[摘要] 何海霞秉持著一顆不屈不撓的雄心，通過不懈的探索，實(shí)踐著中國山水畫對(duì)時(shí)代審美新風(fēng)尚的完美表達(dá)，尤其是在何海霞客居西安后，其精神世界開始與華山的文化內(nèi)涵高度契合，其華山情結(jié)流露于筆端。從水墨到青綠、金碧青綠，再到潑彩潑墨等一系列華山圖，不僅淋漓盡致地展現(xiàn)著華山雄姿，更形象生動(dòng)地反映出他的心理世界。對(duì)于中國山水畫的發(fā)展來講，華山圖印證了何海霞在繪畫道路上一步步的探索歷程；對(duì)于何海霞本人來講，華山圖則象征著面對(duì)挫折和磨難時(shí)的堅(jiān)持不懈和無畏精神，代表著一顆充滿責(zé)任感與使命感，不負(fù)新時(shí)代的赤子雄心。

[關(guān)鍵詞] 何海霞 華山情結(jié) 華山圖 金碧青綠 潑彩潑墨

何海霞將自己的繪畫生涯分為“畫古人”“畫老師”“畫生活”“畫自己”四個(gè)階段，后兩個(gè)階段從1956年加入了中國美術(shù)家協(xié)會(huì)西安分會(huì)，到1984年調(diào)至北京文化部所屬中國畫研究院，直至1998年去世。這四十余年是何海霞個(gè)人繪畫風(fēng)格從初步形成到趨于完善的重要階段。四十年里，何海霞畫遍了祖國大江南北的大好河山，唯獨(dú)華山是他一直不曾間斷、始終沉醉其中的反復(fù)描繪對(duì)象。何海霞對(duì)華山情有獨(dú)鐘，并常作華山圖饋贈(zèng)友人共勉。他在一幅晚年創(chuàng)作的潑彩華山圖《西岳崢嶸何壯哉》的題記中也曾寫道：“余作華山屈指難記。”華山儼然成為何海霞于自然界中的一個(gè)傾心愛慕者，且堅(jiān)貞不渝，不離不棄。“西岳崢嶸何壯哉”是何海霞繪制華山圖常用的題款，出自李白的詩《西岳云臺(tái)歌送丹丘子》；其他常用的題款諸如：“峰插天界外，影倒黃河里”，應(yīng)源自唐代衛(wèi)光一描寫華山的詩句“勢飛白云外，影倒黃河里”；“只有天在上，更無山與齊。舉頭紅日近，回首白云低”則是宋代寇準(zhǔn)的詩；還有何海霞自書的“雄心壯太華”“抱有雄心壯太華，不畏酷熱肯攀登”。這些題款都是他對(duì)華山情感的真摯流露。何海霞懷抱著一顆雄心去描繪華山的壯麗，而這顆雄心亦來自華山的饋贈(zèng)，使其在藝術(shù)的道路上勇于探索、勇于突破。

一、何海霞以雄心與華山相結(jié)緣

何海霞在他“畫古人”和“畫老師”的階段是有雄心的，那是經(jīng)過自己的刻苦磨煉和名人加持造就的。何海霞自幼在韓懿軒的“悅古齋”當(dāng)學(xué)徒，其間對(duì)吳門畫派和袁江、袁耀的臨摹使他在繪畫的起步過程中走得既穩(wěn)又正，在結(jié)構(gòu)和線條上打下了寫景工整、法度精嚴(yán)的基礎(chǔ)，以至于張大千后來見他的界畫，也不由得贊嘆道：“畫亭臺(tái)樓閣等建筑，不用界尺畫，而是全用筆走線，有彈性，有韻味，有厚重感，有別于古人?！盵1]16歲的何海霞結(jié)束學(xué)徒生活時(shí)，又被金城、周肇祥慧眼識(shí)才，作為明日畫壇復(fù)興之“可造者”選入中國畫學(xué)研究會(huì)作研究員。在金城的影響下，他又潛心研習(xí)了五代、宋、元的山水名家，深悟院體畫“格物像真，形似意生”的藝術(shù)特征，這對(duì)其后期山水畫思想境界和審美風(fēng)格的提升大有裨益。中國畫學(xué)研究會(huì)出版的《藝林月刊》第37期刊發(fā)何海霞的《山水》品，并注釋曰：“何海霞名登瀛，山水筆墨蒼秀，有名人之風(fēng)，覃精镕鑄，造境何可量耶！”1935年，何海霞拜師張大千，在張大千的精心栽培下，又通過一系列的展覽活動(dòng)，使他的繪畫得到了社會(huì)的廣泛認(rèn)可，當(dāng)時(shí)的報(bào)刊評(píng)價(jià)為：“何瀛，字海霞，為大千夫子最近所收弟子。君初工界畫，擬袁江、袁耀，頗可亂真。自從大千夫子游，畫風(fēng)為之丕變，書亦如此。少年英發(fā)，努力學(xué)問，以較不妄之有口能談手不隨者，霄壤之判矣。”[2]張大千也贊賞其曰：“功力深，風(fēng)格異?！庇纱耍魏Ｏ荚诋媺涎杆俚剀S出同輩，比肩名家?！拔逸呚M是蓬蒿人”的自豪感也契合了他在繪畫事業(yè)上的雄心壯志和意氣風(fēng)發(fā)。

此后，何海霞在繪畫上的雄心和得意是一直保持的，主要來自他在畫界知名度的日益提高，以及老師張大千的另眼看待。1946年，他追隨張大千入蜀，有更多機(jī)會(huì)聆聽教誨，加上自己敏而好學(xué)、孜孜不倦的研練，使他的審美情趣和繪畫技藝得到了很大的改觀和提升。一段時(shí)期里，許多署名張大千的作品皆是由何海霞先起筆，畫至四五成或六七成再由張大千修飾、調(diào)整而成。何海霞還是“大風(fēng)堂”里唯一領(lǐng)工資的學(xué)徒，且在二人的書信往來中被張大千親切地稱為“吾弟”。在與張大千的密切交往中，他將老師作為自己繪畫事業(yè)發(fā)展的標(biāo)桿。有目標(biāo)有方向，就不乏雄心激昂，但是政局變動(dòng)、師徒分離，在1950年春，何海霞懷著一顆失落與忐忑的心開始了長達(dá)三十余年客居西安的生活。多虧趙望云和石魯，1956年，何海霞加入了中國美術(shù)家協(xié)會(huì)西安分會(huì)。何海霞在這里接受了革命藝術(shù)理論的注入，積極配合實(shí)現(xiàn)長安畫派的藝術(shù)創(chuàng)作主張。雖然某些主張對(duì)他的創(chuàng)作造成一種束縛，但正是經(jīng)歷了長安畫派時(shí)期的鍛造，才使何海霞晚期的作品徹底脫離了舊文人畫遁世隱逸、清高孤傲的個(gè)人小情緒，而迸發(fā)出昂揚(yáng)、熱烈、積極向上的人文大情懷。

何海霞再度重拾雄心也是在進(jìn)入中國美術(shù)家協(xié)會(huì)西安分會(huì)之后，且就此與華山結(jié)下了不解之緣。從現(xiàn)代人的視角來看，何海霞所代表的中國山水畫的深厚傳統(tǒng)是長安畫派得以確立的重要文化根脈之一，當(dāng)年“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的口號(hào)，也明確了傳統(tǒng)在長安畫派所占據(jù)的重要地位。正如程征所歸納的，傳統(tǒng)是流，生活是源，二者結(jié)合的最終目的是要出新。推陳出新，具體表現(xiàn)為藝術(shù)形式、美感和審美精神中體現(xiàn)出的時(shí)代美。[3]但在當(dāng)時(shí)，何海霞所掌握的傳統(tǒng)雖也被認(rèn)可，但更多的是要求變革。加入美協(xié)后，何海霞也樂于積極地深入生活，但如何出新，如何用傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法去適應(yīng)時(shí)代審美需求，卻是他面臨的困擾。同在1956年，何海霞隨美協(xié)的畫家去華山寫生，第二天在東峰看日出，隨著一輪紅日冉冉升起，不由得心潮澎湃。“突然，我想起清代革新派大畫家石濤的話：‘此道見地透脫，只需放筆直掃，千巖萬壑，縱目一覽，望之若驚雷奔電，屯屯自起，荊關(guān)耶？董巨耶？倪黃耶？沈趙耶？誰與安名？對(duì)！與大自然為伍，用我家法。仿佛在血液中注入了興奮劑，歸途時(shí)，我的步履都顯得輕捷多了。青柯坪小憩時(shí)再回望華山，我已暗暗定出了以后的計(jì)劃?！盵4]何海霞在華山之行時(shí)瞬間得到啟示?；趯?duì)自己深厚傳統(tǒng)功底的信心，他決心用我家法彰顯時(shí)代新意，再度以雄心壯志直面新中國畫的挑戰(zhàn)。

何海霞的一生中曾多次登臨華山，華山已成為他筆下時(shí)常描繪的對(duì)象，并被賦予了豐富的象征意義。何海霞筆下的華山可以是祖國壯麗河山的代表，題曰“西岳崢嶸何壯哉”，可以是直面艱難，永不放棄的恒心，題曰“抱有雄心壯太華，不畏酷熱肯攀登”，可以是心存高遠(yuǎn)、志在千里的表白，題曰“只有天在上，更無山與齊。舉頭紅日近，回首白云低”，可以是突破自我，沖出束縛的象征，題曰“峰插天界外，影倒黃河里”，可以是人格力量的物化，題曰“華岳柱天地，岧峣最高峰”“華峰柱天地，山河盡開顏”。華山無疑承載了何海霞太多想要表達(dá)的情感，而其中都暗含著一股硬氣、一種骨氣。石魯也很硬，是從里到外都很硬的那種。而何海霞性格內(nèi)斂，他的硬氣隱藏在骨子里，所以他會(huì)暗暗定出計(jì)劃，暗暗努力，而這種硬氣在與華山的交融過程中更容易被激發(fā)。何海霞雖自稱“客居”西安，但仍然對(duì)西安充滿了熱愛和感激。他曾自言西安是一個(gè)能使華夏兒女引以為傲的地方，“這里的人民勤勞樸實(shí)，但從不屈服于任何挑戰(zhàn)，他們胸懷寬闊似八百里秦川，他們堅(jiān)定頑強(qiáng)就像高聳挺拔的華山，是他們給了我力量，是這里孕育著我的激情?！盵5]因此，無論是在面對(duì)冷眼、排擠或非議時(shí)，還是身處當(dāng)時(shí)社會(huì)的磨難中，華山總是他動(dòng)力的源泉和希望的風(fēng)帆。他也正是通過畫華山來不斷激勵(lì)自己。據(jù)萬鼎講述，20世紀(jì)70年代初期，他去何海霞家里拜師，15平方米左右的房子里放著一張小三斗桌當(dāng)作畫案，墻上釘著一張約四尺三開大小的防風(fēng)紙，畫的是華山西峰。只見西峰上排著一隊(duì)人，舉著紅旗，背著槍。畫上邊題款：“世上無難事，只要肯登攀?！边@幅畫就是何海霞在逆境中的希望之光，它也暗合了朱德的詩意，“華山天下險(xiǎn)，鑿路上巔峰。懸崖連絕壁，無高不可攀”。“華山天下險(xiǎn)”也常出現(xiàn)在何海霞華山圖的題款中。

二、何海霞華山圖的形式演變

在人民美術(shù)出版社分別于2004年和2008年出版的《何海霞畫集》及《何海霞全集》中，何海霞繪制的華山圖就有四十余幅，從20世紀(jì)60年代到90年代，以水墨、淺絳、青綠和金碧等各種形式予以呈現(xiàn)，描繪的內(nèi)容多是凸顯華山西峰的挺拔陡峭和蒼龍嶺的狹長險(xiǎn)峻。其中1967年繪制的一幅華山圖則是以贊頌華山西峰氣象站的同志在工作之余開墾田地、自力更生的精神為主題，也是何海霞現(xiàn)存的華山圖中少有的帶有勞動(dòng)場景的作品。該畫面以“之”字形構(gòu)圖，中景描繪了西峰頂狹長的山脊和盡頭的氣象站，云霧繚繞山壁，近景中山石和松樹環(huán)抱的小山坡上是氣象站的工作人員正在開墾土地的景象。整個(gè)畫面以水墨為主，淡施赭、綠色。何海霞加入中國美術(shù)家協(xié)會(huì)西安分會(huì)之后，積極響應(yīng)組織制訂的創(chuàng)作計(jì)劃，即要求創(chuàng)作要反映時(shí)代精神，不論人物、山水、花鳥畫，都必須從生活中取材，擴(kuò)大生活面，擴(kuò)大創(chuàng)作題材，提高作品的思想性與藝術(shù)性。[6]當(dāng)時(shí)，勞動(dòng)人民空前高漲的建設(shè)熱情就是時(shí)代精神的集中體現(xiàn)，所以美協(xié)組織的深入生活的寫生也多集中在開山筑路、搭橋建壩的工程第一線。何海霞作為一個(gè)傳統(tǒng)的山水畫畫家，畫人物不是他的強(qiáng)項(xiàng)，突然面對(duì)這樣的勞動(dòng)場景令他倍感束手無策，可以說是華山的一道曙光使他茅塞頓開。“與大自然為伍，用我家法”，何海霞發(fā)揮自己傳統(tǒng)山水的特長，以遠(yuǎn)景畫大山水，嵌入小的人物，在傳統(tǒng)山水技法中加入新題材。應(yīng)用此法，他在加入美協(xié)的初期就創(chuàng)作了《開山筑路》《西坡煙雨》《寶成鐵路圖》卷等一系列頗受好評(píng)的作品。

相比起那個(gè)人定勝天的熱血年代，何海霞更向往描繪一個(gè)天人和諧相生的未來。他想要表現(xiàn)人與自然的和諧相處，更希望自己繪畫中的山山水水能以其自身固有的魅力去感召人、激勵(lì)人。20世紀(jì)70年代，何海霞筆下的風(fēng)景就開始傾向?qū)ι剿匀幻赖母桧灒?dāng)然也會(huì)兼顧對(duì)中華兒女的拼搏精神和偉大創(chuàng)造力的贊賞，其中一幅作品表現(xiàn)出了這種兼顧的心思。這幅華山圖依然以水墨為主，略施淡彩，構(gòu)圖屬于何海霞描繪華山最常用的形式，以表現(xiàn)西峰和蒼龍嶺為主。近景是幾棵高大挺拔的松樹和樹下幾間云霧彌漫中的房舍，中景狹長陡峭的蒼龍嶺被云霧從中遮斷，西峰撥云而出，幾近畫頂，西峰頂上隱約可見的建筑上兩根高聳的天線直達(dá)畫紙的邊沿。畫面左上角空白處題款：“峨眉天下秀，青城天下幽。吾陜?nèi)A山天下險(xiǎn)矣，絕頂設(shè)有氣象站在之上?！焙魏Ｏ荚诟锌A山之險(xiǎn)時(shí)，仍然將落腳點(diǎn)放在對(duì)人民創(chuàng)造力的頌揚(yáng)上，盡管題記語句在銜接上顯得不暢。

1978年后，何海霞的繪畫又進(jìn)入一個(gè)新的高產(chǎn)期，保留下的華山圖也隨之劇增。同時(shí)，他的華山圖更加符號(hào)化，更具象征性。首先是構(gòu)圖上的相似性，無論是橫構(gòu)圖還是豎構(gòu)圖，都強(qiáng)力烘托“華峰柱天地”的感覺。蒼龍嶺和西峰之間不再像以前還在位置上拉開點(diǎn)距離，而是將兩者完全融合在一起，如同一方巨大的石碑縱貫整個(gè)畫面。其次，刻意地夸張了西峰的高度和峰頂?shù)匿J度，好似一只大戟在犀利的筆觸和濃重色彩的推動(dòng)下直刺蒼穹，西峰頂完全超出畫紙的頂端。這樣的符號(hào)化構(gòu)圖還更多地出現(xiàn)在何海霞一些較大幅面的華山圖中，比如1978年創(chuàng)作于北京的橫構(gòu)圖《華峰柱天地》，墨色濃重，筆鋒蒼勁，施以青綠淡彩，左側(cè)遠(yuǎn)山略施曙紅，如同霞光映紅了華峰的東面，題款曰：“華峰柱天地，山河盡開顏。一九七八年祖國大治，寫此為頌?！痹偃?，他1985年調(diào)回北京后創(chuàng)作的橫構(gòu)圖《華山雄姿》，濃墨重彩，并以金線勾山體輪廓，呈金碧青綠山水，題款曰：“峰插天界外，影倒黃河里。”還有1989年畫于中國香港的六尺橫幅《西岳太華》，同樣相似的構(gòu)圖，金碧青綠重彩。另外，中國美術(shù)館收藏的他1990年創(chuàng)作的五尺豎幅《金碧青綠華山》，蒼龍嶺和西峰幾乎充斥整個(gè)畫紙，基本上沒有給遠(yuǎn)景留下任何余地。西峰如赤紅的尖刀刺出畫面，配以金線勾勒的山體和松林，加上局部濃墨的烘托，黑里透金，金里泛紅，而將夕陽下華山顯現(xiàn)出的豐富又濃烈的色彩效果表現(xiàn)得淋漓盡致。從這些作品我們可以感受到，在1978年后，何海霞開始擺脫長安畫派條條框框的拘束，真正進(jìn)入了一個(gè)自由王國。他筆下的華山圖也從水墨到青綠，從青綠到金碧，愈發(fā)鮮活起來。何海霞對(duì)華山符號(hào)化的圖形處理，重在凸顯它的象征性，如碑如戟，砥柱中天，志在超越，既是祖國重新崛起，進(jìn)入改革開放新時(shí)代的象征，也是何海霞突破自我，勇于走進(jìn)衰年變法新階段的象征。

三、何海霞的金碧青綠華山圖

何海霞在“畫古人”階段就臨摹過吳門畫家唐寅、仇英等人的作品。唐寅的山水畫繼承了李成、范寬等宋元畫家的風(fēng)范，“大斧劈”融合“披麻”“亂柴”等皴法，作品風(fēng)姿獨(dú)特，造景有雄偉險(xiǎn)峻者，亦有平遠(yuǎn)清幽者。仇英的山水師法王維、李成，兼具文人畫和院體畫的雙重影響，作品刻畫精細(xì)，敷色鮮麗。二人對(duì)青綠山水、工筆重彩新技法和新形式的產(chǎn)生都有推動(dòng)。這些扎實(shí)的傳統(tǒng)根基在何海霞20世紀(jì)60年代的華山圖中就表現(xiàn)明顯，比如前文提到的1967年創(chuàng)作，歌頌西峰氣象站的同志自力更生精神的作品。畫中以遠(yuǎn)處俯視西峰，為表現(xiàn)出山脊兩邊陡峭的坡度，何海霞采用長短弧度的披麻皴刻畫山體的走勢。但在繪制華山的作品時(shí)，他更多是采用斧劈、亂柴等皴法，既能呈現(xiàn)出西峰挺拔險(xiǎn)峻的山勢，也能表現(xiàn)其堅(jiān)硬的石質(zhì)，亦合乎荊浩《筆法記》中所謂“遠(yuǎn)取其勢，近取其質(zhì)”。在繪畫上，何海霞既深諳各家之法，又善于融會(huì)貫通，集百家之長，他說：“在繪畫的筆法中，我可以發(fā)現(xiàn)他受誰的影響，他又怎么發(fā)展變成自己的，都可以找出他的淵源。”[7]比如他還吸收石魯?shù)摹耙皝y怪黑”來豐富自己的筆墨語言。

因?yàn)橛猩詈駛鹘y(tǒng)功底的積累，何海霞在畫華山時(shí)能夠筆法隨境而生，游刃有余。然而，中國畫傳統(tǒng)的賦色方式卻對(duì)何海霞長安畫派時(shí)期的發(fā)展造成了一定局限。在這段時(shí)期，他依然嚴(yán)守傳統(tǒng)法度，小青綠、大青綠、淺絳，或隨類賦彩，還有他慣用的賦色手法。這起源于早期對(duì)仇英的研習(xí)，也是他在中國畫學(xué)研究會(huì)做研究員時(shí)所受金城的影響。金城主張闡揚(yáng)“國畫之有特殊之精神”，以“精研古法，博采新知，先求根本之穩(wěn)固，然后發(fā)展其本能，對(duì)于浪漫傖野之習(xí)，深拒而嚴(yán)絕，以保國畫固有之精神”[8]為教學(xué)宗旨，注重“六法”中的“隨類賦彩”，提倡對(duì)青綠畫法的學(xué)習(xí)研究，并把自己幾十年摸索出的一套畫青綠山水的獨(dú)特方法和現(xiàn)代色彩觀念灌輸給自己的弟子。[9]這些傳統(tǒng)的繪畫技藝當(dāng)然是值得繼承和發(fā)揚(yáng)的，但在20世紀(jì)五六十年代，時(shí)代要求藝術(shù)創(chuàng)作要“革命現(xiàn)實(shí)主義與革命浪漫主義相結(jié)合”“大膽創(chuàng)新，樹立個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格”“形式風(fēng)格多樣，而具有一定的新意，打破老構(gòu)圖、舊格調(diào)”。[10]何海霞攻克了畫人物關(guān)，刻畫了奮戰(zhàn)在社會(huì)主義建設(shè)熱潮中的革命群眾，這是與革命現(xiàn)實(shí)主義的結(jié)合。而革命浪漫主義是要求在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上，用想象和夸張的手法表現(xiàn)崇高的革命理想，以鼓舞人民的斗志。比如石魯，其作品筆墨雄強(qiáng)、賦色大膽豪放，有顯著的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)他又善于在作品的構(gòu)思立意上做文章，注重對(duì)畫外之音的利用，非常有創(chuàng)意思想，所以不愧為長安畫派的領(lǐng)軍人物。

以當(dāng)時(shí)的時(shí)代要求來看，何海霞所秉持的傳統(tǒng)賦色方法就顯得缺乏想象與夸張，而且不夠大膽、創(chuàng)新，即陳履生所說：“（何海霞）過于注重筆墨而忽視了時(shí)代的要求，過于注重現(xiàn)實(shí)的景象而忽視了時(shí)代要求中的裝飾?！盵11]其實(shí)，何海霞認(rèn)可的裝飾就是在大青綠山水的基礎(chǔ)上，再配以金色。何海霞將這種配色方式套用俗語“無金不起卦”，稱之為“無金不起綠”。他認(rèn)為綠色和青色只有在赭色和金黃色的襯托下，才能達(dá)到富麗堂皇的裝飾效果。但這不是那個(gè)時(shí)代需要的裝飾，其結(jié)果是“要‘紅裝的時(shí)候不能‘紅裝，要‘紅遍的時(shí)候不能‘紅遍，如此，他的時(shí)代聚焦不準(zhǔn)則影響了社會(huì)認(rèn)同。重要的是，感覺到他是在畫畫，而不是在創(chuàng)作”[12]。也的確如此，何海霞20世紀(jì)六七十年代的水墨或小青綠華山圖，山勢雖然硬朗、挺拔，但如同他本人的性格一樣，顯得謙虛、平易近人，無論在色彩還是在筆墨上，都缺少一些震撼和新意。萬鼎也曾評(píng)價(jià)過何海霞和石魯?shù)娜A山圖：何海霞畫的華山是在似與不似之間，是符號(hào)性的華山；石魯畫的華山，畫的是一種精神力量，而不是外在的形似，他的那種精神力量和畫面帶來的感覺，就是那種刺破青天的感覺。

何海霞和華山的感情交流更多是內(nèi)在精神層面的神會(huì)，流露在筆端的就是一個(gè)符號(hào)，只要見到它就能充滿力量。在這種力量的鼓舞下，他一直堅(jiān)守著中國畫傳統(tǒng)的賦色觀，并在此基礎(chǔ)上堅(jiān)持探索，尋求發(fā)展，默默地等待著自己的裝飾時(shí)代的到來。他又潛心研讀了大量中外藝術(shù)家的創(chuàng)作理論，并從各種姊妹藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，終于迎來了自己的裝飾時(shí)代。他將展子虔開創(chuàng)的青綠山水與董源創(chuàng)作的景色富麗的著色山水相融合，又與師承于張大千的金碧山水相區(qū)別，探索出了一條特有的山水畫賦色之路，正如他自己所說：“我的衰年變法，在繪畫領(lǐng)域開掘并完善我的藝術(shù)語言。這樣，我找到了突破口。后來再畫華山，我就在顏色使用上有了新的方式，用大青綠金碧山水來表現(xiàn)華山的精神氣質(zhì)。雖然這都是用中國傳統(tǒng)畫法來塑造，但我的金碧更強(qiáng)調(diào)線，強(qiáng)化輪廓，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)。這與大千先生不太講究結(jié)構(gòu)有著明顯的區(qū)別?！盵13]色彩上用金碧勾線，強(qiáng)化輪廓和結(jié)構(gòu)，重彩渲染，營造環(huán)境和氣氛。在20世紀(jì)70年代末，他的這種金碧青綠重彩山水畫開始出現(xiàn)在各大重要場所的墻壁上。同時(shí)在造型上，他也對(duì)自己的華山圖做了重新定義，進(jìn)行了歌頌新時(shí)代的藝術(shù)加工。擎天一巨柱的視覺沖擊，刺破蒼穹的鋒芒銳氣，都彰顯著神圣不可侵犯的偉大與莊嚴(yán)，所以他的大金碧青綠山水更好地表現(xiàn)出了華山的精神氣質(zhì)，升華了作品的思想境界。

到了20世紀(jì)90年代，衰年變法時(shí)期的何海霞因?yàn)橐暳ο陆担苍趶埓笄У膯l(fā)下，開始探索潑彩、潑墨技法。無論是金碧青綠，還是潑墨潑彩，何海霞都在延續(xù)張大千血脈的基礎(chǔ)上，又進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)了完善和超越。黃永玉評(píng)價(jià)師徒二人潑彩的區(qū)別：“如果說張氏潑彩重在一個(gè)‘潑字，而何氏潑彩則更傾向‘寫字，何海霞對(duì)于流動(dòng)的駕馭能力達(dá)到了一個(gè)極為驚人的高度。張氏之美在其靈動(dòng)，而何氏之美在其雄壯?！贝藭r(shí)的何海霞不會(huì)拘泥于老師，更不會(huì)泥古于傳統(tǒng)，他已是借古開今，從中國傳統(tǒng)山水畫色彩體系中破繭化蝶而出，演變成充滿嶄新生命力，更具時(shí)代精神的獨(dú)特色彩風(fēng)格。何海霞1990年創(chuàng)作的一幅《華山日出》，結(jié)合了金碧青綠與潑墨潑彩于一體，豎構(gòu)圖，類似于他早期的華山圖式。前景筆法嚴(yán)謹(jǐn)，巨石、松樹形質(zhì)兼?zhèn)?，中景蒼龍嶺筆法奔放，遠(yuǎn)景西峰潑墨而成，濃烈又通透。前中景的山體結(jié)構(gòu)和部分松樹，勾金線，點(diǎn)金苔，在藍(lán)色山體的映襯下熠熠生輝，有著景泰藍(lán)般的富麗華貴。山澗中的云霧潑墨潑彩，藍(lán)、白、黑相交融，營造出一種夢(mèng)幻般的感覺。畫面右側(cè)題長款：“抱有雄心壯太華，不畏酷熱肯攀登。日照千峰呈萬狀，奪目蒼翠龍蛇驚。身知技窮難描寫，試以水墨渾交溶，潑色刷青呈碧燦，中西合璧圖乃成?！?/p>

結(jié)語

1992年，85歲高齡的何海霞創(chuàng)作了一幅橫構(gòu)圖《西岳崢嶸何壯哉》，更是大面積的潑彩潑墨，彩墨匯集，水乳交融，如同云舒霞卷，色彩斑斕。濃墨重彩下隱約見松枝挺拔、瀑布懸垂，唯有兩處尖峰沖出云霧，姿態(tài)凜然，完美演繹出了“華岳在天上，飛煙蕩灝胸”的磅礴氣概。他在題款中謙遜地說：“余畫華山屈指難記，狀多工整，如此雄心壯太華，不暇求工整的作品是晚年胡為?！边@就是華山與何海霞的約定，相隨一生，不懈登攀。何海霞持續(xù)描繪華山一直到他生命的最后階段，終于也因?yàn)樽约旱膱?jiān)守與努力，將中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展帶向一個(gè)多元性、開放性的未來，獲得了社會(huì)的普遍認(rèn)同。

何海霞一生所畫華山不可計(jì)數(shù)，他通過筆下的華山表達(dá)著自己斑斕的內(nèi)心世界。華山和華山精神一直陪伴和激勵(lì)著他不畏挫折，勇于探索。他也用自己探索的一生，為推動(dòng)中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

（張哲/西北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

注釋

[1]何海霞藝術(shù)委員會(huì)，編.何海霞藝術(shù)年譜[M].北京：文物出版社， 2008：18.

[2]同注[1]，51頁。

[3]程征.一個(gè)展覽計(jì)劃與長安畫派[J].西北美術(shù)， 2019， （4）.

[4]何海霞.寫在前面的話[M]//何海霞書畫集.西安：陜西旅游出版社， 1992.

[5]何海霞藝術(shù)委員會(huì)，編.何海霞藝術(shù)文集[M].北京：文物出版社， 2008：8.

[6]同注[3]。

[7]同注[5]，23頁。

[8]呂鵬.湖社研究[D].中央美術(shù)學(xué)院2007年博士學(xué)位論文.

[9]同注[1]，73頁。

[10]同注[3]。

[11]陳履生.在新中國畫史上比較何海霞[J].收藏， 2019， （7）.

[12]同注[11]。

[13]同注[5]。