熊艷

【摘要】藝術教育需要因材施教，因勢利導，而這個“勢”該如何定義，所謂優(yōu)勢的衡量標準是什么，直接影響指導思想。拋開普通的觀念和考試的種種要求，我們再觀察學生的畫面，你會發(fā)現(xiàn)，標準里的劣勢都可以通過思維引導變成優(yōu)勢，而這個才是符合學生本體特性的優(yōu)勢，可以生長的優(yōu)勢。

【關鍵詞】灰;平;美;規(guī)律;減法;個性

藝術和教育，在某種程度上有傳承和發(fā)揚的光輝，也有打破和創(chuàng)新的晦澀。而這個孵化的過程，除了需要給出足夠的耐心、毅力，還需要有足夠獨立的審美能力以及思辨能力。這樣，你才有在不斷學習積累的過程中發(fā)現(xiàn)自己特點并形成獨立風格的可能。

藝術統(tǒng)一的考試讓藝術趨向一個的審美標準，個性被忽略，藝術的更多可能性被腰斬，就像畫家陳丹青說，如果梵高來中國參加美術高考，可能連準考證都會拿不到。因為他太“特別”，他不一定講究明暗五大調(diào)子、色彩的既定規(guī)律，他從始至終都是由熱愛和渴望出發(fā)。他是天才的藝術家。

繪畫需要因材施教。繪畫在某種程度上和文學、哲學等都是有千絲萬縷的聯(lián)系的。中國畫的審美傾向，就深受禪宗影響，如，“外師造化，中得心源”就是中國畫的綱領，也是中國美學中一個重要學說。一個畫家、設計師，和他受到的文化熏陶和個人喜愛是關聯(lián)的。所以，貢布里希說：“沒有所謂的藝術，只有藝術家?！彼囆g史是藝術家們創(chuàng)造出來的。

一、關于共性與個性問題的思考

很多人會說，“我沒有個性，有的只是很多問題，比如，我的顏色用得不夠美，過于雜亂”等等。他們理解的“美”，乃是狹義的“美”，即“優(yōu)美”。但是，“優(yōu)美”只是“美”的一種形態(tài)。我們討論的“美”乃是廣義的美，所以，它包括多種審美形態(tài)，有優(yōu)美，也有崇高，還有悲劇、喜劇、丑、荒誕等等。

但是，在短時間里要讓學生具備應試能力，其最直接有效的方法只能是糾錯?？偨Y下來，教師統(tǒng)籌出色彩問題的常用語如下：①臟：色彩純度不夠，色相不明確，畫面不透氣;②粉：色相不明，純度不夠，過多使用白色等粉質(zhì)顏色;③火：缺乏冷暖對比，純度太高，過多暖色;④灰：明度、冷暖、純度沒有拉開，缺乏對比;⑤碎、花：沉醉局部塑造，用筆零碎，用色多且亂，忽略大關系;⑥平：平涂，沒有體的概念。這些問題貫穿于整個高中美術專業(yè)教學的課堂。教師們把各種問題總結歸類，繼而研究行之有效的解決辦法。在反復練習中，很多問題畫面看起來越來越“合適”了，學生“進步”了。這里要說一下“合適”的標準。中國的美術高考風向標審美大概兩個大方向，一個是央美，一個是國美;一個是京派，一個是浙派，其它各省的風格基本在這個審美的梳理下微調(diào)。浙派更注重色調(diào)中色彩的運用，強調(diào)舒適的美感。京派更傾向于塑造、灰色調(diào)的控制。

眼看學生離“標準答案”更近了，筆者只想思考：有沒有更有利于每個學生本人的思維引導呢？

二、轉(zhuǎn)變畫面劣勢的思維引導

我們所認為的問題，有可能就是學生獨特的習性。有的學生喜歡細膩深入，有的喜歡粗狂簡潔，并不是一定“盡精微，致廣大”。筆者對精微素描不反感，但以這個為標準練習，不太認同。梵高從來沒有畫過現(xiàn)在標準的精微素描，一點兒也不影響他藝術史的高度。

首先，過于“灰”的問題。專業(yè)教師給出的解決辦法是：加強明度、純度、冷暖的對比，尤其是主要物體。筆者觀察過一些學生作畫，都帶有個人的某些喜好傾向，可能這種喜好還不夠成熟到可以支撐起風格，但這個非?？少F。如果他長時間有這個“灰”的特性，可能是他的觀察思維方式和別人不同。那可不可以先別“改正”，試著去用這種觀察方式去引導。

1.總結方法，架構思維

關于灰調(diào)子的，我們一點都不缺好的藝術家，國際上如被稱為高級灰的鼻祖——莫蘭迪，其畫面幾乎平涂，更突顯構成和形態(tài)，給人孤高、純簡、和靜、至真的感受。蘇軾有詩謂：“無事此靜坐，一日似兩日。若活七十年，便是百四十。”在無爭、無斗、淡泊、自然、平和的心境中，似乎一切都是靜寂的，一日有兩日，甚至片刻有萬年的感覺都有可能產(chǎn)生。中國藝術極力創(chuàng)造的靜寂意象，原是為了實踐的超越，在靜中體味永恒。看看荊浩的《匡廬圖》、范寬的《溪山行旅圖》，就使人感覺到，這樣的山水“總非人間有”，紛擾的塵寰遠去，喧囂的聲音蕩盡，這是一遍靜寂的、神秘的天地。中國藝術追求冷寂的境界，就如同一件明代的青花，寧靜而淵澄，有一種寂然而平淡的美。無疑，莫蘭迪的畫面和中國這種審美趣味有相通之處。另外還有畫面體現(xiàn)出的“孤獨感”，與現(xiàn)實不同的是，它不是從具體的生活體驗中獲得，而是思考人類在浩浩宇宙中的地位，從而油然而生一種“宇宙般的孤獨”。如莊子所說，通過體驗達到“見獨”的境界，從而“獨與天地精神相往來”。

國內(nèi)藝術家，如張冬峰，也同樣結合了中國畫的筆法和山水畫的形式美，再有何多苓、毛焰。這種特點讓油畫展示出新的語境。毛焰說：“灰色調(diào)跟我的童年記憶、一路走來的心境有關。我小時候生活在廠礦，這邊一個工廠，那邊一個工廠，煙囪成天在冒煙。我的衣服都灰了吧唧的，不是解放軍綠就是工裝藍。我的童年一直不太快樂，讀書沒什么樂趣，總之那時候世界特別小，也沒有什么色彩和溫度?！敝?，他將畫面色彩不斷縮減，繼而有了后面的《托馬斯》系列。從毛焰的畫面沒有看到“灰”成為問題，而是成為一種語言。我們可以從他的畫面得出幾點思考：①注重營造“氛圍”，光在畫面中的運用，拉長畫面情緒;②灰里面的層次對比，不同色階的比例應用;③畫面“主次”，哪里松動，哪里精進;④對于輪廓的處理。把這幾點帶入到練習中，可以挑選臨摹畫家的作品，架構思維，再在寫生中尋找適合的方式。這是個急不得的程序，需要足夠的耐心。毛焰早期大量臨摹、閱讀戈雅和維米爾作品，他的古典情節(jié)是畫面的骨骼。

2.歸納特點，提高審美

人們審美的積累和生活是息息相關的，所謂“圓者規(guī)體，其勢自轉(zhuǎn);方者矩形，其勢自安”，這就是人們在漫長的實踐過程中形成的對“圓”和“方”的形式感。凡真正的藝術家，都有耐于高明的技巧。技巧，既是對藝術手段的熟練運用，其中又充滿了創(chuàng)造性。石濤的“‘至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法……夫畫，天下變通之大法也”里，所謂“法”，就是創(chuàng)作規(guī)律;所謂“無法而法”，就是對規(guī)律創(chuàng)造性的自由把握?？ㄎ鳡栒f：“外形化意味著不只是體現(xiàn)在看得見摸得著的某種特殊的物質(zhì)媒介如黏土、青銅、大理石中，而是體現(xiàn)在激發(fā)美感的形式中：韻律、色調(diào)、線條和布局以及具有立體感的造型。在藝術品中，正是這些形式的結構、平衡和秩序感染了我們?！蔽覀冎?，形狀、排列、線條、色彩等因素都會影響到我們的情緒，故這些排列歸納出美的“規(guī)律”是需要不斷實踐積累的，我們的“灰”和大家的“灰”，看起來特性一樣，喜好一樣，但對美的理解和創(chuàng)造，是有區(qū)別的。我們需要實踐、整合表達美的技巧，才能找到通往的美橋梁。