薛潔

中國(guó)鋼琴作品具有風(fēng)格鮮明、民族特色突出的特征，同時(shí)細(xì)膩真誠(chéng)的情感也能夠穿插其中。從整體特色上來(lái)看，中國(guó)鋼琴作品與西方現(xiàn)代鋼琴樂(lè)曲存在明顯的差異，演奏技法與作品結(jié)構(gòu)布局上也存在不小的差異。特別是在節(jié)拍、樂(lè)曲速度以及節(jié)奏等方面，中國(guó)鋼琴作品充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)死曲活奏的特征，有意識(shí)的區(qū)分于傳統(tǒng)歐洲音樂(lè)刻板、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠∠螅瑥亩鴩L試從和聲、技巧、旋律等多個(gè)方面進(jìn)行優(yōu)化，以滿(mǎn)足音樂(lè)思維支配需要，進(jìn)而構(gòu)建不一樣的音樂(lè)藝術(shù)美感。為了進(jìn)一步探討中國(guó)鋼琴作品的演奏風(fēng)格構(gòu)建特色，現(xiàn)就風(fēng)格特征分析如下。

一、中國(guó)鋼琴作品演奏風(fēng)格

中國(guó)鋼琴作品演奏講求音樂(lè)的多聲交織，追求音樂(lè)旋律的線(xiàn)條性、流暢性，如何解決旋律立體化與線(xiàn)性特征成為中國(guó)鋼琴作品得以發(fā)展的主要途徑。結(jié)合現(xiàn)階段中國(guó)鋼琴作品的演奏情況，其主要風(fēng)格具有如下特征。

（一）民族性

民族性是中國(guó)鋼琴作品最大的特征之一，相比于西方的鋼琴演奏作品而言，中國(guó)鋼琴作品更強(qiáng)調(diào)辯證關(guān)聯(lián)，既要避免過(guò)分追求立體化而忽視線(xiàn)條性，也要避免過(guò)分追求線(xiàn)條性而忽視立體化，所以著力于旋律的表現(xiàn)力與情感色彩，采用恰當(dāng)?shù)姆绞絹?lái)構(gòu)建歌唱性的特征。為了充分展示中國(guó)傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢(shì)與特色，彈好中國(guó)鋼琴作品往往需要充分理解音樂(lè)的藝術(shù)風(fēng)格與語(yǔ)音語(yǔ)氣，同時(shí)也要做好句子結(jié)構(gòu)的分析研究。從來(lái)源上看，中國(guó)鋼琴作品多來(lái)自于民間地方的曲調(diào)，包括戲曲、傳統(tǒng)樂(lè)器等等，同時(shí)也可能會(huì)包括一些地方上特定民族風(fēng)格曲調(diào)等，這些樂(lè)曲具有各自不同的聲韻風(fēng)格特征，包括一些特殊的技法、民族器樂(lè)演奏特色等。整體來(lái)說(shuō)，不同類(lèi)型的中國(guó)鋼琴作品來(lái)源不同，但是其共同特征在于可以體現(xiàn)本地的民族特色，具有鮮明的民族性。

（二）和聲色彩

和聲色彩是中國(guó)鋼琴作品的重頭戲，許多中國(guó)鋼琴作品當(dāng)中都投入大量的內(nèi)容展現(xiàn)民族風(fēng)格旋律，而最佳的模式就是和聲色彩感，以此來(lái)構(gòu)建多聲部、多層次的音樂(lè)作品。聆聽(tīng)不但可以協(xié)助演奏者更好地調(diào)試作品內(nèi)容，將其在融入聲部當(dāng)中，體現(xiàn)獨(dú)特的和聲色彩與聲部層次，同時(shí)也可以借助于不同類(lèi)型的聲部來(lái)體現(xiàn)出和聲的力度特征。在和聲生效當(dāng)中，關(guān)注多聲部音樂(lè)旋律恒條線(xiàn)可以發(fā)現(xiàn)，不同的聲部之間都會(huì)通過(guò)長(zhǎng)音來(lái)進(jìn)行銜接，從而體現(xiàn)出一定的延續(xù)性。這種延續(xù)性并不會(huì)將前后的旋律分隔開(kāi)，而是需要特別關(guān)注音色與音質(zhì)的差異，體現(xiàn)出不同的聲部特征。也可以將其理解為女高音、男高音、男中音之間的區(qū)別。在演奏中國(guó)鋼琴作品過(guò)程中，和聲色彩往往需要主調(diào)音樂(lè)的交織變化才能夠呈現(xiàn)，此時(shí)不但要滿(mǎn)足多層次、多線(xiàn)條的交錯(cuò)連接，也需要豐富的音樂(lè)特征。一些作品則更關(guān)注多聲部展示的內(nèi)容，通過(guò)立體化的培養(yǎng)模式逐步克服傳統(tǒng)作品當(dāng)中單線(xiàn)條變化的問(wèn)題，提升技術(shù)水平，更利于展示多層次的線(xiàn)條，體現(xiàn)融合共處的特征。在作品結(jié)構(gòu)布局上，要盡可能靈活選擇延音踏板來(lái)提升作品的展現(xiàn)效果，盡管許多作品本身并不會(huì)在曲譜上標(biāo)記踏板的位置，這并不意味著不需要延音踏板的幫助，相反，是作曲者不希望以此限制了演奏者的想象力與發(fā)揮空間。通過(guò)更為靈活的應(yīng)用延音踏板，能夠確保不同的演奏者演奏出自己的風(fēng)格特征，同樣也可以借助于延音踏板對(duì)和聲、色彩與藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行改變，更好地突出中國(guó)鋼琴作品的文化藝術(shù)特色。

（三）作品結(jié)構(gòu)布局

中國(guó)傳統(tǒng)文化講求單純、簡(jiǎn)潔，所以在進(jìn)行文化傳播時(shí)，要盡可能做到委婉、含蓄，要做到包容并蓄、洞察本質(zhì)，同時(shí)，也需要在最簡(jiǎn)潔的條件下表達(dá)更為豐富的內(nèi)容，這個(gè)過(guò)程中選擇合適的旋律來(lái)制造動(dòng)人的韻味是必不可少的，這也是中國(guó)鋼琴作品的精髓。中國(guó)鋼琴作品結(jié)構(gòu)的精妙布局主要體現(xiàn)在如下方面：一是句感。在中國(guó)鋼琴作品當(dāng)中，由于追求作品的內(nèi)斂，所以起伏往往不大，多以意境、韻味為展現(xiàn)手法，所以無(wú)論是開(kāi)頭、結(jié)尾都不會(huì)十分浮夸，會(huì)通過(guò)落音、收束等技巧來(lái)強(qiáng)調(diào)美感，結(jié)尾處更多的是選擇漸弱的模式，這樣的情況下要求演奏者輕柔的觸碰，使得聲音要做到弱而不飄，達(dá)到回味悠長(zhǎng)的效果；二是語(yǔ)氣。漢語(yǔ)的主要特征就是一聲多韻，而這一點(diǎn)也被巧妙地應(yīng)用到中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)編當(dāng)中。傳統(tǒng)民間音樂(lè)結(jié)合漢語(yǔ)的基本特征，構(gòu)建了獨(dú)特的作品布局模式。如四川的方言就是別具一格，虛音與實(shí)音交錯(cuò)，對(duì)于演奏者演奏過(guò)程中虛實(shí)變化的本領(lǐng)具有較高的要求。如《黃楊扁擔(dān)軟溜溜》一曲當(dāng)中，就采用了多種不同的語(yǔ)氣表達(dá)方式，要求演奏者在演奏過(guò)程中要將連線(xiàn)的開(kāi)頭彈得更深厚，而結(jié)尾部分則一筆帶過(guò)，從而實(shí)現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合，搭配強(qiáng)弱分明的節(jié)奏變化，更容易體現(xiàn)出不同的民歌風(fēng)味，體現(xiàn)作品結(jié)構(gòu)的優(yōu)勢(shì)特征。

二、中國(guó)鋼琴作品演奏特色分析

中國(guó)鋼琴作品演奏特色來(lái)源于音色、氣韻、踏板應(yīng)用技巧，分別探討如下。

（一）音色分析

音色是人們判別不同聲音的主要途徑，作為聲音最為主要的特征，音色不但可以幫助我們判斷音樂(lè)的質(zhì)感，也是實(shí)現(xiàn)樂(lè)曲與觀眾共鳴的主要途徑。音樂(lè)之所以可以達(dá)到動(dòng)情的效果，其關(guān)鍵就在于音色的高低錯(cuò)落。音樂(lè)作為人類(lèi)歷史上發(fā)展較早的文化形式，最初就采用不同的音色來(lái)表達(dá)不同的情感，演奏者借助于不同的樂(lè)器來(lái)演奏不同的音色，從而引發(fā)觀眾共鳴。中國(guó)鋼琴作品當(dāng)中的音色特征具有明顯的中國(guó)傳統(tǒng)文化特色，不但滿(mǎn)足了中國(guó)人民對(duì)于音樂(lè)的基本審美情趣，同時(shí)，也能夠在文化當(dāng)中找到情感上的共鳴。在新的歷史文化背景下，演奏者演奏中國(guó)鋼琴作品，更需要選擇合適的音色表現(xiàn)形式，從而做到求同存異、共同發(fā)展。人類(lèi)的情感具有明顯的共通性，不同類(lèi)型的音樂(lè)在功能上都是用于啟發(fā)人類(lèi)的情感，而中國(guó)鋼琴作品是基于鋼琴這種樂(lè)器來(lái)進(jìn)行中國(guó)傳統(tǒng)曲目的演奏，所以更需要充分體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的音色特征，更好地適應(yīng)中國(guó)人的傳統(tǒng)審美情趣要求。在鋼琴演奏過(guò)程中，音色的來(lái)源是多方面的，其主要表現(xiàn)的則是演奏者想要傳達(dá)的情感、感受與自身的體驗(yàn)，從而激發(fā)觀眾的認(rèn)知，獲得美學(xué)享受。音色分析與判斷對(duì)于演奏者而言至關(guān)重要，不但可以提升自身演奏技巧，同時(shí)也可以指導(dǎo)日常練習(xí)的方向，進(jìn)而改善演奏效果，為個(gè)人的進(jìn)步與發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。

（二）氣韻分析

氣韻直接關(guān)系到音樂(lè)作品的整體面貌與效果。在觀察一個(gè)人的過(guò)程中，我們最早發(fā)現(xiàn)的并不是外貌，而是整體的氣質(zhì)。對(duì)于音樂(lè)作品而言，氣韻就是其外部的整體氣質(zhì)。良好的氣韻不但可以有效提升作品的藝術(shù)價(jià)值，同樣也更容易感染人，達(dá)到與觀眾共鳴的效果。鋼琴作為西方樂(lè)器之首，其在演奏的特征上往往具有很多西方人的習(xí)慣與特色，所以，在演奏過(guò)程中對(duì)于演奏者的理解能力具有一定的要求。中國(guó)鋼琴作品融合了傳統(tǒng)中國(guó)文化與鋼琴的技巧特征，氣韻的構(gòu)建更需要基于文化，實(shí)現(xiàn)由內(nèi)而外的傳遞。經(jīng)典的文學(xué)作品之所以能夠永垂不朽，也是基于內(nèi)部情感的共通來(lái)實(shí)現(xiàn)的，一些甚至可以激發(fā)人們的情感共鳴，成為經(jīng)典文學(xué)長(zhǎng)盛不衰的秘訣。在中國(guó)，鋼琴演奏是基于作品的意境與氣韻，而許多國(guó)外的演奏者則更關(guān)注技巧本身，將這些內(nèi)容融入中國(guó)鋼琴作品當(dāng)中，就可以更好地滿(mǎn)足本地文化土壤的需要，從而讓中國(guó)鋼琴作品在中國(guó)得以發(fā)展。氣韻作為鋼琴演奏的重要組成部分，其同樣也融合了傳統(tǒng)文化與鋼琴的藝術(shù)精髓，在氣韻展示時(shí)，需要充分考慮到文化屬性與藝術(shù)魅力特征，提升演奏的臨場(chǎng)表現(xiàn)力，進(jìn)一步感染更多的觀眾。

（三）踏板用法分析

踏板在中國(guó)鋼琴作品演奏中具有重要的作用，一方面可以實(shí)現(xiàn)實(shí)音之間的相互轉(zhuǎn)換，另外則可以通過(guò)虛音來(lái)襯托中國(guó)鋼琴作品的線(xiàn)條美感，從而激發(fā)聽(tīng)者的靈魂共鳴。作為西方樂(lè)器，鋼琴在演奏中國(guó)鋼琴作品過(guò)程中難免會(huì)出現(xiàn)音符之間轉(zhuǎn)接不暢通的問(wèn)題，此時(shí)就需要借助于踏板來(lái)實(shí)現(xiàn)合理的過(guò)度。另外，一些外國(guó)作曲家在進(jìn)行品目創(chuàng)編時(shí)，往往會(huì)選擇一些固定的踏板用法，這樣演奏的作品更為嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)定。相對(duì)的，中國(guó)的作品更講求神似，所以，創(chuàng)作者在進(jìn)行中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作時(shí)也會(huì)盡可能地對(duì)踏板用法進(jìn)行保留，通過(guò)不具體進(jìn)行標(biāo)定的方式留給人們更多的認(rèn)知空間，搭配弱音踏板、連音踏板共同使用，從而實(shí)現(xiàn)音符之間的巧妙銜接，確保過(guò)度自然、平滑，提升中國(guó)鋼琴作品的整體藝術(shù)觀賞性，實(shí)現(xiàn)了樂(lè)曲特色與踏板之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。踏板應(yīng)用于鋼琴作品演奏當(dāng)中，主要功能是解決實(shí)音轉(zhuǎn)化，而從效果上來(lái)看，可以留給演奏者充分的施展空間，結(jié)合自身對(duì)于鋼琴這種藝術(shù)文化傳遞方式的理解，融入自己的感受、體驗(yàn)以及技巧，從而傳遞出與眾不同的藝術(shù)氣息，滿(mǎn)足觀眾多樣化的觀賞需求。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，歷經(jīng)幾代中國(guó)作曲家的努力，我國(guó)已經(jīng)逐漸形成一定規(guī)模的中國(guó)鋼琴作品，這些作品以民族音樂(lè)語(yǔ)言為主導(dǎo)，不但融合了中國(guó)傳統(tǒng)文化與歷史底蘊(yùn)，同時(shí)也對(duì)音樂(lè)的實(shí)踐、研究進(jìn)行了創(chuàng)作，具有鮮明的時(shí)代特征與文化特點(diǎn)，也希望可以借此為我國(guó)中國(guó)鋼琴作品的進(jìn)步與發(fā)展提供新的思路借鑒，為我國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展做出積極的貢獻(xiàn)。