的象征，“墻外桃花墻里血，一般鮮艷一般紅”，全劇的結(jié)尾處，我們設(shè)計了一場桃花林的戲，漫天桃花雨飄落，既是美的毀滅的殘酷，也孕育著新生的希望。

采訪者：《前哨》將時間設(shè)定在2020年，一所藝術(shù)大學(xué)內(nèi)，導(dǎo)演系學(xué)生左浪和姚遠在導(dǎo)師王近的指導(dǎo)下排演一部寫于30年前的未完成的劇本，從而走進了“左聯(lián)五烈士”犧牲前的那段時光。劇中90年前歷史人物和事件、20世紀(jì)90年代、當(dāng)代“90后”，三個“90”的時空交錯，這種戲劇結(jié)構(gòu)是從文本創(chuàng)作一開始就確定的嗎？作為編劇，您是否試圖通過這種交錯對話表達些什么？

黃昌勇：我們將這種結(jié)構(gòu)稱為“嵌套式”結(jié)構(gòu)，這三個字是劇本大綱第六稿完成時，導(dǎo)演馬俊豐總結(jié)出來的。曾有人問我：“這個結(jié)構(gòu)是怎么來的？”我并不是從教科書中獲得，或是模仿經(jīng)典作品?！扒短资健苯Y(jié)構(gòu)來源于生活，是我?guī)资暄芯俊白舐?lián)”的真實體會。無須諱言，劇中的王近身上有我的影子。也有人說：“你怎么可以把自己寫到作品里去？個人痕跡太明顯了?！钡仪∏≌J(rèn)為，只有把自己最真實的情懷、經(jīng)歷融入作品，作品才能感動人。三個年代的套嵌，三個時空，這樣一種創(chuàng)新的劇本結(jié)構(gòu)自然會生成別樣的、多重的意蘊勾連方式，呈現(xiàn)出殊異的、獨特的戲劇面貌。戲中戲結(jié)構(gòu)，也為觀眾搭建三個互相穿越和理解的時空，構(gòu)筑了當(dāng)代青年與歷史對話的空間，增加了作品的內(nèi)涵和深度以及觀眾特別是青年觀眾的代入感。

采訪者：復(fù)旦大學(xué)郜元寶教授將《前哨》稱為“文獻藝術(shù)劇”，也有不少專家認(rèn)同“文獻劇”這一定義。對此您怎么看？

黃昌勇：無論把這部戲叫作“文獻藝術(shù)劇”，或是“主旋律”戲劇，還是“新主流”戲劇，其根本訴求和核心內(nèi)容是一樣的，五烈士主體的歷史和故事，都應(yīng)該占據(jù)整部戲的中央位置?！肚吧凇肥腔谇捌诖罅渴妨涎芯縿?chuàng)作的，具有“文獻劇”的特質(zhì)。研究，但它不是常規(guī)的文獻劇。通常人們理解的“文獻劇”就是通過多媒體手段展現(xiàn)文獻。但我們并沒有這樣做?！肚吧凇返亩嗝襟w展示的全劇氛圍、背景。也有專家提出，為了讓觀眾更好地理解歷史背景、應(yīng)該把這些文獻素材都展示出來，提供更多史料。但主創(chuàng)團隊還是比較堅持自己的想法。畢竟觀眾走進劇場是欣賞藝術(shù)作品，而不是做研究，從研究者的角度而言，或許圖書館比劇場更合適。

采訪者：的確，多媒體的運用在《前哨》中也相當(dāng)有特色，有觀眾將它稱之為“先鋒”，這是否也是您和主創(chuàng)團隊追求的？

黃昌勇：劇名叫《前哨》。這個名字也經(jīng)過很多次討論，是我所堅持的?！扒吧凇钡挠⒄Z翻譯是outpost，前衛(wèi)、先鋒。左翼作家聯(lián)盟在當(dāng)時就是一個前衛(wèi)的文學(xué)組織。因此我們的戲劇表達，包括多媒體追求的也是先鋒性、帶有實驗性的風(fēng)格。臺上如此大規(guī)模的影像拼接，據(jù)我所知，在戲劇舞臺上還是首創(chuàng)。我們邀請了著名電影導(dǎo)演鄭大圣擔(dān)任視覺總監(jiān)，影像都是按照電影水準(zhǔn)、去影視基地拍攝的，而非僅是舞臺表演的補充?！肚吧凇返恼麄€團隊都是非常投入，音樂邀請了著名作曲家許忠作曲，創(chuàng)作伊始，我們追求的就是思想精深、制作精良、藝術(shù)精湛。

采訪者：《前哨》是上?！敖h百年”“全面小康”首批重點文藝創(chuàng)作項目之一。目前已經(jīng)完成兩輪演出，正在進行第三輪修改。該劇也取得了業(yè)內(nèi)專家和普通觀眾的普遍好評。尤其是青年觀眾，對于該劇的接受度相當(dāng)高。一部“紅色題材”能廣泛為當(dāng)代青年所接受，您認(rèn)為關(guān)鍵是什么呢？

黃昌勇：的確，很多年輕人很喜歡《前哨》，而且我發(fā)現(xiàn)一個有意思的現(xiàn)象。很多人將來劇場欣賞演出稱為“看片子”，而非“看戲”。在他們眼中，《前哨》是一種糅合了多種藝術(shù)元素的綜合體，代表了一種新的審美追求。上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系的李磊教授看完《前哨》首輪第一場后給了我一個詞的評價—“革命超現(xiàn)實主義”，我覺得非常到位。區(qū)別于傳統(tǒng)話劇的表現(xiàn)形式，《前哨》是融合話劇表演、影視拼接與多媒體影像結(jié)合的綜合表現(xiàn)形態(tài)，呈現(xiàn)出壯闊深沉的舞臺藝術(shù)風(fēng)格，同時又不失時代感和青春氣息。應(yīng)當(dāng)說，話劇《前哨》始終聚焦“從青年到青年”全程，年輕的主創(chuàng)團隊、年輕的演職人員共同呈現(xiàn)劇中三代青年用鮮血、青春和汗水譜寫的“求索歷程”。我們希望通過富有時代感的方式進行敘述，深刻而廣泛地吸引觀眾，特別是青年群體。同時，也通過《前哨》的創(chuàng)作，為“紅色題材創(chuàng)作如何吸引青年群體并激活其‘紅色基因”提供借鑒。

目前，話劇《前哨》的第三輪修改已接近完成，將于7月6日、7日上演于上海大劇院，并計劃10月20—25日赴京演出。

《浪潮》：用精彩的故事和真摯的情感打動人

“我們雖然在革命的低潮中死去，但我們的死勢必會換來革命更大的浪潮”。舞臺上，“左聯(lián)五烈士”李求實的吶喊穿透時空，叩問人心。《浪潮》導(dǎo)演何念是“80后”，此次首次嘗試紅色題材創(chuàng)作。對于如何講好“紅色故事”，他有著自己的理解。

采訪者：此次話劇以《浪潮》為名，其寓意何在？您所理解的“左聯(lián)五烈士”的追求是什么？“龍華”精神的追求何在？通過這部劇您最想傳遞給觀眾、尤其是青年觀眾的是什么？

何念：這部舞臺劇之所以定名為《浪潮》。首先是因為“浪潮”這兩個字，曾多次出現(xiàn)在“左聯(lián)五烈士”的詩文中，也多次被左聯(lián)旗幟人物魯迅先生提及，從某種程度上可以被視作那一代人的“精神印跡”。其次，觀眾可以感受到，“浪潮”是一個非常鮮明的舞臺意向，象征一代代人的努力疊加，才能有我們今天的美好生活。“浪潮”，因此在劇本敲定前，主創(chuàng)團隊就意見一致地定下了這一劇名，也是全劇的主題。我們希望讓觀眾們看到，我們不曾忘記這些烈士的故事。我們更希望讓觀眾們相信，就是身邊人，甚至就是他們自己，在那樣的選擇面前，也會毫不猶豫地受時代感召、受黨引領(lǐng)，加入他們的隊伍，甚至成為他們?！独顺薄返闹鲃?chuàng)是一支非常年輕的團隊，我們希望在當(dāng)代青年與彼時青年間建構(gòu)對話，讓當(dāng)代青年在“同齡”先輩的故事中感受到力量和鼓舞。

采訪者：話劇《浪潮》采用了一種頗為新穎的敘事結(jié)構(gòu)，用五個看似獨立的片段展現(xiàn)了“左聯(lián)五烈士”的追求，這樣的處理方式是否有編劇、導(dǎo)演獨特的考慮在內(nèi)？您認(rèn)為五個篇章之間是否有內(nèi)在聯(lián)系？如果有是怎樣一種聯(lián)系？

何念：他們五個人雖然是中國近代歷史上被記載下的革命先驅(qū)者，為國之希望捐軀的烈士，但在崇高的革命主義信仰下的他們更是五個鮮活的年輕的生命。他們和一百年后的我們一樣，有著對愛情的向往，對于子女的寄望，對于父母姐妹的關(guān)愛想念。所以，我會盡可能讓觀眾能夠在《浪潮》中看到那五個年輕人在烈士的標(biāo)簽下作為那個時代的年輕人的一面。至于說內(nèi)在的邏輯聯(lián)系，那就是動蕩著的洶涌浪潮裹挾著每一個個體，而這些來自不同地方、有著不同背景的年輕人們，雖然有著不同的經(jīng)歷，卻不約而同地做出了相同的選擇。

采訪者：從試演的觀眾反饋來看，大家普遍對《浪潮》的舞臺形式給予了較高的評價。您能否從導(dǎo)演的角度為我們解讀一下這部劇的特色，包括“水”“升降平臺”等形式的處理總體包含了哪些導(dǎo)演的解讀？

何念：《浪潮》的舞臺呈現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的舞臺模式，用最堅硬的鐵和最柔軟的水進行對話，它們之間相互支撐、互為依托，呼應(yīng)了“浪潮”的主題，也是“浪潮”的意象化象征。動蕩著的洶涌浪潮裹挾著每一個個體，從不同的地方、因為不同的原因出發(fā)，卻想著同一個方向，不止歇地前進，前赴后繼，永不回頭?！八枧_”在首輪試驗中引發(fā)了廣泛的關(guān)注，但我們希望觀眾在注重形式的同時，能借助形式更深層次地領(lǐng)會“水”背后所想要表達的精神。“水舞臺”和劇名《浪潮》呼應(yīng)，把水作為舞臺元素，既具有浪漫主義，也與故事走向貼合，希望給觀眾帶來詩一樣的氛圍。另一方面，是因為革命就像浪潮，水是浪潮的一個組成部分，所以我想用“水舞臺”的方式來預(yù)設(shè)著浪潮當(dāng)中的一些最細小的元素，然后所有的水匯聚成浪潮，也將預(yù)示著我們這場革命必將取得成功。

采訪者：作為一名“80后”導(dǎo)演，這次的《浪潮》是否是您第一次執(zhí)導(dǎo)紅色題材作品？過程中是否會覺得特別難？導(dǎo)演《浪潮》給您帶來的最大收獲，或者最大挑戰(zhàn)是什么？

何念：這的確是我第一次做這類型的劇。不過從導(dǎo)演的角度出發(fā)，無論是何種題材作品，最根本的是如何講述一個所要凸顯這個主題的故事，從而更好地讓觀眾能夠喜歡和接受。紅色主題作品和其他類型的劇一樣，首先它的本質(zhì)必須先是一個“劇”，要有故事，有一個“劇”所必須具備的要素，比如起承轉(zhuǎn)合、戲劇沖突、人物形象……所以作為導(dǎo)演我就先得講故事，把故事講好了。而通過《浪潮》這樣一部作品，我們希望讓觀眾們看到，我們不曾忘記這些烈士的故事，《浪潮》期待用內(nèi)化而精彩的故事本身和有感染力的表現(xiàn)手法，講好這個文藝青年受黨引領(lǐng)，為信仰不畏犧牲的悲壯故事，用精彩的故事和真摯的情感打動觀眾！

在上海話劇藝術(shù)中心完成試演之后，目前《浪潮》正在聽取專家、觀眾意見建議基礎(chǔ)上進行修改，并將于7月1—3日在上海文化廣場正式首演。

通過對于三部作品主創(chuàng)的訪談中不難看出，三部“龍華”題材作品，在呈現(xiàn)出各自特色、劇種風(fēng)貌的同時，也蘊藏著一些共同的創(chuàng)作特色與精神追求。例如，主創(chuàng)團隊呈現(xiàn)年輕化趨勢?！?0后”“90后”，乃至“00后”主創(chuàng)團隊的參與，體現(xiàn)出紅色基因、紅色精神在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的傳承。同時，青春的團隊帶來了他們對于包括“龍華”在內(nèi)的紅色題材的青春解讀，這種解讀更帶有時代感、當(dāng)代性，也更能與當(dāng)下青年產(chǎn)生精神共鳴。此外，在藝術(shù)呈現(xiàn)上，三部作品分別從不同維度打破了“紅色題材”“主旋律”的固有理解，無論在本文內(nèi)容，導(dǎo)演結(jié)構(gòu)，影像、燈光結(jié)合等方面，都帶有一定程度的突破性，體現(xiàn)了創(chuàng)作者基于劇種本體的守正創(chuàng)新。

在創(chuàng)作《前哨》的過程中，黃昌勇等專家學(xué)者提出了凝練宣揚“龍華精神”的倡議?！褒埲A烈士”中，有在民族危機最為嚴(yán)重的時刻、毅然肩負起挽救民族危亡重任的革命者，還有為新中國社會主義建設(shè)及改革開放付出生命的奮斗者、開拓者，每一位“龍華烈士”都是所在時代的英雄人物，傳承了上海的紅色基因。近期上海舞臺滬劇《早春》、話劇《前哨》《浪潮》的先后誕生，也正體現(xiàn)出當(dāng)代文藝工作者對于90年前這段歷史的聚焦，體現(xiàn)出上海對于紅色文化、紅色基因的挖掘、保護、宣傳。