2021年初春剛至，美國著名古董商藍理捷（James J.Lally）通過其畫廊網站對外宣布，將關閉其經營了35年的中國藝術品畫廊。此消息一出，震驚四座，不少媒體和藝術行業(yè)從業(yè)者甚至認為該事件象征著一個時代的落幕。

20世紀70年代初，藍理捷在紐約蘇富比拍賣公司任中國藝術部總裁，并與朱湯生（Julian Thompson）攜手創(chuàng)立了蘇富比香港辦事處。1983年蘇富比因債務問題被阿爾弗雷德·陶布曼等人收購后，藍理捷便離開了拍賣行業(yè)，并于3年后創(chuàng)辦了自己的畫廊——J.J.Lally & Co.。該畫廊專門經營中國藝術品，尤其聚焦高古藝術，涉足的藝術品類涵蓋瓷器、玉器、青銅器、佛造像等。藍理捷對于藝術市場有一套自己的標準，他曾說：“藝術市場必須以藝術為主導，而現在的拍賣公司最大的問題是成為奢侈品的生意人，而不是藝術品的引導者，這也是我為什么出來自己做一個古董商的原因。”他認為藝術市場應該平衡經濟利益和藝術價值，從業(yè)者要考慮的不能僅僅是商業(yè)利潤。

如今，藍理捷苦心經營35年的畫廊宣告停業(yè)，令人唏噓。其原因與新冠肺炎疫情對藝術行業(yè)造成的巨大沖擊是分不開的。截至2021年4月初，美國累計已有3000余萬人感染新冠病毒。疫情的肆虐加速了經濟的下行和分化，旅行限制、限聚令等防控措施使得藝術市場的發(fā)展被按下了暫停鍵，跨區(qū)域征集和銷售藝術品變得困難。因此，傳統(tǒng)藝術品行業(yè)不得不面對運營成本過高以及數字化、網絡化轉型帶來的多種挑戰(zhàn)。2021年3月紐約亞洲藝術周上，僅有29家畫廊參與展覽，較2020年同期下滑約15%，整體市場規(guī)?？s減明顯，可見時至今日疫情對美國藝術品行業(yè)的負面影響仍未散去。

除上述直接原因之外，是否還有其他因素導致了這家位于美國的中國藝術品畫廊走向終結呢？答案是肯定的，中國藝術品收藏市場發(fā)生轉變才是問題的核心。

中國藝術市場崛起 亞洲藏家成主力

由于近年來中美貿易摩擦的不斷升級，中美兩國在藝術品進口關稅的政策上做出了一系列調整。2009年，美國針對中國文物藝術品出臺了嚴格的進口限制措施，這一舉措在一定程度上有利于防止猖獗的中國文物盜掘和走私活動，同時也對美國的中國藝術品研究和市場活動帶來了不小的沖擊。此外，2019年9月起美國政府對價值3000億美元的中國商品加征15%的關稅（自2020年2月14日起降至7.5%），中國繪畫、雕塑、100年以上的古董等類目都赫然出現在加征關稅商品A清單中?？v然此后美國分多批次公布了對3000億美元中國輸美商品加征關稅的排除清單，但遺憾的是，來自中國的藝術品并不在列，這意味著特朗普政府打破了美國于1922年頒布的藝術品免稅政策。

眾所周知，美國之所以成為全球第一大藝術品交易市場，在很大程度上得益于其長期秉持藝術品免稅政策帶來的價格優(yōu)勢。而此次新的藝術品關稅政策直接增加了中國藝術品交易的成本，導致美國市場上中國藝術品的份額被大幅擠壓，對美國的中國藝術品行業(yè)造成了沉重一擊。加之貨幣疲軟，致使買家對中國藝術品的購藏愈發(fā)謹慎，中國藝術品交易市場正在從西方轉向東方。

近幾年，中國在藝術品稅收問題上不斷有利好政策釋放。例如，《關于2012年關稅實施方案的通知》稱，對油畫、版畫、雕版畫、印刷畫、雕塑品原件等征收的進口關稅由12%暫時調整到6%，2016年這一比例下調至3%。2018年，國務院關稅稅則委員會進一步對藝術品進口關稅做出改革：“唐卡以外的手繪油畫、粉畫及其他畫”“雕版畫、印制畫、石印畫的原本”“各種材料制的雕塑品原件”稅率下調至1%。此后，2020年國家稅務總局發(fā)布公告，宣布自5月起對拍賣行受托拍賣的文物藝術品，委托方按規(guī)定享受免征增值稅政策的，拍賣行能夠以自己名義就代為收取的貨物價款向購買方開具增值稅普通發(fā)票，而對應的貨物價款不計入拍賣行的增值稅應稅收入。

這些政策調整對于中國藝術品市場而言是振奮人心的好消息，解決了長期困擾藝術行業(yè)的稅務難題，增強了文物藝術品市場應對疫情沖擊、謀求發(fā)展的信心，為海外中國藝術品回流以及中外藝術交流提供了保障，更為中國在全球藝術品市場中保持優(yōu)勢地位創(chuàng)造了利好條件。

實際上，早在2007年，中國便已憑借236.9億元的藝術品拍賣總成交額成功取代法國，成為繼美、英之后的世界第三大藝術品市場；2010年至2011年，中國連續(xù)兩年成為世界第一大藝術品市場；歷經幾年的調整，2021年3月《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環(huán)球藝術市場報告》稱，2020年全球藝術市場總銷售額為501億美元，而中國憑借100億美元的銷售額占比20%，成為全球第二大藝術品市場。具體到拍賣領域，中國的表現則更加出色。2020年中國藝術品拍賣市場的成交額占全球總額的36%，超過美國29%的占比，躍居世界第一位，當之無愧地成為全球藝術品拍賣市場的中流砥柱。

據統(tǒng)計，2020年成交價居全球前10名的高價拍品中有4件來自中國，它們分別是吳彬《十面靈璧圖卷》成交價5.129億元，任仁發(fā)《五王醉歸圖》成交價3.065億港元，宋龍舒本《王文公文集》《宋人信札冊》成交價約2.634億元，常玉《綠色背景四裸女》成交價2.583億港元。

這一耀眼的成績與中國疫情防控措施取得了明顯成效、亞洲藝術市場活躍度攀升以及國內藝術品稅收政策的調整等原因密不可分。當前，全球經濟重心加速東移，亞太地區(qū)已成為世界經濟的火車頭。隨著購買力和積極性的提升，亞洲藏家已成為海內外中國藝術品市場上的主要購藏者，直接推動了中國藝術品市場的結構性轉變。

以蘇富比拍賣為例，2020年其全球總成交額中的30%由亞洲藏家創(chuàng)造，而且在前20名高價拍品中，亞洲藏家積極參與了其中10件的競價，并成功購得9件。蘇富比亞洲區(qū)2020年拍賣總成交額為72億港元，成交率為87%，更直接地彰顯了疫情背景下亞洲藝術市場穩(wěn)定性高、抗風險能力強、增長勢頭明顯的特點。顯然，其呈現出的狀態(tài)與歐美藝術市場不盡相同。

正因為2020年拍賣場上的卓越表現，2021年有更多更好的資源向中國香港匯集，香港蘇富比有限公司（以下簡稱香港蘇富比）春季拍賣總共為公眾奉上了2500件拍品，總估價超過32億港元，這也是其歷史上估價最高的一季拍賣會。4月19日，香港蘇富比當代藝術晚拍表現亮眼，總成交額達9.52億港元，45件作品全數釋出，成交率為100%，收獲白手套。從晚間拍場上的競拍熱度來看，本季中國香港藝術市場的活力不減，全球逾30個國家的藏家積極參與競拍。從成交價來看，有多位西方當代藝術家的拍品價格刷新了拍賣紀錄，場上11位中國當代藝術家的作品雖然沒有特別突出的市場反饋，但基本保持穩(wěn)定。

另一家頭部拍賣行佳士得在亞洲市場的表現同樣具有代表性。亞洲藏家在2020年佳士得拍賣全球總成交額中貢獻了34%的份額；佳士得香港有限公司2020年秋拍斬獲總成交額30億港元；2021年佳士得在紐約亞洲藝術周期間的不俗成績主要受益于亞洲買家的狂熱競價帶來的強大助力，其總成交額達5449萬美元，超8成的拍品成交，在成交價前十名的榜單上有六件由亞洲藏家順利購得。

亞洲藏家憑借熱切的購藏意愿和強大的經濟實力，讓全球藝術市場從業(yè)者看到了新興市場中蘊藏的無限可能。世界正處在百年未有之大變局當中，而最重要的變化之一正是中國經濟的崛起，中國藝術品收藏市場從西方轉向東方。中國藝術品回流國內亦是大勢所趨。

藏家結構趨于完善 新晉藏家年輕化

2020年我國經濟發(fā)展逆勢上揚，國內生產總值突破100萬億人民幣，較上年增長2.3%，經濟總量再創(chuàng)歷史新高。瑞信研究院《2020年全球財富報告》稱，2020年中國百萬（美元）富翁約有578.8萬人，同比上漲30.15%；處在全球財富人群前10%的中國人達1.08億，相比2019年提升7.6%；而進入前1%的中國人數為575.8萬，較去年同期增加18.04%。不僅如此，英國獨立房產咨詢機構Knight Frank《2021年財富報告》稱，由于利率下降和財政刺激力度加大、資產價格大幅上漲，全球超高凈值人群的比例在一年內上漲2.4%，超過了52萬人，其中主要的增長點來自亞洲。該報告預測，到2025年亞洲超高凈值人群比例將攀升至24%，而中國內地的財富階層人數將有望增長246%。

隨著國家經濟實力的增強，財富階層人數的快速增長，中國藝術品市場上客源的大幅拓展成為可能，中國藝術品收藏將迎來發(fā)展的新階段。日趨理性的購藏態(tài)度、顯著增強的欣賞水平和鑒別能力、日益國際化的視野使國內藏家在全球藝術市場的活躍度和影響力不斷攀升。除此之外，藏家的結構越來越呈現年輕化、多元化趨勢，這些新晉藏家形成了一股全新的力量正在影響著中國藝術品收藏的未來動向。

其一，新晉藏家趨于年輕化。經過近年來國內藝術市場的良性發(fā)展，中國藝術品藏家的構成日趨豐富，除了資深藏家之外，“80后”“90后”藏家的參與度與日俱增。他們的審美趣味多樣而靈活，不同藏家的知識背景和價值取向并不相同，但他們在藝術市場上煥發(fā)的活力將深深地影響藝術品收藏的走向，同時也將為藝術市場打上一劑強心針。

2021年3月發(fā)布的《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環(huán)球藝術市場報告》指出，“千禧一代”藝術品買家是目前藝術品市場上最活躍的群體，他們將引領藝術品收藏市場的風向。2020年這些年輕買家中有三成在藝術品收藏上的花費達到100萬美元以上，而“嬰兒潮一代”資深藏家的消費占比正在減少。這主要是由于資深藏家的收藏需求已趨于飽和，藏家年輕化是中國藝術品市場未來的常勢。

例如，2020年佳士得全球拍賣新買家比例占36%；而佳士得香港有限公司2020年秋拍中積極參與競購的34個國家的買家中20%為首次參與競買的新晉藏家，同時約2成的參與者是“80后”“90后”年輕人。據蘇富比拍賣統(tǒng)計，2020年其亞洲區(qū)有超過30%的競投者年齡不超過40歲；反觀五年前，該年齡段的買家數量尚不足總參與人數的一成。這一轉變與疫情后蘇富比拍賣通過網絡平臺為藏家所提供的便利、真實、優(yōu)質的競拍體驗有很大關系，通過展開線上業(yè)務，拍賣行開拓了全新的獲客渠道，拉近了拍賣行與潛在買家之間的距離，也打破了時間和地域的界限。2020年香港蘇富比推出的六場當代藝術線上拍賣會中有五場斬獲了白手套，超半數競拍者年齡在40歲以下。

其二，藏家地域分布多元化。除北京、上海、香港以外，國內新一線城市、二線城市的發(fā)展速度日新月異，財富階層增速加快，藝術品收藏開始成為其審美、消費、投資乃至資產配置的重要選擇。以往這些潛在的購藏者與藝術領域的關系相對疏遠，但是隨著社交平臺的不斷成熟、線上展覽的開展、網上交易形式和體驗的優(yōu)化等，藝術品收藏的固有圈層被打破。拍賣企業(yè)以增量市場為發(fā)力點，成功拓展市場邊界，吸引了大量的新藏家入市，為中國藝術品市場的發(fā)展帶來了新一波增長點。

本季香港蘇富比春拍的巡展首次亮相深圳引起了各界熱議。實際上，此舉與粵港澳大灣區(qū)的發(fā)展，尤其是深圳的經濟水平、購藏意愿、地理優(yōu)勢是密不可分的。深圳的精英階層、年輕群體對藝術品收藏有著強烈的意愿。拍賣行通過巡展，拉近與重要地區(qū)客戶的距離，對于蘇富比的買家結構調整和完善有正面作用。

其三，藏家類型呈現多樣化。除了以往常見的個人藏家之外，企業(yè)收藏是近幾年來逐步發(fā)展起來的一股新興力量。萬達集團、復星集團、僑福集團、蘇寧集團、寶龍集團等企業(yè)近年頻現拍場。高調競購收獲心儀作品的同時，也能大大提升企業(yè)的品牌曝光率，企業(yè)收藏已經成為中國藝術品收藏的重要力量。

這類企業(yè)大多會依據自身的收藏策略和定位進行有體系的購藏。對于企業(yè)而言，進行藝術品投資既是一種資產配置的重要方式，也是一種合理避稅的有效途徑。特別是2020年文物藝術品拍賣增值稅征管改革，極大地提升了企業(yè)對藝術品收藏的興趣和可操作性。隨著中國經濟持續(xù)穩(wěn)定恢復，企業(yè)收藏未來的市場表現將十分樂觀。

收藏趣味多元化 線上交易助力市場回暖

2021年3月，佳士得單一拍品網上專場拍賣中首次以非同質化代幣（NFT）形式對Beeple（本名：Mike Winkelmann）創(chuàng)作的數碼藝術作品《每一天：前5000天》進行拍賣。來自11個國家的33位參與者展開了激烈競投，這些參與者中有18%來自亞洲，最終新加坡NFT基金的印度裔創(chuàng)始人Metakovan（本名：Vignesh Sundaresan）擊敗來自中國的區(qū)塊鏈項目“波場TRON”的創(chuàng)始人孫宇晨，前者成功地以6935萬美元收獲了這件由5000張圖片組成的NFT加密藝術品。十幾天后，佳士得全球20世紀藝術春季拍賣場上，香港拍場推出了巴斯奇亞1982年創(chuàng)作的《戰(zhàn)士》，共有40余萬人通過佳士得官網和微信平臺收看了此次拍賣的現場直播。該作品最終被亞洲藏家通過電話競投方式以3.23億港元收入囊中，同時這一高價刷新了亞洲拍賣史上最貴西方繪畫的記錄。

近日，香港蘇富比春拍中推出“神品：超越時空的大師之作”專場，共釋出了五件拍品，分別是宋代木雕加彩觀世音菩薩坐像，賈科梅蒂銅雕，畢加索、常玉、張大千的繪畫。這些藝術精品在此次拍賣中悉數成交，總成交額達3.74億港元。其中，常玉于20世紀50年代創(chuàng)作的《裸女與北京狗》以1.055億港元易手，而畢加索于89歲高齡創(chuàng)作的《斗牛士》收獲了1.399億港元。不僅如此，當晚“超限界：現代藝術晚間拍賣”也表現不俗，總成交額達到7.71億港元。朱德群1986年創(chuàng)作的雪景系列名作《盛世雪》以2.2956億港元成交，刷新個人拍賣紀錄；《13.02.62》延續(xù)了趙無極近年來在拍賣市場的優(yōu)異成績，以1.629億港元成交；102歲的法國藝術家皮耶·蘇拉吉創(chuàng)作于個人黃金時期的《畫作125×202厘米，1958年10月30日》以4802.6萬港元成交；越南藝術家梅忠恕《芳小姐的肖像》以2438萬港元順利釋出，一舉突破了越南藝術品的拍賣紀錄。次日，香港蘇富比在當代藝術晚拍上呈獻了更加全球化的拍品，涵蓋了中西方成熟的當代藝術家和一眾畫壇新秀的作品。其中西方當代藝術作品21件，克里夫·斯蒂爾《PH-568》首次現身拍場便以1.26億港元驚艷四座，格哈德·里希特《硫》成交額為1.18億港元。此次晚拍中11位中國藝術家的作品全部成交，尤以劉煒《風景》表現出眾。

從上述實例可以看出，中國香港藝術市場有著頑強生命力和抗風險能力，亞洲藝術品收藏趣味呈現多元化、全球化的特點。無論是宋代木雕加彩觀世音菩薩坐像，常玉、畢加索的繪畫，還是Beeple的NFT加密藝術，抑或是奈良美智的作品，這些不同地域、不同年代、不同風格的精品力作都能在這里都找到合適的買家。這一方面與藏家所具備的國際化的視野、跨文化的知識背景、樂于學習交流的積極心態(tài)息息相關；另一方面藏家能夠對這些作品兼容并蓄，也與中國香港拍場秉持去粗取精、高質高價的策略有直接關系。在全球經濟下行的背景下，這些尖貨釋出足以說明其價值受到市場的認可，具備較強的保值性。不得不承認，拍品的流通性高、市場穩(wěn)定性強是很多藏家考慮是否入手一件作品的重要因素之一。因此，拍賣行將不同的拍品匯聚一處，既滿足了不同藏家的多元化收藏喜好，也提高了買家在拍場上競購的積極性，同時進一步凸顯了中國香港拍場的活躍度及其未來的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

不僅如此，通過經營策略的調整，推動藝術品市場回暖是眾多藝術機構都在考慮的問題。各大拍賣公司、畫廊多年前便著力開拓線上渠道，但時隔多年都難以真正發(fā)揮應有的效用。如今，全球疫情帶來的交通阻隔迫使這些機構調整經營模式，邁出了關鍵一步，基本實現了以線上線下聯(lián)動的新方式為新常態(tài)下的業(yè)務增量賦能。的確，線上業(yè)務的展開，顯著提升了交易的靈活性，規(guī)避了時間、空間對人員活動的限制，為藝術品交易提供了充分的機會，為藝術品市場更好的生存和發(fā)展創(chuàng)造了更多可能性。

《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環(huán)球藝術市場報告》顯示，2020年全球藝術品網上銷售額創(chuàng)下124億美元的新高，較2019年同期水平翻一番，其市場份額從2019年的9%快速攀升至25%。從數據來看，蘇富比2020年有七成左右的拍品在網上專場進行交易，這一比重較2019年提升40%。2021年佳士得紐約亞洲藝術周通過線上平臺為全球藏家?guī)砹烁鼉?yōu)質、便利的觀看和競拍體驗，特別是通過微信平臺進行拍賣直播的形式吸引了大量國內藏家，明顯拉動了場上熱度，同時也提振了市場信心。

不可否認，上述報告統(tǒng)計中，近一年來全球有54%的畫廊出現了虧損，但仍有18%的畫廊利潤基本保持與2019年持平，甚至約有28%的畫廊通過控制運營成本、開展線上經營等舉措在疫情的重重困境下實現了盈利。線上平臺之所以能夠為藝術品市場帶來更多新客源，重要因素之一便是在網絡平臺上基本實現了作品價格的公開化、透明化。這種方式讓更多的新玩家敢于參與進來，顯著地淡化了潛在買家和畫廊間的疏離感。

其實，不少國內新晉藏家已經有過在網上購買藝術品的經歷，他們大多認為價格因素確實是自己考慮選擇何種購買渠道的關鍵。面對較高價格的藝術品時，買家往往會更加謹慎理性；當作品的售價相對較低時，買家則更容易接受網上購買的方式。當然，不同的藏家面對不同的畫廊、不同品類的藝術品，對于“低價”的標準也會有所不同。不過，通常相較于繪畫、雕塑等品類，版畫、影像等類型的藝術品成功在網絡渠道交易的可能性更大。而且隨著網上交易形式的迭代升級，線上線下兩種拍賣渠道的分工將更加明確，通過垂直領域的深入發(fā)展，今后形成完善的網上藝術品交易生態(tài)鏈成為可能。

簡言之，疫情常態(tài)化背景下，中國藝術品收藏正在經歷從西方市場向亞洲市場的歷史性轉變。中國作為目前全球第一大藝術品拍賣市場，年輕化、多樣化的新晉藏家促進了國內藝術品藏家結構的調整和完善。國內藏家在藝術品收藏的品類和交易方式上呈現出的多元化喜好對藝術市場的發(fā)展起到助推作用。

（張聿婷/藝術新聞媒體人）