趙光

摘 要：藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作之前，往往被瞬間的情緒所感染，進而迸發(fā)強烈的創(chuàng)作沖動用以宣泄、記錄這一知覺。可以說情緒是藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的本心，是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作活動的最重要因素。文章通過一些案例分析藝術(shù)創(chuàng)作活動中情緒表達的作用及重要性。

關(guān)鍵詞：審美情緒;創(chuàng)作情緒;藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)欣賞

在現(xiàn)實生活之中，每個人面對相同事物、事件可能會產(chǎn)生不同的情緒，宣泄的方式也不盡相同。而畫家則主要是通過畫面來表露情緒，因而情緒可謂是整個藝術(shù)創(chuàng)作活動的動機，是藝術(shù)創(chuàng)作的核心、關(guān)鍵。

一、情緒的概念

談?wù)摰健扒榫w”一詞，大多數(shù)人會認為與“情感”等同，可卻并非如此。在心理學(xué)的解釋中，它們二者之間既有聯(lián)系又有著一定的區(qū)分。情緒是人們面對一些刺激時，在腦海中或是生理上不經(jīng)大腦仔細分析而產(chǎn)生的一種直接反應(yīng)，類似于“沖動”，在某種層面上呈現(xiàn)出不穩(wěn)定性。而情感則是更深層面的內(nèi)心體驗，是大腦對于所接觸到的信息經(jīng)過仔細判斷分析后所形成的積淀，相對穩(wěn)定且具有一定的社會性特征。就人類個體來說，情緒出現(xiàn)在先，而情感出現(xiàn)在后?？梢哉f任何穩(wěn)定的情感都是在大量情緒經(jīng)驗的基礎(chǔ)上形成的，因而情緒往往是人們對于事物的第一知覺。

藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作之前，往往被一瞬間的情緒所感染，進而引發(fā)強烈的創(chuàng)作沖動用以宣泄、記錄這一知覺。也可以說，情緒是藝術(shù)家創(chuàng)作的初心。而這一情緒與普通的自然情緒（快感、哭泣、狂喜等）并不完全相同，它搭配著一定的審美經(jīng)驗，也可以稱之為“審美情緒”，相對于自然情緒呈現(xiàn)出更為高級的狀態(tài)。前者更多呈現(xiàn)的是先天反應(yīng)，例如嬰兒會因為饑餓而哭泣，后者則更多表現(xiàn)為精神層面的需求是否得到滿足從而產(chǎn)生的一種獨特體驗，例如震撼、激動等因?qū)徝蓝a(chǎn)生的情緒。

二、情緒在繪畫藝術(shù)作品中的重要性

情感性特征在藝術(shù)創(chuàng)作過程中充當重要的角色，它貫穿了藝術(shù)創(chuàng)作活動的全過程。沒有情感，藝術(shù)家就不會產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的沖動。同樣，缺乏情感的藝術(shù)作品，難以打動欣賞者。而未經(jīng)理性思維仔細加工的情緒，作為情感的先行者，同樣在藝術(shù)創(chuàng)作活動中占據(jù)著極其重要的地位。甚至說，情緒的表現(xiàn)是創(chuàng)作的最高境界。

之所以說情緒是創(chuàng)作的最高境界，是因為我們可以通過藝術(shù)作品感受藝術(shù)家的個人性格。個性越是鮮明、強烈的藝術(shù)作品，我們越可以從中體會到藝術(shù)家在創(chuàng)作之時所流露出的情緒印記，也只有這樣的作品才可以讓人感同身受，才具有巨大魅力。

三、情緒在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的具體表現(xiàn)

（一）藝術(shù)體驗中的情緒

藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)作活動的第一階段，是指創(chuàng)作主體在接觸、觀察現(xiàn)實生活之后，配合審美經(jīng)驗在心理或是生理上所得到的一種直觀情緒（如歡喜、沖動等），并受其影響產(chǎn)生一種情感體驗（審美情緒）的過程。

藝術(shù)家以獨特的目光在現(xiàn)實生活中汲取創(chuàng)作素材，在有意或無意間受現(xiàn)實生活的影響，從而引發(fā)強烈的情感體驗，進而形成難以遏制的創(chuàng)作沖動，即創(chuàng)作情緒。這一情緒與審美情緒類似，但相較于審美情緒更具有穩(wěn)定性、長久性，是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的驅(qū)動力，可以有效激發(fā)創(chuàng)作主體的創(chuàng)作能力。

例如，李伯安先生的作品《走出巴顏喀拉》，這幅作品被稱為中國美術(shù)史上最富有中華民族精神的水墨人物長卷。李伯安先生在長期以來深受中華民族文化的影響，被藏族同胞真摯、奔放，充滿野性的生命力所感動，激發(fā)了內(nèi)心深處強烈的創(chuàng)作欲望，而這樣的創(chuàng)作欲望并不能簡單地以“沖動”來代言。在這里，畫家創(chuàng)作的沖動進化為一種執(zhí)念，數(shù)十年的嘔心瀝血、一遍遍的大型改動，乃至于將整個生命都融于這幅未完成的作品之中。而這一切的一切，皆是因為當初被那頑強向上的民族精神所感染。

（二）藝術(shù)構(gòu)思中的情緒

藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作活動的第二階段，是藝術(shù)家在創(chuàng)作情緒的基礎(chǔ)上，采用藝術(shù)思維的方式對所感受到的素材進一步提煉的過程，同樣也是藝術(shù)家對自身情緒再回味的過程。

在這一過程之中，藝術(shù)家的各種心理機能（如感覺、記憶、想象等）皆處于活躍狀態(tài)，配合一定的創(chuàng)作目的，從現(xiàn)實生活中一些瑣碎、凌亂的素材里提煉并形成真實而感人的藝術(shù)意象，從而讓內(nèi)心的情緒得以充分表現(xiàn)。這一階段是整個藝術(shù)創(chuàng)作活動的中心環(huán)節(jié)，是感性和理性相互作用的階段，所以需要諸多創(chuàng)作經(jīng)驗和生活素材的積累。經(jīng)驗不足的初學(xué)者往往在這一階段顧此失彼，或是構(gòu)思尚不清晰便急于表現(xiàn)從而導(dǎo)致畫面凌亂、失敗。

例如，表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克，他的作品《吶喊》便在畫面中以極其夸張的表現(xiàn)手法，描繪出內(nèi)心深處瞬間的焦慮、恐懼等情緒。一天晚上，蒙克和兩個朋友一起沿著海邊便道散步。路的一邊是城市，另一邊是峽灣。他停步朝峽灣那一邊眺望：日落時分，云被染得紅紅的，像血一樣。蒙克停靠在欄桿上，疲累難以言說。朋友們繼續(xù)往前走，他落在了后面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間，他停在那里因不安而顫抖著。這樣的恐懼與絕望，最終爆發(fā)為一種孤獨、可怕的生命的吶喊。這便是蒙克對于這幅作品創(chuàng)作原因所作出的解釋。從中可看出，令人壓抑、焦慮的天空和尖叫聲帶給了畫家強烈的恐懼情緒。為了充分表達這一瞬間的焦慮和恐懼之情，畫作的構(gòu)圖、筆法并不復(fù)雜，采用了最為簡潔的斜線和曲線構(gòu)成了畫面主體，配合著強烈的色彩對比，使畫面?zhèn)鬟_出透入人心的詭異和恐慌。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)中的情緒

藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作活動的第三階段，是指藝術(shù)家使用一定的表現(xiàn)形式、技巧，將已經(jīng)成熟的藝術(shù)構(gòu)思，配合著審美情緒和創(chuàng)作情緒，通過一定的物質(zhì)材料物化為藝術(shù)作品，向觀者傳遞內(nèi)心情緒的活動。

這一過程是一種實踐性的創(chuàng)作過程，它以構(gòu)思為基礎(chǔ)，是構(gòu)思的深化和延續(xù)，也是情緒的再度體驗。跟隨著整個的創(chuàng)作過程，藝術(shù)家最初的情緒一次又一次深化，最終傾注于畫面。而在這一過程中，如何將自己一次又一次深化的情緒和創(chuàng)作意圖都如實、恰當?shù)乇憩F(xiàn)在畫面中，是每一位藝術(shù)家都需要面對的難題。這不僅需要長期的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，還需要具備精湛的表現(xiàn)技法，二者相結(jié)合才能完美地將情緒表現(xiàn)在畫面之中。例如中國水墨畫創(chuàng)作中的潑墨、淡墨、焦墨等表現(xiàn)方法，這幾種用墨技法都可以用來表現(xiàn)畫面，但每一種技法給人帶來的觀感是不同的。例如潑墨給人以直抒胸臆、暢快淋漓之感;淡墨給人以寧靜安逸、水汽彌漫之感;焦墨則給人以蒼茫渾厚、深沉磅礴之感。不同的表現(xiàn)方法可以傳達出畫家創(chuàng)作之時不同的情緒和感受，因而能否準確地在這一階段表現(xiàn)情緒并非易事，優(yōu)秀的藝術(shù)家往往在這一階段體現(xiàn)出高超的表現(xiàn)能力。

例如，南宋畫家梁楷的作品《潑墨仙人圖》便以高超的表現(xiàn)技法傳達出自身的思想情緒。整幅畫渾然天成，飛動的筆墨在畫面之中直接宣泄，畫面中除了仙人臉部、胸部簡單用細筆勾勒之外，其余部分用大筆直接在畫面上揮灑，酣暢淋漓，卻筆筆精準無差。夸張、奔放的大片墨塊，為醉仙人增添了十足的禪意和禪趣，而配合畫中的題詩，更是反映出了畫家的狂放之情，有譏諷，有對于時局的鞭撻和反抗，也更體現(xiàn)出了梁楷對于禪宗的獨特理解。梁楷在此畫中以其奔放的畫法，使內(nèi)心的情緒躍然于畫面之上，這幅畫的創(chuàng)作被視作墨象語言真正獨立的標志。

四、情緒在藝術(shù)欣賞中的展現(xiàn)

藝術(shù)欣賞是一種以藝術(shù)作品為對象的審美活動，是審美主體（欣賞者）與審美客體（藝術(shù)作品）之間的一種互動關(guān)系。從根本上來說，這是一個人對藝術(shù)作品進行感悟、體驗的過程，這是一種積極主動的活動。

畫家借助色彩、造型、構(gòu)圖等繪畫語言創(chuàng)作出藝術(shù)作品，表達內(nèi)心深處的情緒。因而藝術(shù)作品本身就不是一種理性的存在，本就是充滿著不確定性的存在。因此藝術(shù)欣賞這一活動便沒有所謂固定的程式，“詩無達詁”便與此相似。同時藝術(shù)欣賞這一活動本身就具備著“再創(chuàng)造”的特性。通過欣賞藝術(shù)作品我們可以感受到藝術(shù)家的內(nèi)心情緒，這也是藝術(shù)作品的魅力所在。但當我們?nèi)谌胱晕业那榫w去欣賞藝術(shù)作品之時，往往會得到藝術(shù)家所表現(xiàn)的情緒之外的一種“新情緒”。而這樣的一種“新情緒”，與藝術(shù)作品之中所流露的情緒相關(guān)卻不完全相同，是基于作品本身而產(chǎn)生的。這種情緒同樣呈現(xiàn)出多義性、不確定性，它與欣賞者的民族文化、審美經(jīng)驗、時代背景等因素息息相關(guān)。如同劉勰所說：“慷慨者逆聲而擊節(jié)，醞籍者見密而高蹈，浮慧者觀綺而躍心，愛奇者聞詭而驚聽。”這段話簡潔地反映出不同背景的欣賞者在面對藝術(shù)作品之時所產(chǎn)生的全新情緒。

也可以說藝術(shù)作品本身就是一種激發(fā)人們情緒的事物。欣賞者在欣賞一件藝術(shù)作品之時，被藝術(shù)家所流露出來的情緒所感染，審美情緒被激發(fā)，并可能進化為創(chuàng)作情緒，例如東晉顧愷之的《洛神賦圖》、徐悲鴻的《田橫五百士》、仇英的《桃花源圖》等。因此，任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品所傳遞出的情緒，都不僅僅停留在情緒的共鳴之上。

五、結(jié)語

毫無疑問，情緒在整個藝術(shù)創(chuàng)作活動之中占據(jù)了極其重要的地位，不僅貫穿了整個創(chuàng)作活動，也是藝術(shù)創(chuàng)作的基石、初心。藝術(shù)作品倘若缺少情緒的流露，便會使作品走向單調(diào)、乏味的深淵。只有在藝術(shù)作品中真正融入自我情緒，作品才能夠使觀者受到感染，才能使觀者的精神得以慰藉。因而，情緒是藝術(shù)的生命，是自我本真的體現(xiàn)，雖然藝術(shù)創(chuàng)作的形式仍舊不斷更新發(fā)展，但情緒這一因素在藝術(shù)創(chuàng)作活動中的地位一直都是那么重要。

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作者單位：

遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院