孫明君

中國美術學院 杭州 310002

隨類賦彩，是繪畫專用術語，是由南朝的謝赫在《古畫品錄》中提出的設色方法。隨類賦彩的理念在當時對中國畫的色彩使用影響巨大，甚至在后代的繪畫色彩使用中，都是中國畫的色彩使用基本原則。在這種方法被提出之后，給了當時繪畫者一個上色依據，系統地教育當時的繪畫學者如何上色，這種影響一直持續(xù)到現在，依舊深深地影響著中國畫。

一、隨類賦彩概述

隨類賦彩是南朝謝赫提出的一種繪畫上色主張，在當時的繪畫界產生了巨大的轟動，對畫家上色技術進行了細致化的描述，自成教學體系，不少繪畫學習者都在這種理念的影響下進行繪畫的上色處理，致使隨類賦彩理念成為繪畫上色的基本原則。但是謝赫也只是將隨類賦彩理念進行整理，是在收集前人繪畫理念和方式基礎上，加上自身經驗，才總結出的隨類賦彩理念。所以謝赫應該說是理念的整理者，而非首創(chuàng)者，在謝赫《古畫品錄》問世之前，中國的繪畫界也有將內容分類，然后進行上色的繪畫方式。畢竟繪畫是對自然的臨摹，而將自然中的各種景觀進行分類，那么這些景觀在色彩方面大致上應該相同。這種上色方式的首創(chuàng)者暫且不明，大抵上應該是先人在進行作畫時根據自然進行上色，自然而然地就形成了這種上色方式。然后經過謝赫的整理研究，最終形成隨類賦彩的繪畫上色理念。

二、中國畫歷史發(fā)展對色彩的影響

（一）原始階段的繪畫色彩理念

這里說的原始階段是指繪畫剛出現色彩的階段。我國的繪畫歷史十分悠久，基本上貫穿了中華文明發(fā)展的始終。最早期的繪畫應該是先人石壁上簡單的劃痕，這種為了祭祀或是表達情感的繪畫，只是簡單的劃痕，缺乏色彩。在染料被發(fā)現后，繪畫就開始豐富起來，人們開始在繪畫的過程中加入色彩。這一階段，也是繪畫色彩發(fā)展的原始階段，由于顏料類別較少，基本上都是從動植物中提取而來，紅色和綠色由于提取方便，應用比較廣泛。這一階段的繪畫，已經出現了色彩的運用。出于對太陽的崇拜，在這一階段經常將重要具有權威性的內容用紅色描繪，所以，這一階段的繪畫，大多是根據心理進行涂抹，但也已經出現了根據自然色彩進行上色的操作，可以算是隨類賦彩最初的運用。

（二）發(fā)展階段

從色彩開始運用到繪畫中，到謝赫時代，可以說是中國畫色彩的發(fā)展階段。在這一階段，中國畫開始注意對繪畫中色彩的運用，借此來表現繪畫的情感，增加畫作的感染力。其基本特點是“以形寫形，以色貌色”。在上色層面，也是根據事物本來的顏色進行處理，缺乏相應的顏色就使用比較相近的色彩進行代替，保證繪畫和參照物之間的相似性。在繪畫的畫風方面，則是追求“細密精密而華麗”。在進行景觀的繪畫時，就要將景觀的微小之處纖毫畢現地進行展現，比如樹木的紋理或是葉片的脈絡。在景觀的色彩方面，也要根據景觀本身顏色進行涂抹，盡量真實的呈現景觀特征。在進行人物的繪畫時，就要將人物的衣著和表情進行仔細地描繪，并對人物各個部位的色彩進行填充，甚至是因為陰影造成的顏色深淺都要進行層次的劃分。謝赫的隨類賦彩理念，是對前人和當時中國畫色彩著色方式實踐的理論總結，是技術理念的集成。

（三）中國畫色彩的繁榮時期

在多年的實踐經驗總結和謝赫隨類賦彩理念的指導下，中國畫的色彩運用在六朝到兩宋年間發(fā)展到了繁榮階段。在這一階段，簡單的平涂式上色手法，逐步發(fā)展為華麗斑斕且深淺不一的染色法，在上色技術和上色理念上都有了較大的改變，但依舊是在隨類賦彩的框架之內進行的色彩搭配。在這一時期，色彩發(fā)展到了繁榮階段。這一時期出現了大量的著名畫家，諸如顧愷之、曹仲達和謝赫等，他們主張簡約卻又艷麗的繪畫美。隋唐時期，戰(zhàn)爭相對較少，和平催發(fā)了文化事業(yè)的發(fā)展，加上各種顏料的出現，畫家對色彩的研究更加深入。作品中經常出現朱砂、黑白、石綠等較為鮮明的色彩，非常華麗，顯得大氣磅礴。著名的作品有閻立本的《歷代帝王圖》以及《女史箴圖》《洛神賦圖》等。

（四）中國畫的轉型時期

在兩宋直到明清這一歷史階段，中國繪畫一直保持著繁榮發(fā)展，但由于時代的變遷和繪畫形式的改變，色彩也不可避免地產生了變化。在兩宋時期，受重文輕武政策的影響，加上經濟的空前繁榮，文人畫開始興起。在朝堂上，宮廷繪畫和花鳥畫逐漸發(fā)展起來，代表作有《宮中圖》《聽琴圖》（如圖1）《韓熙載夜宴圖》等畫作。這些畫大多工筆細膩，配色清新淡雅，顯得畫中人超凡脫俗，這就是文人畫的雛形。文人畫為了彰顯自身的君子風范和淡雅之風，就用水墨畫代替原先的色彩濃重的畫作[1]。文人經常利用畫作來表現自身的心情和訴求，繪畫主題多以山水、竹石、寒梅、松柳等能展現清白和堅韌性格的物品為主，而且色彩也從鮮明的涂抹轉變成了較淺的描繪，主要利用景物間的對比來凸顯色彩。

圖1 《聽琴圖》

（五）現代化時期

中國畫的發(fā)展雖然從未間斷，但是在清末民初時期，國家的衰弱還是反映到了畫作上，這一時期對畫作的打擊極大。新中國的成立才又給了中國畫發(fā)展機會，直到如今，中國畫已經有了很大的變化。中國畫可分為三種流派，一是繼承傳統的復古流派，二是字繼承基礎上進行創(chuàng)新的個性派，最后是力圖變革創(chuàng)新風格并突破了傳統模式的改革派。晚清時期民族的災難直接反映在了文化作品上，對繪畫產生了重要影響。伴隨著文化上反對封建主義的革命運動，“美術革命”的口號被提起。大批青年美術家留學日本與歐美，借鑒西方美術以改革中國繪畫的呼聲與實踐成為潮流。畫家徐悲鴻、高劍父、劉海粟等，都倡導西方現實主義美術或學院派美術與傳統繪畫的融合。幾十年來，融合型中國畫成為主潮。在這種浪潮的影響下，中國畫的上色技術開始模仿西方，賈浩義以大塊墨色實現東方象征主義；楊瑞芬將西洋用色意識與國畫三礬九染結合，用揉紙、接染等技法追求肌理；蔣采蘋把起源于中國、盛行于日本的巖彩畫，引入工筆畫創(chuàng)作和教學等[2]。色彩的運用開始逐漸脫離隨類賦彩的框架，呈現多元發(fā)展的局面。

三、不同類別中國畫中的色彩運用

（一）人物畫

在中國繪畫的發(fā)展歷程中，人物畫是經久不衰的題材。人物畫，是我國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫可見當時人物畫的成就，人物畫一直是中國傳統繪畫主要的畫科。人物畫的色彩搭配主要以隨類賦彩理念為依據，講究將人物分為不同類別，然后進行色彩的涂抹。

（二）山水畫

山水畫，是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。山水畫的創(chuàng)作主要是利用沒骨、淺絳、水墨等形式，在藝術表現上講求抒發(fā)抱負和表達意境，色彩多以清淡為主，主張清新淡雅，御風靈虛。

（三）花鳥畫

從一定程度而言，花鳥畫可以歸類于山水畫，但在細節(jié)上又有所不同，山水畫花鳥是點綴，花鳥畫則以山水為背景。花鳥畫以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》的記載，東晉和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。色彩介于濃重和清淡之間，要根據所畫內容決定色彩的使用。

（四）水墨畫

水墨畫具體來說不能算是類別的一種，無論是人物、山水還是花鳥，都能通過水墨畫進行展現。水墨畫是指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續(xù)有所發(fā)展。其以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈墨章、如兼五彩”的藝術效果[3]，在中國畫史上占重要地位。水墨雖然只具備黑白兩色，卻通過留白等繪畫手法，將色彩進行凸顯，更加具備沖擊力。

結語

隨類賦彩的上色理念對中國畫的影響巨大，在謝赫提出之前，就是繪畫上色的主要依據，《古畫品錄》發(fā)布之后，迅速在繪畫界引發(fā)轟動，隨類賦彩也成為繪畫上色的基本原則。直到如今，這種將內容分類，然后主觀上色的手法，依舊對繪畫界影響深遠。