劉浩鳳 李旭

摘 要：崔白的花鳥畫使故步自封于“黃家富貴”的宋代院體繪畫“畫格乃變”，在強(qiáng)調(diào)“寫生”精神的同時(shí)形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，其師法自然、包容萬物、融匯物情的審美取向?qū)Ξ?dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的借鑒經(jīng)驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：崔白;花鳥畫;“寫生”精神;審美取向

自古以來，中國人物畫“傳神”、山水畫“寫真”、花鳥畫“寫生”，寫物之生意除了要形肖神似以外，還要蘊(yùn)含豐富的情感特征，使畫中花鳥情態(tài)如生，方可達(dá)到借物抒懷之效?；B畫是中國畫中最富民族文化特色的表現(xiàn)門類，直到唐朝方獨(dú)立成科，并歷經(jīng)“黃家富貴”“徐熙野逸”兩種審美傾向的并存，到了兩宋時(shí)期方達(dá)到頂峰。北宋崇尚黃氏父子的工筆重彩，直到以崔白為代表的新派畫家大膽創(chuàng)新，注重“寫生”，方打破傳統(tǒng)“黃家富貴”風(fēng)格一統(tǒng)畫院的局面。崔白的花鳥畫“體制清澹”，融合了五代的清澹之風(fēng)。黃庭堅(jiān)曾云：“崔白筆墨，幾到古人不用心之處，世人雷同賞之，但恐白未肯耳?！笨梢?，崔白花鳥畫的自由清新之風(fēng)與當(dāng)時(shí)無敢越雷池半步的畫院風(fēng)格形成鮮明對比，尤其是其作品中所蘊(yùn)含的“寫生”精神與獨(dú)特的審美取向，直至今日依然廣為人稱道。

一、崔白花鳥畫的“寫生”精神

宋代是花鳥畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，而崔白又是宋代花鳥畫的集大成者，他尤擅“寫生”，以師法自然、求真審物為基礎(chǔ)，其“寫生”并非單純地描事物的外在輪廓，而是深入自然，以花草樹木、鳥禽蟲獸等元素營造獨(dú)特的意境，給人以融情入畫的沖動，最終達(dá)到物我兩忘的境界。

（一）師法自然、物我兩忘

“寫生”是中國畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)，正所謂藝術(shù)源于生活，“寫生”的過程也是師法自然的過程。崔白極其注重“寫生”，并將這種精神發(fā)揮到極致。在那個(gè)無電子數(shù)碼產(chǎn)品可定格自然瞬間的時(shí)代，畫家只能通過細(xì)致入微的觀察與卓越的繪畫功底將花草鳥獸最本真的瞬間刻畫下來，賦予其永恒的生命。而崔白花鳥畫的“寫生”并不單單是對現(xiàn)實(shí)世界的本真反映，更是寄情于物的表達(dá)手法，在他的筆墨下，每朵花、每片葉都有著真情實(shí)感。崔白通過“寫生”，透露出其對自然的熱愛與敬畏，他的情感深刻體現(xiàn)在畫面的意境之中，達(dá)到了神與物游、物我兩忘之境。在《雙喜圖》中，崔白以“寫生”營造畫面意境，傳達(dá)景物情感。畫面中蹬蹌的古樹只剩寥寥殘葉，被西風(fēng)吹得東倒西歪的枯草翠竹更給人以枯黃、蒼涼之感，如此意境下，崔白卻描繪了一只野兔被喜鵲驚到的場景，瞬間打破了緊張的畫面，給人以十足動感與野趣橫生之感。崔白還精準(zhǔn)把握了觀者的情緒，將情感融入緊張的對視之中，經(jīng)周遭植被的烘托，更添秋風(fēng)肅殺之意。畫家將禽鳥置于蕭瑟之畫境，賦予其獨(dú)特的情感體驗(yàn)，試圖體味它們在自然環(huán)境下生存的意義。崔白畫作所彰顯的“寫生”精神僅憑想象和簡單描繪遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，而是需要將所傳達(dá)的景、物緊密融合，將瞬間的感受表達(dá)于畫面中，如此方可散發(fā)出超塵脫俗之感及對生命的理解感悟，再加上精神與情感的融合，最終達(dá)到物我兩忘的境界，也只有如此畫作方可真正打動人心[1]。

（二）求真務(wù)實(shí)，追求意境

受宋代理學(xué)影響，崔白花鳥畫的“寫生”精神進(jìn)一步發(fā)展了格物致知的理念，強(qiáng)調(diào)展現(xiàn)事物的本真規(guī)律。無論是《寒雀圖》《蘆雁圖》，還是《竹鷗圖》《枇杷孔雀》等，均可看出其“寫生”前對事物情、態(tài)、理等細(xì)節(jié)所進(jìn)行的細(xì)微觀察與深入研究。通過解讀其畫作的“寫生”精神。觀者可進(jìn)一步體會到“格物”思想與崔白畫作之間的聯(lián)系。以崔白的《寒雀圖》為例，取材雖為常見一景，卻能明顯看出其求真務(wù)實(shí)的“審物”精神。畫面下方是一株蜿蜒的古木，殘葉凋零卻不乏生氣，以蒼勁的枝條襯托出大地的蕭瑟，雖是一派寒冬之，但畫面中卻充溢著暖色氣息，九只麻雀或玩耍，或棲息，或嬉戲，極具情趣。在形象描繪上，畫家對麻雀羽毛、眼睛等諸多細(xì)微特征的刻畫無一不體現(xiàn)了“格物”精神，從靜物塑造到帶給觀者以畫面的靈動感，此乃“格物”到“致知”的過程。在《寒雀圖》中，畫面正中的那只麻雀最是安靜，整個(gè)身子蜷縮一團(tuán)，卻不乏銳利的目光，雖為正面狀，卻精準(zhǔn)表現(xiàn)了透視感，這得益于畫家強(qiáng)大的觀察能力。麻雀活潑好動，但畫家卻將每只麻雀動態(tài)刻畫得如此精細(xì)，凸顯了其“審物求真”的“寫生”精神[2]。

二、崔白花鳥畫的審美取向

除了“寫生”精神，崔白在筆墨語言、賦彩設(shè)色、章法構(gòu)圖、繪畫題材等方面也具有獨(dú)特的審美取向。本文重點(diǎn)從這四個(gè)方面解讀崔白花鳥畫別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。

（一）筆墨語言：清澹疏通

若章法布局是畫面的骨骼，那筆墨語言就是畫作氣韻的靈魂所在，既能以筆法展現(xiàn)事物形體法則，又能打破固化形態(tài)的束縛，形成畫作之“氣”，再輔以濃淡不一、深淺各異的墨色，達(dá)到“文采自然”之效，凸顯畫作之“韻”。從崔白的花鳥畫來看，其在筆墨語言上融黃、徐二人之長，既有黃氏的細(xì)膩工致，又不乏徐氏的野逸疏放，筆法上靈活而多變，墨色清贍豐富，擅以造物規(guī)律著手，將細(xì)膩與疏放兩種特色精準(zhǔn)融合、發(fā)揮極致，給人以“天然去雕飾”之淳樸之美。以《雙喜圖》為例，畫家以兼工帶寫的方式細(xì)膩描繪野兔、鵲鳥，以絲毛技法展現(xiàn)兔毫和羽毛之質(zhì)感，在古樹、草葉、竹葉的描摹上運(yùn)用雙鉤填色，線條上較黃氏更為蒼勁飄逸，這一方面體現(xiàn)了畫家“工致”的一面;另一方面又展現(xiàn)了畫家的“寫意”精神，使畫面兼具表現(xiàn)力與感染力。再如《寒雀圖》，筆墨語言更顯疏縱，寫實(shí)性更強(qiáng)，刻畫麻雀時(shí)采用濃墨勾勒點(diǎn)染，突出頭、背及翅，筆力遒勁而不失細(xì)致，寥寥飛白大有書法運(yùn)筆之意;古木描摹上落筆既有濃墨皺擦，又不乏淡墨潤澤，通過鮮明的對比使古樹蒼勁之態(tài)躍然紙上，賦予畫作獨(dú)特的藝術(shù)魅力[3]。

（二）賦彩設(shè)色：清新淡雅

賦彩設(shè)色是中國畫一道極為重要的工序，強(qiáng)調(diào)以色來補(bǔ)充墨之不足，借此凸顯筆墨神采之妙。由此可見，筆、墨、色三者互為補(bǔ)充、相輔相成。古人對賦色極為審慎，并總結(jié)了烘、襯、罩、刷、鋪、填、暈等一系列設(shè)色技法。賦色之關(guān)鍵在于立意，若立意不同，賦色也應(yīng)隨之變化。色與墨無論誰主誰輔，均要充分展現(xiàn)畫境含蓄的美感。從崔白的畫作不難看出，其在賦色上與徐熙、易元吉風(fēng)格接近，均整體以墨色為主，用色清澹而素雅。其中，《雙喜圖》較《寒雀圖》設(shè)色要更為豐富，但總體仍呈凸顯筆墨、弱化色彩的風(fēng)格。在花鳥畫中，崔白采用的是“隨類賦彩”的設(shè)色方式，無論是繪畫思想還是設(shè)色技法均體現(xiàn)出濃濃的哲學(xué)思想，賦色方面強(qiáng)調(diào)平淡純真、敷色清澹。從《雙喜圖》《竹鷗圖》等畫作來看，其均以自然景物為主題，畫中物象形態(tài)不一，但各事物神韻、質(zhì)感均讓人過目不忘。這兩幅畫作整體設(shè)色清雅，鮮有濃艷色彩與跳躍之色，畫面營造出清新典雅之意境，整體看來和諧統(tǒng)一[4]。

（三）章法布局：遵循自然

在中國畫中，章法布局的產(chǎn)生與演變并非偶然的藝術(shù)現(xiàn)象。唐代張彥遠(yuǎn)認(rèn)為，章法布局乃“畫之總要”，可見，歷來畫論皆十分重視構(gòu)圖的疏密有序、錯(cuò)落有致、虛實(shí)相生、開合得宜。一幅畫作要傳達(dá)豐富的意象，最關(guān)鍵的便是構(gòu)圖。一幅好的作品要遵循自然的構(gòu)圖章法，尊重自然的發(fā)展態(tài)勢，以達(dá)到天人合一、物我一體的目的。崔白的畫作正是如此，其擅用全景式、折枝式兩種構(gòu)圖形式。其中，全景式構(gòu)圖見于《雙喜圖》，畫面整體視野廣闊，描繪了一幅深秋時(shí)節(jié)的自然場景，畫面主體由回首仰望的灰兔、起起落落的鵲鳥、蜿蜒而上的古木構(gòu)成，配合山坡、荊棘、野草等形成由近及遠(yuǎn)的開闊空間與自右向左的動感走勢，給畫面帶來鮮明的層次感與律動感;《寒雀圖》為典型的折枝式構(gòu)圖，畫中古木的主干自下而上延伸，與樹梢互為結(jié)合、兩相得宜，形成錯(cuò)落有致的畫面，畫中的麻雀也是由左至右逐漸由靜過渡到動，整體畫面自然而和諧。

（四）繪畫題材：清雅野逸

郭若虛在《圖畫見聞志》中將繪畫題材劃分為人物、山水、花鳥、雜畫四門，標(biāo)志著花鳥畫在學(xué)術(shù)意義上的獨(dú)立地位。從徐熙篇記載可知，花鳥畫題材豐富，無論是花木禽魚、蟬蝶蔬果，還是花竹雜禽，抑或是猿狄樟鹿等，均可入畫。崔白熱衷“寫生”，常以野逸題材作畫，內(nèi)容多為其民間游歷時(shí)的所見所聞，有落花敗荷，亦有棚竹鴨鵝、野鵲樟猴，藝術(shù)風(fēng)格極其清雅野逸，傳達(dá)出畫家對紛雜喧囂的疏遠(yuǎn)及對清凈自由的向往。以《竹鷗圖》為例，白鷺有一種純潔、自由、高貴的氣質(zhì)，修竹又寓意著高雅、堅(jiān)韌、超然的精神，畫作以這兩種生物為題材，描繪了凌冽寒風(fēng)中不畏嚴(yán)寒、逆風(fēng)涉水的白鷺與不彎不折的修竹，通過二者動態(tài)造型的塑造與清淡的設(shè)色，營造了一種淡泊的氛圍，凸顯了作者傲雪嚴(yán)霜的精神氣質(zhì)[5]。

三、結(jié)語

與西方繪畫的“科學(xué)性”不同，以崔白為代表的宋代花鳥畫兼具寫實(shí)與傳神之效，這是其“寫生”精神的產(chǎn)物。在對花鳥畫的持續(xù)探索下，崔白的作品無論是筆墨語言、賦彩設(shè)色，還是章法布局、題材偏好，抑或是藝術(shù)風(fēng)格均體現(xiàn)出包容萬物、體察入微、融匯物情、抒寫胸臆的宏放氣度。崔白花鳥畫作品給人以自然恬淡、內(nèi)心寧靜之感，在現(xiàn)代文明進(jìn)程中愈發(fā)顯示出迷人的魅力。我們在創(chuàng)作中也要注重自然事物的發(fā)展規(guī)律，研習(xí)崔白師法自然的“寫生”精神與多元的繪畫方式，賦予畫面物強(qiáng)大的生命力，而非盲目繼承或全盤否定。

參考文獻(xiàn)：

[1]譚藝青.“體制清贍，作用疏通”：崔白花鳥畫探微[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2019.

[2]郭園園.崔白花鳥畫“寫生”精神探究[D].西安：陜西師范大學(xué)，2018.

[3]賈潤.崔白花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格與審美取向探析[D].西安：陜西師范大學(xué)，2017.

[4]高國華，解輝.“工匠·文人·畫家”：皇家畫院的“民間”畫工崔白[J].美術(shù)大觀，2017（1）：64-65.

[5]陽璨.淺談崔白的花鳥畫藝術(shù)[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2015.

作者單位：

桂林電子科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院