朱瑩露 曹加杰
摘要:回顧人類藝術(shù)的歷史長河,藝術(shù)的雅俗之辨貫穿了藝術(shù)發(fā)展的始終,探究這些藝術(shù)領(lǐng)域的雅俗變遷不僅有助于加深我們對這個領(lǐng)域的研究,更有助于我們以歷史和辯證的眼光去分析和判斷雅俗的含義。本文探究古典園林藝術(shù)領(lǐng)域中雅俗觀念對園林藝術(shù)形式以及對精神文化的影響,并深入挖掘雅俗觀念的變遷及其中的關(guān)系,對雅俗進行思考,領(lǐng)悟雅俗對人類藝術(shù)發(fā)展的意義。
關(guān)鍵詞:雅俗之爭;園林藝術(shù);雅俗共賞
中圖分類號:TU986.1 文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:1004-9436(2021)07-0-02
1 淺談雅俗之爭
縱觀古今,雅與俗多數(shù)時間是對立的,雅,脫俗自然;俗,世俗庸常[1]。俗文化多與民間文化掛鉤,民間文化生動有趣,充滿真情實感,但不免流于庸俗,這也是處于頂層的雅士所鄙視與忌諱的,但是俗文化能在發(fā)展中向主流靠近甚至成為主流得益于俗文化的提高與“雅化”。雅文化代表了文化的頂層與最高成就,在一定程度上缺少生機活力,容易僵化,雅的進程免不了受到俗的影響。時間的流逝和環(huán)境的改變?nèi)说挠^念產(chǎn)生影響,使得一些當(dāng)時的俗世之作能被后人奉為雅作,如《詩經(jīng)》很多篇目原是民間歌謠,后來被采風(fēng)、編訂成儒家的經(jīng)典,這說明雅與俗并不是兩極的評判標(biāo)準(zhǔn),而是互相影響與發(fā)展的因子,我們既需要高雅的藝術(shù)讓我們的精神世界得到升華,也需要通俗的文藝讓我們的生活變得生動有趣,雅俗共賞才能讓我們的生活變得更加豐富多彩。
2 古典園林藝術(shù)歷史進程
周維權(quán)先生認為園林是為了拉近人與自然距離而人為制造的第二自然,中國的園林發(fā)展經(jīng)歷了萌芽生成、發(fā)展轉(zhuǎn)折、全盛發(fā)展、成熟時期和成熟后期這幾個階段[2]。
園林萌芽于上古時期人們對昆侖山的向往。據(jù)記載,秦始皇曾經(jīng)在蘭池宮中引渭水為池,筑土為蓬萊山,刻石為鯨魚[3],這也是最初的人工山水風(fēng)格。兩漢時期,私家園林與寺院園林初生,但這一時期的私家園林還處于效仿皇家園林的起步階段,追求氣勢與華麗。
至魏晉南北朝時期,園林迎來了發(fā)展史上的轉(zhuǎn)折點,這一時期出現(xiàn)了山水美學(xué)思想。魏晉之前,儒學(xué)中以老子的“智者樂水,忍者樂山”為典例,道家以《莊子》“人法地,地法天,天法道,道法自然”為典例[4],這些思想極大地影響了園林的發(fā)展。這一時期,文人雅士多喜好隱居,脫離世俗,園林的選址多選于山水之間。
隋唐是園林蓬勃發(fā)展的時期,這一時期的私家園林數(shù)量明顯多于前朝,造園的水平也得到提高,唐代手工藝如織錦、印染、陶瓷等,皆是時代的精品[5]。園林的分布也得到擴展,各地不僅出現(xiàn)了有名的城市私家園林,還有郊野私家園林,郊野私家園林多為文人官僚所建,文化品位高,園林主要用于集會與創(chuàng)作交流,成為文人雅士的創(chuàng)作場所。
兩宋至清朝,是園林發(fā)展的成熟時期,至此,園林已經(jīng)形成了自己的發(fā)展原則與造園風(fēng)格,各類園林都已經(jīng)達到了頂峰。雖由人作,但宛自天開,這是建造園林的最高原則[6],同時這一原則也得到了人們的最高評價,是造園藝術(shù)的大成。園林中的山水都要盡力做到有若自然的形式[7]。
3 園林藝術(shù)的雅俗變遷
3.1 雅之進程
在造園史上,最初造園以昆侖仙境為樣板,風(fēng)格力求表現(xiàn)出園林的恢宏氣勢,在私家園林出現(xiàn)后,造園風(fēng)格才得到轉(zhuǎn)折與發(fā)展。由于儒家道家思想的教化,自魏晉起,人們開始追求雅致,追求山水的自然之美,這一思想對園林造園風(fēng)格以及精神文化的形成奠定了基礎(chǔ)。古代造園者多是上層社會官員以及文人雅士,有一定的審美能力,因此園林從一開始便走上了雅的進程,形成了獨特的園林藝術(shù)文化。從最初模仿皇家園林的富麗堂皇,到以山水之美為標(biāo)準(zhǔn),自然天成成為園林“雅”的標(biāo)準(zhǔn),文人雅士的園記中,將園林山石、泉水的營造之美贊為美若自然。
園林之雅表現(xiàn)為園林體現(xiàn)出的舒朗、曲幽、雅致、天成等境界,受到隱士思想的影響,文人士大夫為了逃離壓抑的生活與不如意的官場寄情于山水,多以山水之景抒發(fā)情感,陶冶情操[8]。受山水自然思想的影響,山水畫和園林都追求人與自然的和諧統(tǒng)一,向往人類理想中自然和詩意的棲居環(huán)境[9]。宋代文人審美以“素”為美,追求自然之美、簡淡之美、雅意之美,提倡回歸自然、回歸自我[10]。利用原有的自然條件塑造園中風(fēng)景,以自然山水景觀的形成為基礎(chǔ)[11],園中的一草一木,都要力求如同在自然中生長的一樣,避免人工種植的痕跡,山石與水景都力求雖由人作,宛自天成,有了疊山理水之講究。明代園林興盛[12],明代的造園家多以此出名,如計成、張南陽和張南垣父子兩人等。
在漫長的發(fā)展中,私家園林除了寄托造園者與居住者的情思之外,多了一些文人的活動。雅集交流與創(chuàng)作成為文人們的風(fēng)雅之事。文人雅士還喜好在園中讀書藏書,品茶論道,幽思懷古。文人與平民之間的社會關(guān)系日趨密切,人們的審美意識迅速增強[13]。宋代的朱長文就喜歡在園中讀書,在書中探究古今與學(xué)術(shù)道理,閑暇時侍弄花草,打理菜園,日出而作,日落而息[14]。
3.2 雅俗兼?zhèn)?/p>
宋代是一個特殊的時代,宋代不僅是園林發(fā)展的成熟時期,也是園林藝術(shù)雅俗天秤達到平衡的時期。在造園上,宋代繼承了前朝各代的造園藝術(shù),由于技術(shù)和思想的成熟,造園更加精巧,不過分追求園林氣勢的磅礴,走向小巧精致,擺脫了造園的粗制。宋代文人帶有強烈的文化情懷[15],文人風(fēng)氣的盛行使得園林活動更加頻繁,文人在園內(nèi)彈琴品茶、博古吟詩,士大夫階層對于雅致的園林意境追求進一步提高,不僅多次舉行園林雅集等雅事,雅集活動的內(nèi)容也更加豐富,飲酒作詩,下棋彈琴。
宋代開放的社會風(fēng)氣使得市民階層的活動得到豐富,如戲曲、文學(xué)、工藝等。這些思想氛圍也影響了園林藝術(shù)的發(fā)展,古典園林“封閉私密”的特征在這一時期漸漸消失。首先,園林的活動者不再局限于文人。從宋代的園林畫中可看出,宋代的園林有了宅院的性質(zhì),有孩童在園中玩耍、摘棗的,有孩童互相玩耍的,還有孩童在園中模仿祭祀跳舞的……[16]其次,在宋代出現(xiàn)了武官造園的現(xiàn)象,武官造園后多將園林設(shè)為半開放性園林,一方面邀請文人墨客游覽,希望得到文人的認可,另一方面期望打破以文人為主導(dǎo)的園林活動。市民喜好的小說、戲曲等文藝活動也走進了園林,園林成為了戲曲的依托,不僅普通市民喜好在園林中看戲聽書,一些文人勛貴階層也喜好在園中邀請戲班,設(shè)戲擺臺宴請賓客。此外,民間工藝美術(shù)——雕刻繪畫在文人園林中流行起來,提升了造園技巧,園林藝術(shù)在這一時期汲取了民間“俗”的養(yǎng)分,雅俗共賞,讓園林藝術(shù)多了一些生機。
3.3 世俗當(dāng)?shù)?/p>
宋至明代,園林藝術(shù)中的雅俗天平處在一個平衡時期,清初至后期,在這個天平上,俗的分量漸漸大于雅。明代作為一個新舊交替的時代,面臨著保守與創(chuàng)新并舉的局面[17],晚明社會奢靡之風(fēng)盛行,越來越多的人追求一些做工精巧甚至造價高昂的手工藝品。清朝中央集權(quán)的加強使得社會壓抑,人們渴望安逸、享樂的生活,這一思想也對園林藝術(shù)產(chǎn)生了沖擊。世俗藝術(shù)的興盛,讓人們守成而不創(chuàng)新,在造園上過分追求雕欄畫棟的煩瑣工藝。用雕刻紋樣營造藝術(shù)氛圍[18],使得園林不再具有宛自天開的自然之美,拋棄了宋明時期雅致天成的風(fēng)格,世俗藝術(shù)當(dāng)?shù)馈_@一時期的“娛于園林”的思想更深,世俗活動更加頻繁,在園中斗蛐聽曲、看戲聽書,文人那份“隱于園”的情懷被埋沒在這些世俗活動中,園林的靜雅、安然被打破,變成了世俗園林。
4 雅俗共賞
雅俗共賞在成語中的意思是指作品既優(yōu)美又通俗,讓不同層次與文化的人都能夠欣賞和喜歡。承載人們美好的愿望[19]。一件作品能讓雅人和俗人共同欣賞是一件比較困難的事情,所以歷史上多是曲高和寡,一般人不具備高雅的特性,便欣賞不了作品的高雅之處。如中國名著《紅樓夢》,這部作品能讓俗人和雅人共同欣賞,因此成了經(jīng)典,而實際上雅人看這部作品與俗人看這部作品所欣賞的角度是不同的??v觀園林藝術(shù)歷史亦是如此,園林的興起與普及正是園林藝術(shù)雅俗兼?zhèn)渲畷r,吸收了一些俗文化后的園林藝術(shù),能夠呈現(xiàn)出生機,不再是一種高掛樓臺的藝術(shù),也因此沒有走向死胡同,園林藝術(shù)因此有了不同的方向和選擇。但是雅俗的天秤若是傾向了俗的一方,那么雅俗的平衡也會被打破,此藝術(shù)又會淪落為俗氣的藝術(shù)。
審美活動的實質(zhì)是一場人文精神運動[20],雅俗共賞不僅是作者需要具備高雅的文化內(nèi)涵與修養(yǎng),讀者同樣需要具備高雅的特性,否則也難以理會作品中的高遠意境,站得更高的讀者才能看出作品中的深遠,否則只能看到作品的局部意義,這樣的讀者既能從中體味陽春白雪的清遠,也能從下里巴人中體味雅俗的不同風(fēng)味。
5 結(jié)語
雅和俗具有不同的文化層次和藝術(shù)涵養(yǎng),在歷史上多是處于對立狀態(tài)的,能夠雅俗共賞是一種最完美的審美狀態(tài),雅俗的平衡點不應(yīng)該是被固定的,而是在不同的氛圍下變換的。人們之所以崇尚高雅,是因為高雅的藝術(shù)具有的深遠內(nèi)涵,不顯露于表面,高雅的藝術(shù)作品所具有的內(nèi)涵有不同的層次,需要人逐步去參透。但有時人們不喜這種高雅是因為作品太過晦澀難懂,不免有些故作高深的姿態(tài),一般人很難看懂。雅俗共賞能將這兩點平衡于作品中,但這樣的作品不僅對作者的要求較高,也需要讀者同時具備高雅和世俗的特性,既能參透作品的高雅,也能體味世俗的樂趣。
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作者簡介:朱瑩露(1995—),女,江蘇泰州人,碩士在讀,研究方向:城市景觀設(shè)計。
曹加杰(1979—),男,江蘇泰州人,博士,副教授,系本文通訊作者,研究方向:生態(tài)景觀規(guī)劃設(shè)計。