音樂(lè)的創(chuàng)作與接受一向是十分復(fù)雜而幽微的藝術(shù)活動(dòng)，作為一種通過(guò)具象感受而激發(fā)的審美活動(dòng)，它的一個(gè)重要特性便是感官性。漢斯立克曾言：“音樂(lè)是先從感官的刺激，經(jīng)過(guò)情感的激動(dòng)，最后才達(dá)到精神的領(lǐng)域?！盵1]不管是音樂(lè)創(chuàng)作還是音樂(lè)欣賞，都離不開(kāi)對(duì)感官的重視。通俗的定義中，它是一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。雖然聽(tīng)覺(jué)對(duì)于音樂(lè)家是最重要的傳媒感官，但人類(lèi)的感官還包括視覺(jué)、觸覺(jué)等。音樂(lè)的審美過(guò)程不僅僅關(guān)乎聽(tīng)覺(jué)，更是多種感官的集合，尤其是視覺(jué)。自科技發(fā)展以來(lái)，音樂(lè)的視覺(jué)化表達(dá)便已經(jīng)通過(guò)音樂(lè)錄影帶、音樂(lè)絢麗的舞美等形式多元化地呈現(xiàn)出來(lái)。將視覺(jué)的思維引入音樂(lè)創(chuàng)作中，我相信能夠給音樂(lè)的創(chuàng)作帶來(lái)更多的可能性空間。

尤其是最具直觀性的色彩，更能成為音樂(lè)情感中的重要總結(jié)。關(guān)于如何將聽(tīng)覺(jué)視覺(jué)化的文章并不少見(jiàn)，但談?wù)撊绾螌⑸蔬\(yùn)用到音樂(lè)創(chuàng)作中的并不多。因此本文將對(duì)此進(jìn)行闡發(fā)，截取視覺(jué)中的“色彩”要素為例來(lái)闡釋跨感官對(duì)當(dāng)今音樂(lè)創(chuàng)作與欣賞的重要作用。

一、色彩與音樂(lè)的通感聯(lián)結(jié)

人擁有多項(xiàng)感官，當(dāng)其中一個(gè)器官受到刺激時(shí)，其他的感覺(jué)器官也同時(shí)能夠接收到同一屬性的反應(yīng)現(xiàn)象。尤其是視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)之間，一直有著十分緊密的連接，特別是色彩與音樂(lè)之間的交互作用，自古希臘羅馬時(shí)期始便受到了關(guān)注。

畢達(dá)哥拉斯便敏銳地觀察到了音樂(lè)與色彩之間的相關(guān)性——他將七種顏色與鍵盤(pán)樂(lè)器的中央八度相互對(duì)應(yīng)，低于中央八度的音的顏色低明度色彩，高的則顏色高明度彩度。而根據(jù)牛頓的物理實(shí)驗(yàn)，三棱鏡可以將太陽(yáng)光分解成赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫7色，它們和音符中的C、D、E、F、G、A、B7個(gè)音基本上是一一對(duì)應(yīng)的?？傮w而言，高音階傾向于明亮溫暖的顏色，低音階則傾向于低明度的暗沉色系。降半音的音階通常令人聯(lián)想到暖色系，升半音的音階則為寒色系。從早期的哲學(xué)到近代的科學(xué)，都證實(shí)了色彩和音樂(lè)有著緊密的連接。

音階的構(gòu)成與色彩的對(duì)應(yīng)關(guān)系，也讓音樂(lè)創(chuàng)作中重要的“音調(diào)”亦能夠反映不同的色彩。這一點(diǎn)，也被音樂(lè)家們?cè)陂L(zhǎng)期音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐中不斷地感受與證實(shí)。例如，當(dāng)我們想要表現(xiàn)溫暖的氛圍，如金黃的太陽(yáng)、麥田等，多會(huì)采用大調(diào)和弦，便會(huì)給人一種高明度彩度的，明亮熱情的氛圍，而當(dāng)我們想要表達(dá)悠遠(yuǎn)朦朧的氛圍，或是憂(yōu)郁善感的情思時(shí)，便經(jīng)常會(huì)采用小調(diào)和弦，在聽(tīng)覺(jué)上就會(huì)呈現(xiàn)出冷色調(diào)的感覺(jué)。具體舉例而言，D大調(diào)就會(huì)給我們黃色的輝煌明亮感，音色十分純凈通透。柴可夫斯基所創(chuàng)作的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，便用此音調(diào)展現(xiàn)了風(fēng)格淳樸、氣息寬廣的俄羅斯風(fēng)情。

除了音調(diào)之外，器樂(lè)的音色也對(duì)色彩的表現(xiàn)有著影響。19世紀(jì)著名音樂(lè)家波薩科特認(rèn)為，弦樂(lè)、人聲與黑色，銅管、鼓與紅色，木管與藍(lán)色之間具有某種對(duì)應(yīng)性關(guān)系。[2]而我們?cè)趧?chuàng)作日常音樂(lè)，尤其是編曲家，亦會(huì)特別注重不同的音色所帶來(lái)的氛圍聯(lián)想，而這其實(shí)和色彩感有著緊密的關(guān)聯(lián)。例如長(zhǎng)笛的愜意詩(shī)意風(fēng)格，便聯(lián)結(jié)著天空的澄澈與透明，低音提琴的莊重，則帶給人們一種黑色、藏青色的感受。

在聆聽(tīng)音樂(lè)的過(guò)程中，心理經(jīng)常會(huì)隨著音符而浮現(xiàn)畫(huà)面，而色彩便是最直觀的對(duì)感情和畫(huà)面的闡釋?zhuān)嗄苈?lián)結(jié)到視覺(jué)甚至是觸覺(jué)等多層次的感官，且神秘而抽象的色彩，亦能夠更準(zhǔn)確地與人的潛意識(shí)相呼應(yīng)。因此，在目前許多的臨床心理測(cè)驗(yàn)中，亦會(huì)應(yīng)用與色彩音樂(lè)相關(guān)的題目，來(lái)判定人的情緒與性格，色彩音樂(lè)也在音樂(lè)治療界發(fā)揮著其獨(dú)特作用。

二、色彩在音樂(lè)創(chuàng)作中的實(shí)際運(yùn)用

將直觀性的色彩導(dǎo)入音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程，便使得音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程富于視覺(jué)的想象性，從而賦予音樂(lè)別具一格的層次性，激發(fā)觀眾的想象力。色彩音樂(lè)能夠從繪畫(huà)的角度來(lái)組織音符，為音樂(lè)創(chuàng)作打開(kāi)全新的可能性。下面將結(jié)合具體實(shí)例進(jìn)行分析。

例如作曲家梅西安（Olivier Messiaen）便是色彩音樂(lè)的代表人物。梅西安確信：“在人的聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)之間存在著某種聯(lián)系。一定的音響（綜合了音高、時(shí)值、力度、音色等因素的聲音載體），可以通過(guò)人的感官的這種聯(lián)系，在腦海里轉(zhuǎn)化為相應(yīng)的色彩意象?！盵3]梅西安本人曾說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)是存在于空間和時(shí)間之間、聲音與顏色之間的永久的對(duì)話(huà)……復(fù)雜的音響使得斑斕奪目的色彩誕生，用這樣一種基本方式來(lái)思考，來(lái)看待和傾聽(tīng)著一切的音樂(lè)家，可能，或者說(shuō)可以漸漸向自信的世界靠近。[4]因此，擁有特殊的色-音通感的梅西安從中世紀(jì)教堂的彩色玻璃中得到啟發(fā)，將此種不同的色塊之間規(guī)律又富有層級(jí)的方式拼貼成絢爛的藝術(shù)方式，運(yùn)用到音樂(lè)中，創(chuàng)造了他獨(dú)特的色彩音樂(lè)。

梅西安提出了七個(gè)“有限移位調(diào)式”（Modes of limited transposition）的概念作為他色彩音樂(lè)的主要表現(xiàn)方式：“有限移位調(diào)式?jīng)]有主音、沒(méi)有屬音，沒(méi)有起始音，也沒(méi)有終止音……這些調(diào)式盡管不像‘不可逆行的節(jié)奏那樣受到時(shí)間框架的限制，卻被禁錮在某種色彩領(lǐng)地中?！盵5]他所構(gòu)建的各調(diào)式，能夠通過(guò)特定的組成音、位移次數(shù)與特殊和弦從而擁有不同的色彩性。例如梅西安最喜愛(ài)的調(diào)式二，就可分成四個(gè)對(duì)稱(chēng)的小組。這四個(gè)比鄰的和弦都被架構(gòu)在升C音上，十分相近。但是卻因?yàn)樾揎椧舻男┰S不同，而擁有微妙的色彩，尤其是通過(guò)“位移”，音樂(lè)的色彩性就會(huì)隨之發(fā)生改變，正如教堂的彩繪玻璃，雖然也是在固定的框架形狀中，卻能通過(guò)光線變換出流轉(zhuǎn)的繽紛色彩。第一次移位是藍(lán)紫色的，第二次則是金色、棕色與寶石紅，第三次移位則是鮮亮的草綠色。在神秘的音色共感中，藍(lán)紫色、金棕色等色彩互相交織流動(dòng)，仿佛拼貼的色彩。如果說(shuō)“有限移位調(diào)式”近似于色彩的渲染與變化，那么梅西安的“移調(diào)轉(zhuǎn)位和弦”，則是利用和弦中半音升降的轉(zhuǎn)換，嘗試將色彩固定在一個(gè)狹窄的音樂(lè)空間中進(jìn)行塊狀的堆疊，產(chǎn)生類(lèi)如“馬賽克”的顏色效果。

而頻譜音樂(lè)也受到色彩音樂(lè)的影響。其中的代表人物即是梅西安的學(xué)生特里斯坦·米哈伊。比起老師的色彩，他則從印象派中得到啟發(fā)，更著重于在音樂(lè)中展現(xiàn)色彩的明暗與光影變化。因?yàn)轭l譜學(xué)派透過(guò)音響的聲頻分析，將音符予以拆解、重組，分析每一個(gè)聲音或和弦組合令人聯(lián)想到的光度，他的《夕陽(yáng)十三重色》即是以聲音來(lái)模擬了光線在不同時(shí)刻的明暗變化，十分富有印象派之美。這也是音樂(lè)與繪畫(huà)打通的一個(gè)極佳范例。

三、新技術(shù)環(huán)境下的當(dāng)代色彩音樂(lè)

通感性的、敞開(kāi)式的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)是一項(xiàng)逃離“單向的信息流”的藝術(shù)實(shí)踐，當(dāng)聽(tīng)覺(jué)與其他感官和身體進(jìn)行微妙的交流，便能夠讓原本被歸為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的音樂(lè)成為一項(xiàng)復(fù)合型的當(dāng)代藝術(shù)。因此，視覺(jué)音樂(lè)、色彩音樂(lè)乃至于立體音樂(lè)等等，竊以為將是未來(lái)音樂(lè)發(fā)展的新趨向。

而當(dāng)代藝術(shù)家也早就進(jìn)行了一些具有創(chuàng)意性和創(chuàng)見(jiàn)性的實(shí)踐。自技術(shù)發(fā)展以來(lái)，許多藝術(shù)家便已經(jīng)捕捉到了運(yùn)用通感、互動(dòng)的方式，同時(shí)運(yùn)用具有變幻性和虛擬性的新媒體、新技術(shù)為工具來(lái)呈現(xiàn)聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)作品，打破原有感官審美的單向流動(dòng)。例如，在上一章所提到的頻譜音樂(lè)——“頻譜音樂(lè)是追求音色導(dǎo)向的音樂(lè)，在曲式結(jié)構(gòu)上更多地強(qiáng)調(diào)色彩因素……不斷地進(jìn)行音色的微調(diào)，使其音響結(jié)構(gòu)不斷地變化?！盵6]這種色彩正是通過(guò)計(jì)算機(jī)的精密分析和電子軟件的復(fù)合再制造，才能夠在音樂(lè)中得以呈現(xiàn)。

而當(dāng)代的先鋒藝術(shù)家更是致力于跨感官音樂(lè)創(chuàng)作。音樂(lè)家布萊恩·伊諾（Brian Eno）是“環(huán)境音樂(lè)”的創(chuàng)始人，他自己曾經(jīng)學(xué)過(guò)五年的繪畫(huà)。他認(rèn)為：“錄音其實(shí)很像繪畫(huà)，錄音的過(guò)程，就像在一種顏色上加上一種顏色，組成另一個(gè)畫(huà)面?！币虼耍c音樂(lè)人兼軟件設(shè)計(jì)師Peter Chilvers共同創(chuàng)作了一款名為“Bloom”（開(kāi)花）的APP，Bloom是一個(gè)樂(lè)器軟件，或者說(shuō)是一個(gè)集合了色彩、圖像與音樂(lè)的藝術(shù)合成裝置。頁(yè)面上有許多形狀和色塊，當(dāng)用戶(hù)輕按屏幕，對(duì)顏色、形狀進(jìn)行創(chuàng)造的時(shí)候，就會(huì)相對(duì)應(yīng)地根據(jù)顏色和色塊生成交響樂(lè)。視覺(jué)、觸覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)同時(shí)進(jìn)行了交感，而音樂(lè)也在某種程度上依托編碼實(shí)現(xiàn)了伊諾所希冀的“通過(guò)繪畫(huà)來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)”。

這種多感官的交互，在技術(shù)的支持下，大大拓展了音樂(lè)創(chuàng)作的可能性，也讓大眾可以參與到音樂(lè)創(chuàng)作中來(lái)，讓它在大眾文化情境中可以煥發(fā)新的生機(jī)。

借由色彩藝術(shù)的啟迪，大大深化與擴(kuò)延了音樂(lè)的可能性。音樂(lè)本身是一種時(shí)間性藝術(shù)，音符會(huì)隨著時(shí)間的推演而變?yōu)橐皇讟?lè)曲，我們常用快板、慢板、多少樂(lè)章等時(shí)間屬性的詞語(yǔ)來(lái)形容樂(lè)曲。繪畫(huà)的引入讓音樂(lè)在空間層面擁有了領(lǐng)地。將繪畫(huà)技法如渲染、平鋪、疊層、明暗等用音符的方式表達(dá)出來(lái)，能夠讓音樂(lè)更富有空間性美感，增添十分不同的層次感。尤其在新技術(shù)的引領(lǐng)下，色彩與其他感官在未來(lái)一定能夠賦予音樂(lè)以多變又立體的奇妙可能，例如聯(lián)合創(chuàng)作、電子音樂(lè)等等。筆者亦十分期待一個(gè)全新的“跨”音樂(lè)時(shí)代的到來(lái)。

注釋?zhuān)?/p>

[1][奧]漢斯立克：《論音樂(lè)之美》，人民音樂(lè)出版社，1980年版，第16頁(yè)。

[2]沈致隆、齊東海：《音樂(lè)文化與音樂(lè)人生》，北京大學(xué)出版社，2007年版，第154頁(yè)。

[3]羅忠镕主編：《現(xiàn)代音樂(lè)欣賞辭典》，高等教育出版社，1997年版，第368頁(yè)。

[4]陳其鋼：《音樂(lè)大師梅西安》，《人民音樂(lè)》1986年第12期，第34頁(yè)。

[5][法]奧利維埃·梅西安著，金繼文譯：《我的音樂(lè)語(yǔ)言技巧》，《中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》1988年第1期，第52頁(yè)。

[6]肖武雄：《頻譜音樂(lè)的基本原理》，文化藝術(shù)出版社，2014年版，第130頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

[1][奧]漢斯立克：《論音樂(lè)之美》，人民音樂(lè)出版社，1980年版。

[2]沈致隆、齊東海：《音樂(lè)文化與音樂(lè)人生》，北京大學(xué)出版社，2007年版。

[3]羅忠镕主編：《現(xiàn)代音樂(lè)欣賞辭典》，高等教育出版社，1997年版。

[4]汪勝付：《梅西安晚期六部管弦樂(lè)作品的創(chuàng)作技法研究》，中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2019年版。

[5]肖武雄：《頻譜音樂(lè)的基本原理》，文化藝術(shù)出版社，2014年版。

[6]陳其鋼：《音樂(lè)大師梅西安》，《人民音樂(lè)》1986年第12期，第33—36頁(yè)。

[7][法]奧利維埃·梅西安著，金繼文譯：《我的音樂(lè)語(yǔ)言技巧》，《中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》，1988年第1期，第52—58頁(yè)。

靳海音 國(guó)家二級(jí)演奏員