鄭穎

近年來，有著“小而精”之稱的民族室內(nèi)樂得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。作曲家、民族樂團(tuán)和院校都開展了豐富多樣的民族室內(nèi)樂教學(xué)及展演活動(dòng)，優(yōu)秀作品層出不窮，極具魅力。民族室內(nèi)樂對(duì)于西部高校而言更是具有特殊的意義，西部作為各族人民的聚集地，有著獨(dú)特的地理環(huán)境與風(fēng)俗人情，其中樂器種類豐富，調(diào)式特點(diǎn)鮮明，類似馬頭琴、薩塔爾等特殊樂器都成了民族室內(nèi)樂的重要組成部分。

高校室內(nèi)樂的教學(xué)內(nèi)容要在立足傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，對(duì)當(dāng)代音樂發(fā)展進(jìn)行更多的嘗試與思考。這門課程旨在以多樣化的器樂組合形式呈現(xiàn)當(dāng)代民族音樂之美，通過舞臺(tái)實(shí)踐與作品編排相結(jié)合的方式，培養(yǎng)更多專業(yè)型、合作型、綜合型的民族器樂表演人才，推進(jìn)中國(guó)民族音樂的傳承與發(fā)展。

西部高校——民族室內(nèi)樂的“新聲場(chǎng)”

作曲家在創(chuàng)作當(dāng)代民族室內(nèi)樂作品時(shí)借鑒吸收了多民族音樂元素，并以此為基礎(chǔ)積極整合西方創(chuàng)作與演奏技巧，將中國(guó)民族文化融入作品中。因此，民族室內(nèi)樂作品有了中華共賞、世界可讀的中國(guó)音樂審美形態(tài)。它匯聚了全新的表現(xiàn)形式和思維創(chuàng)造，成為具有“中華民族”標(biāo)簽的音樂藝術(shù)形式。

西部高校民族室內(nèi)樂如何進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)是課程設(shè)置的重要內(nèi)容。民族室內(nèi)樂的教學(xué)在整體上分為理論與實(shí)踐兩大板塊，具體細(xì)分為作品創(chuàng)作、排演練習(xí)、舞臺(tái)實(shí)踐三個(gè)部分。由于民族室內(nèi)樂作品在創(chuàng)作方面多以弘揚(yáng)中華民族文化作為作品標(biāo)題，在作曲技巧上融合了中西方作曲技法，將中國(guó)民族音樂文化內(nèi)置于作品中，形成中國(guó)音樂的“文化密碼”。演奏形式上，民族室內(nèi)樂由各類民族樂器組合，在拓展單一樂器演奏形式的基礎(chǔ)上，追求多種民族樂器的音色搭配，提升不同民族器樂的音響融合性。舞臺(tái)實(shí)踐上，民族室內(nèi)樂強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)的整體性，在豐富多樣的樂器配合配置中追求和諧、平衡的音樂呈現(xiàn)，持續(xù)探索當(dāng)代中華民族音樂的個(gè)性化表達(dá)。

獨(dú)具風(fēng)采的民族室內(nèi)樂課程

民族室內(nèi)樂的理論部分，在課時(shí)安排上應(yīng)當(dāng)貫穿始終，不同階段的理論教學(xué)內(nèi)容可根據(jù)學(xué)生主專業(yè)樂種以及學(xué)生年級(jí)進(jìn)行制定。傳統(tǒng)民族音樂理論基礎(chǔ)應(yīng)放在實(shí)踐教學(xué)活動(dòng)之前，可在學(xué)生入學(xué)時(shí)展開。不同樂器專業(yè)的器樂理論知識(shí)可與專業(yè)課內(nèi)容聯(lián)動(dòng)，設(shè)置類似中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器的發(fā)展史、樂譜研究等內(nèi)容的課程，增加學(xué)生對(duì)本專業(yè)器樂音色與特性的了解。此外，對(duì)于創(chuàng)編理論的學(xué)習(xí)應(yīng)不分專業(yè)，共同施教，打破演奏者對(duì)創(chuàng)作手法了解較少、不敢嘗試的壁壘，為學(xué)生在樂團(tuán)中實(shí)踐多樣化的器樂組合形式打好理論基礎(chǔ)。

實(shí)踐部分的教學(xué)安排，應(yīng)以提升學(xué)生基礎(chǔ)演奏能力為基礎(chǔ)、以各樂器的合重奏排演為主要教學(xué)內(nèi)容，通過提升學(xué)生器樂合奏、重奏、協(xié)奏等能力，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)小型器樂組合形式的編排能力，幫助他們真正了解民族音樂的特點(diǎn)與內(nèi)涵。此外，近年來民族室內(nèi)樂正朝著多元器樂組合、多種藝術(shù)形式融合的方向發(fā)展，這也是傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代審美體系下創(chuàng)新發(fā)展的必然趨勢(shì)。在教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生在不同題材、樂器及藝術(shù)形式方面的學(xué)習(xí)，提升學(xué)生對(duì)綜合藝術(shù)形式的接受與表達(dá)。最后，對(duì)于器樂演奏專業(yè)的學(xué)生而言，舞臺(tái)實(shí)踐是實(shí)踐教學(xué)中的重中之重。在具體的教學(xué)安排中，應(yīng)當(dāng)盡量安排多樣化的舞臺(tái)實(shí)踐環(huán)節(jié)，增進(jìn)學(xué)生對(duì)不同曲目的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。

在民族室內(nèi)樂的創(chuàng)作要求上，首先要打破往常“作曲家寫什么，我們就排什么”的思維定式，應(yīng)堅(jiān)持在作曲家與演奏家的共同努力下，選擇具有西部風(fēng)味的作品進(jìn)行器樂化移植或者融匯中西創(chuàng)作新作品，向普羅大眾充分展現(xiàn)少數(shù)民族音樂的魅力與風(fēng)采。縱覽中國(guó)民族室內(nèi)樂的發(fā)展之路，應(yīng)立足當(dāng)代、推陳出新，為傳統(tǒng)音樂注入時(shí)代氣息，挖掘中國(guó)器樂音樂的新“聲音”。此外，當(dāng)下對(duì)民族室內(nèi)樂的探索與研究早已滲透至中國(guó)多元文化背景中，正是這些精致而獨(dú)特的民族室內(nèi)樂作品向世界傳遞了中國(guó)音樂風(fēng)采，為世界各國(guó)人民認(rèn)知當(dāng)代中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派的藝術(shù)文化搭建了“新聲場(chǎng)”“新橋梁”，這對(duì)中國(guó)音樂能“走出去”、登上世界舞臺(tái)意義深遠(yuǎn)。

民族室內(nèi)樂“筑牢”音樂審美

作曲家在創(chuàng)作民族室內(nèi)樂作品時(shí)，應(yīng)重點(diǎn)關(guān)注兩點(diǎn)，即對(duì)傳統(tǒng)民族音樂內(nèi)容的表達(dá)以及對(duì)當(dāng)代音樂審美取向的思考。此外，演奏者也應(yīng)對(duì)作品的審美價(jià)值進(jìn)行衡量與思考。就作品的立意而言，演奏家與作曲家應(yīng)從“保護(hù)與創(chuàng)新”的角度出發(fā)：保護(hù)經(jīng)典傳統(tǒng)曲目，提取地方音樂素材，通過合理化移植傳統(tǒng)作品，將民族室內(nèi)樂作品與傳統(tǒng)音樂文化緊密連接。換言之，一部?jī)?yōu)秀的民族室內(nèi)樂作品既需要作曲家與演奏家的通力合作，也離不開演奏樂團(tuán)的默契配合。

要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，需在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的排演實(shí)踐能力。教師應(yīng)以提升學(xué)生演奏能力為基本要求，并使其在排練中注重樂器之間的平衡與配合，增強(qiáng)學(xué)生協(xié)同演奏的能力，增加舞臺(tái)演出經(jīng)驗(yàn)。例如在具體的教學(xué)活動(dòng)中，教師可在講解綜合理論知識(shí)后，在讀譜中訓(xùn)練學(xué)生的多聲音樂思維，提升其力度控制、演奏技法與作品分析的能力，感受多種樂器組合后的音響效果。整個(gè)訓(xùn)練的過程可分為日?；A(chǔ)訓(xùn)練、集體訓(xùn)練、肢體訓(xùn)練、心理訓(xùn)練、作品排演等幾個(gè)步驟，可針對(duì)不同程度的學(xué)生展開。

民族室內(nèi)樂師生共同學(xué)習(xí)的氛圍能夠更好地使學(xué)生體會(huì)到共同承擔(dān)審美普及責(zé)任的意義。西部高校地處多民族聚居的地區(qū)，不同文化的融合為我們提供了豐富的藝術(shù)資源，同時(shí)也要求我們做好引導(dǎo)當(dāng)代音樂良性發(fā)展的領(lǐng)路人，實(shí)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新式發(fā)展。我們將依托西部地區(qū)的天然優(yōu)勢(shì)，以藝術(shù)教育推動(dòng)美育發(fā)展，讓學(xué)生在音樂作品中感悟中華文化的魅力。