劉暢

古典主義美術(shù)在藝術(shù)史上占據(jù)相當長的一段時間，十七世紀盛行于法國，十八世紀中期新古典主義興盛，直至十九世紀上半期發(fā)展至頂峰，不管是古典主義還是新古典主義，較之以賽尚為開端的現(xiàn)代繪畫，暫歸屬于傳統(tǒng)繪畫的范疇，從視覺空間概念上看，它們追求的都是三維空間的視角，強調(diào)縱深感與透視感，畫面中的節(jié)奏秩序和結(jié)構(gòu)是縱向的。我們在觀看古典時期的作品時，很明顯地能夠感受到畫面中的立體感，但到了現(xiàn)代繪畫出現(xiàn)后，傳統(tǒng)的欣賞方式似乎不足以支撐我們評判作品，立體主義、構(gòu)成主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等作品的出現(xiàn)，打破了我們以往對作品結(jié)構(gòu)的認知。此時的畫面不再追求三維空間，而是表現(xiàn)二維，追求平面性，物象造型抽象化，畫面中的透視角度也逐漸弱化，甚至同一平面出現(xiàn)多個觀察視點，作品力求表達藝術(shù)上的真實。創(chuàng)作理念的變化讓我們不得不對“結(jié)構(gòu)、秩序、點線面等”重新定義。

圖1 梵高代表作

圖2 米勒的《晚鐘》

現(xiàn)代繪畫作品中的視知覺關(guān)系與傳統(tǒng)的繪畫有什么不同呢？（這里的傳統(tǒng)繪畫指塞尚開創(chuàng)現(xiàn)代繪畫之前的繪畫。）現(xiàn)代主義以及現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)不再是自然主義的，逼真性與立體性被打破，還原自然不再是創(chuàng)作的焦點，創(chuàng)作目的不是要真實地再現(xiàn)客觀事物，而是把客觀事物符號化，每位藝術(shù)家都可以根據(jù)各自的內(nèi)在需求將自然打碎重構(gòu)，“有意味的形式”成為創(chuàng)作者尋味的焦點。那么，對于因素復(fù)雜的現(xiàn)代繪畫作品，內(nèi)在結(jié)構(gòu)就變成了橫向的。阿恩海姆在藝術(shù)與視知覺中將結(jié)構(gòu)的構(gòu)成因素描述為‘畫面中各種因素的調(diào)和與沖突、組合的技巧，含蓄和外露的結(jié)合，各種有節(jié)奏感的或無節(jié)奏感的、幾何形狀的或非幾何形狀的作用、形式的延續(xù)性或獨立性’。任何事物的存在都有其內(nèi)在的規(guī)律性，繪畫形式也是如此，感性的需求與理性的平衡存在于所有藝術(shù)作品中，畫面結(jié)構(gòu)是繪畫作品形式的內(nèi)在要求，是繪畫語言實現(xiàn)審美表達的基礎(chǔ)，是畫面秩序的保證。我們研究繪畫中的結(jié)構(gòu)，就是對形式語言美感規(guī)律的總結(jié)，盡管任何作品都發(fā)端于感情，但總體結(jié)構(gòu)仍然可以用理論形式加以表達，尤其是在如今時代，面對形式多樣的繪畫作品，只有對畫面總體語言因素進行合理地掌控，使其秩序化，才能更有利于美感的呈現(xiàn)以及情感的傳達。

繪畫藝術(shù)是通過對構(gòu)成其形式的各語言因素之間的對比關(guān)系調(diào)整來實現(xiàn)審美和諧的，畫面結(jié)構(gòu)的建立即是合理的調(diào)整和處理畫面中的各種對比，讓無序的各種形式變得秩序化、有序化。建構(gòu)畫面秩序最基本的方法可以從矛盾對比分析，事物都是由矛盾構(gòu)成的，矛盾是多方面的，具有主次之分，同一個矛盾也有主要方面和次要方面。對于畫畫而言，形、色、線等諸多元素在畫面中的比例，即是繪畫中的矛盾，可以說畫面整體的結(jié)構(gòu)圖示正是由于具有諸多對比，才顯示出復(fù)雜的審美表達，所以，對于畫中對比的等級排列便顯得尤為重要。由于繪畫語言所包含的信息元素豐富多樣，因而關(guān)于畫面結(jié)構(gòu)的矛盾分析也較為復(fù)雜。一件作品可以將各種關(guān)系分離成不同的層級，這些層級又可以分離成更小的單位依次排列。層級中包括色彩、形狀、大小、語言等，它們根據(jù)內(nèi)在需要有秩序且有很不規(guī)則的分布在整幅畫面中。這種層級對比以大小不同的面積形式占據(jù)著畫面的物理空間，其中，占主導(dǎo)位置的一方便決定了畫面的主要關(guān)系，在主要對比關(guān)系的內(nèi)部又存在著更進一步的對比關(guān)系，就這樣一層一層依次深入，實現(xiàn)整個畫面豐富語言結(jié)構(gòu)的秩序性。在實際創(chuàng)作的過程中，并不一定要如此地機械，但總會有一種視覺關(guān)系的強度超越其他關(guān)系。那么，起主導(dǎo)地位的矛盾或者力就基本上奠定了畫面的面貌。矛盾對比又可以分為冷暖對比、疏密對比、大小對比等等，如色彩的冷暖對比，冷色調(diào)的一方面積大，則對比的結(jié)果是這一關(guān)系總體上傾向于冷，反之，則傾向于暖。比如，在梵高代表作中，創(chuàng)作者便巧妙地運用冷暖確立了畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系，以陰影為界，畫面上方大面積的冷色與下方地面的暖色首先形成了一級對比，同時，在冷色中又通過教堂與天空形成二級疏密對比，進一步三級、四級……誠然，在具體的藝術(shù)實踐中層級關(guān)系也會隨著創(chuàng)作者的巧妙構(gòu)思變得含蓄，但總會有一種主導(dǎo)的關(guān)系掌控著畫面，使畫面繁而不亂，井然有序。

畫面中的關(guān)系除了對比關(guān)系之外，平衡關(guān)系也是重要的因素，畫面中出現(xiàn)的眾多表現(xiàn)形式必須根據(jù)整體考慮。畫面中出現(xiàn)的每一種事物，都有其特定的軸線，包括“張力”、“方向”等，平衡其中的關(guān)系，使其在傳達意義的同時更具審美效果。米勒的《晚鐘》描繪了一對農(nóng)民夫婦在田野中虔誠祈禱的場景，我們在被作品中莊嚴、崇高的精神深深打動時，不禁也為他巧妙的理性思維所嘆服。首先，畫面根據(jù)明度沿黃金比例分割線分成一黑一白兩個部分，黑強白弱，使整個畫面安靜而肅穆。

其次，在人物的造型上，兩個直立的人物形象又將畫面橫向的分為三等份，同時，又通過女性低頭祈禱的動作將其造型區(qū)分。值得注意的是三件農(nóng)具的擺放，左邊一件向下的叉子與右邊橫向放置的手推車，這兩件事物一個是線一個是面，米勒在平衡兩件事物的量感時運用了視覺心理的作用，以叉子向下的動勢去平衡手推車的重量，而兩人之間的小筐置于畫面中間的位置，又將畫面的人與物串聯(lián)起來，從而達到畫面整體結(jié)構(gòu)上的平衡，藝術(shù)家創(chuàng)作思維的巧妙，不僅有利于畫面整體審美的呈現(xiàn)與情節(jié)的表達，也有利于觀者審美心理上的悅目。

畫面中主要的矛盾關(guān)系確立了整體的框架，就像是樹的枝干，讓作品中紛繁復(fù)雜的元素有了支撐，但要使畫面形式富有生機還要注意節(jié)奏關(guān)系?？刀ㄋ够鶎⒗L畫同音樂進行比較，他認為“音樂作品是由抽象的音符組合而成的，繪畫的形與色也可當作音符。畫面里有著內(nèi)在的音樂，抽象畫使得人類的視覺世界響起來。”節(jié)奏在音樂中被認為是最基本的要素，繪畫作品同樣具有節(jié)奏關(guān)系。矛盾關(guān)系決定著作品整體上的性質(zhì)，而節(jié)奏關(guān)系才能使作品活躍起來。繪畫中的節(jié)奏關(guān)系首先是要掌握取舍，不能將所有形式堆砌處理，正如我們常聽到的那句話“面面俱到便等同于無”，過多的元素反而會使畫面眼花繚亂，無所適從。羅丹的《巴爾扎克像》很好地詮釋了什么是美術(shù)作品中的節(jié)奏，巴爾扎克是法國十九世紀的文壇巨星，羅丹為刻畫出巴爾扎克一代文豪的外貌與精神特征做了大量的閱讀、考察和研究，創(chuàng)造外形上形似的形象對于他來說是很容易的，但創(chuàng)造一個既能體現(xiàn)巴爾扎克精神性格又兼具藝術(shù)性的作品確實難得的。最終羅丹塑造了一個穿著寬大睡袍在夜間漫步的文豪形象，在這件作品中，作者將主要精力全放在了頭部的刻畫上，面部精神刻畫得深入人心，身體僅以簡潔的寬大睡袍體現(xiàn)，刪去復(fù)雜的細節(jié)刻畫，和頭部形成明顯的對比，突出表現(xiàn)頭部部分，正因如此反而更加充分地展現(xiàn)出巴爾扎克的文豪形象，使人們將注意力聚焦在他智慧的大腦，在藝術(shù)價值上也更加酣暢淋漓，跌宕起伏。據(jù)說羅丹在原來做的小稿中，將巴爾扎克的手也刻畫得十分智慧，以至于他的學(xué)生布爾德爾一度感嘆手的完美。

無論是現(xiàn)代繪畫之前的繪畫，還是現(xiàn)代繪畫之后的各種流派，無論是縱向結(jié)構(gòu)，還是橫向結(jié)構(gòu)，值得玩味的藝術(shù)作品都有其特定的結(jié)構(gòu)秩序，傳達著較為明確的語言信息，或是形，或是色，或是明暗，或是筆觸肌理等等，這些信息在同一幅畫面里相互交織，有機結(jié)合，從而構(gòu)成跌宕起伏的富有韻律的藝術(shù)作品，其中，關(guān)鍵的環(huán)節(jié)就是結(jié)構(gòu)秩序的建立。繪畫作品中的結(jié)構(gòu)秩序是閱讀與欣賞作品的需要，一個井然有序的造型語言體系會使欣賞作品的過程變得輕松，無論作品的視覺信息多么復(fù)雜豐富，欣賞者的視線都能在創(chuàng)作者所建立的合理秩序中自然游走，審美體驗的過程也能順其自然地依次展開。畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系不同，產(chǎn)生的視覺效果就會不同，而不同的視覺傾向又會給人們帶來不同的心理反應(yīng)，藝術(shù)創(chuàng)作者在表達內(nèi)在情緒的同時，形式語言的選取，視知覺結(jié)構(gòu)效果的呈現(xiàn)都影響著最終藝術(shù)作品的總體面貌。

藝術(shù)創(chuàng)作是感性與理性互相交織的過程，是藝術(shù)主體個性情感和實踐經(jīng)驗雙重作用的結(jié)果，情感表達是藝術(shù)表現(xiàn)的原動力，但繪畫創(chuàng)作作為一種視覺呈現(xiàn)方式的藝術(shù)，美感的呈現(xiàn)必有其自己的規(guī)律。形式結(jié)構(gòu)具有秩序性的作品能使作品在內(nèi)容之外的形式上增添更為豐富的美感意味，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的審美一致性，增強作品的可讀性，建立畫面中清晰結(jié)構(gòu)意識，能夠使創(chuàng)作者在調(diào)整畫面中的形、色、線等語言信息時，具有更加明了的整體思維，達到主次分明、繁而不亂的藝術(shù)效果，也有利于藝術(shù)創(chuàng)作者培養(yǎng)藝術(shù)表現(xiàn)的能力。