李小祥

歌劇《紅河谷》于十年前的今天在北京首演，它的誕生在藝術(shù)界引起了巨大反響。這部歌劇被視作中國(guó)歌劇舞劇院集合了眾多國(guó)家級(jí)優(yōu)秀藝術(shù)人才創(chuàng)作演出的成果，是世紀(jì)之交可以被載入歌劇史冊(cè)的杰作，先后獲得了“文化部?jī)?yōu)秀劇目獎(jiǎng)”、第十四屆“文華大獎(jiǎng)”和“首屆中國(guó)歌劇節(jié)·優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”等一系列國(guó)家級(jí)最高獎(jiǎng)項(xiàng)。

歌劇《紅河谷》是在被譽(yù)為“中國(guó)歌劇搖籃”的國(guó)家院團(tuán)中誕生的，這個(gè)藝術(shù)團(tuán)體在新中國(guó)成立初期創(chuàng)作演出了《白毛女》和《小二黑結(jié)婚》兩部具有里程碑意義的歌劇，開(kāi)創(chuàng)并引領(lǐng)了中國(guó)歌劇事業(yè)的發(fā)展。在改革開(kāi)放初期，又推出了《傷逝》和《原野》兩部極具藝術(shù)價(jià)值的歌劇，體現(xiàn)了藝術(shù)家在歌劇形式和學(xué)術(shù)探索的道路上所取得的積極成就。20世紀(jì)末21世紀(jì)初，由于種種原因，歌劇的發(fā)展舉步維艱，歌劇的創(chuàng)作方向和藝術(shù)水準(zhǔn)受到極大影響，好的劇目十分鮮見(jiàn)，中國(guó)歌劇舞劇院也不例外。

2010年，歌唱家殷秀梅（曾與中國(guó)歌劇舞劇院合作歌劇《傷逝》，飾演子君）在一次演出中和我談起了她的歌劇情懷。當(dāng)時(shí)，我作為中國(guó)歌劇舞劇院分管創(chuàng)作的領(lǐng)導(dǎo)向她發(fā)出了再度合作的邀請(qǐng)，她欣然接受。后來(lái)，我又接觸到電影《紅河谷》的編劇、導(dǎo)演馮小寧，于是我們?nèi)诉_(dá)成了把電影《紅河谷》改編成歌劇的共識(shí)。

當(dāng)這個(gè)策劃被納入中國(guó)歌劇舞劇院的創(chuàng)作演出規(guī)劃后，我第一時(shí)間找到了當(dāng)時(shí)在音樂(lè)戲劇界頗有聲名的陳蔚導(dǎo)演，我曾被她執(zhí)導(dǎo)的音樂(lè)劇《五姑娘》和歌劇《再別康橋》等一系列舞臺(tái)作品打動(dòng)。我們寄希望于這位有著執(zhí)著精神并追求極致且處于時(shí)代浪尖上的中年導(dǎo)演能在創(chuàng)作初期就對(duì)《紅河谷》全劇的格局進(jìn)行定位，從那時(shí)起，她便和我們一起進(jìn)入了劇目的實(shí)質(zhì)性策劃階段。同時(shí)，她自信對(duì)歌劇范式駕輕就熟，要求親自擔(dān)任編劇，并請(qǐng)中央戲劇學(xué)院戲文系畢業(yè)的高才生錢(qián)曉天協(xié)助劇本改編工作。

在這個(gè)過(guò)程中，陳導(dǎo)提出請(qǐng)著名作曲家孟衛(wèi)東擔(dān)任此歌劇作曲，得到了劇院高度認(rèn)可，但陳導(dǎo)和我為了邀請(qǐng)孟衛(wèi)東“出山”卻是費(fèi)盡周折。雖然當(dāng)時(shí)他并沒(méi)有很具說(shuō)服力的托詞，但我揣摩或是由于創(chuàng)作周期短，或是對(duì)劇院運(yùn)作能力的擔(dān)心，或是出于在歌劇市場(chǎng)蕭條、歌劇發(fā)展理念混亂的時(shí)局下，能否成功推出一部國(guó)家級(jí)水準(zhǔn)歌劇的壓力?！叭櫭]”之后，孟衛(wèi)東最終答應(yīng)了我們的邀約。孟衛(wèi)東有很高的藝術(shù)站位和開(kāi)闊的視野，大氣、優(yōu)美的旋律使他的許多音樂(lè)作品享有較高人氣，其交響中的和聲織體與復(fù)調(diào)技法都有當(dāng)代審美的標(biāo)志性展示。他不但有歌劇創(chuàng)作的經(jīng)歷，還曾從維也納運(yùn)回了兩箱西方經(jīng)典歌劇總譜進(jìn)行研讀，更難得的是，他曾前往西藏進(jìn)行田野考察，寫(xiě)過(guò)一批具有藏族音樂(lè)風(fēng)格的作品，可以說(shuō)，他創(chuàng)作這部歌劇是有很充足的儲(chǔ)備的。在音樂(lè)創(chuàng)作中，他從不輕易改變自己的主張，但對(duì)我、陳蔚、殷秀梅和姜金一（指揮）等人“喋喋不休”的建議，他還是敏銳地捕捉到其中有價(jià)值的地方，丹珠的詠嘆調(diào)《我是雪山的女兒》成為全劇經(jīng)典唱段與此不無(wú)關(guān)系。

無(wú)論是在角色演員的選定上，還是在舞美等專業(yè)設(shè)計(jì)人員的選擇上，陳蔚導(dǎo)演都很嚴(yán)苛，由此，我們組成了一個(gè)高規(guī)格的“戰(zhàn)斗”集體。著名女高音歌唱家殷秀梅在塑造劇中主人公“丹珠”時(shí)一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度為劇組做出了表率，著名男高音歌唱家魏松亦當(dāng)仁不讓。與此同時(shí)，在劉月明、劉海桃等幾位資深歌劇演員帶領(lǐng)下，金鄭建、陳小朵、毋攀、巨有燕、丁偉、高鵬等一批優(yōu)秀青年演員在排演過(guò)程中得到了歷練，也為此劇精彩而震撼的呈現(xiàn)發(fā)揮了積極作用。

劇院給《紅河谷》劇組以最大的創(chuàng)作民主，充分激發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)造性。陳蔚導(dǎo)演在整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中發(fā)揮了核心作用，她調(diào)動(dòng)所有優(yōu)勢(shì)資源和有效手段服務(wù)于戲劇情節(jié)、體現(xiàn)歌劇音樂(lè)的深厚張力、表達(dá)人物內(nèi)心的真情實(shí)感，“少一點(diǎn)兒不行，多一點(diǎn)兒不可” 的嚴(yán)謹(jǐn)導(dǎo)演作風(fēng)始終把控著整個(gè)創(chuàng)作進(jìn)程，她的導(dǎo)演手法和創(chuàng)作流程也為歌劇制作樹(shù)立了新的范本。

經(jīng)過(guò)這個(gè)團(tuán)結(jié)敬業(yè)的強(qiáng)大集體數(shù)月的拼搏，歌劇《紅河谷》作為“2011年國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)優(yōu)秀劇目展演”開(kāi)幕式劇目，于當(dāng)年8月24日首次被搬上了北京保利劇院的舞臺(tái)。演出后引起強(qiáng)烈的社會(huì)反響，為當(dāng)時(shí)迷茫的歌劇事業(yè)帶來(lái)了一道絢麗的彩虹，被贊為“近年來(lái)涌現(xiàn)出來(lái)的本土化與當(dāng)代化兼?zhèn)涞拇硇愿鑴⌒伦鳌薄?/p>

歌劇《紅河谷》以20世紀(jì)初的西藏為時(shí)空背景，演繹了漢藏兒女生死相依的愛(ài)情故事和共同抗擊英國(guó)侵略者的英雄傳奇，表現(xiàn)了兒女情、民族情和愛(ài)國(guó)情。劇本按照歌劇樣式在原故事基礎(chǔ)上調(diào)整了戲劇結(jié)構(gòu)，描述了從康巴漢子格桑一家收留雪兒，到格桑與雪兒相親相愛(ài)；從格桑冒險(xiǎn)營(yíng)救英國(guó)探險(xiǎn)家瓊斯和羅克曼，到瓊斯與格桑結(jié)為朋友；從頭人的女兒丹珠愛(ài)上格桑，到為了成全格桑與雪兒的愛(ài)情，丹珠忍痛放棄對(duì)格桑的愛(ài)，后來(lái)又私藏抓捕雪兒的密信保護(hù)了雪兒；從羅克曼第一次進(jìn)藏與格桑一家結(jié)下友誼，到他第二次進(jìn)藏帶領(lǐng)英國(guó)侵略者對(duì)西藏人民進(jìn)行慘絕人寰的屠殺；從瓊斯愛(ài)慕并追求丹珠，到這場(chǎng)侵略戰(zhàn)爭(zhēng)把他和丹珠放在了敵我的對(duì)立面，給他帶來(lái)的不解和極大的痛苦，等等。劇中的這些情節(jié)不但表現(xiàn)了漢藏兩個(gè)民族之間的團(tuán)結(jié)和深刻的人性之美，而且還揭示了東西方兩大文明之間的融合與沖突。尤其是最后一場(chǎng)戲把劇情推向了高潮，當(dāng)?shù)ぶ楸挥④姺敽蠼壠饋?lái)拉到懸崖上，以此要挾格桑放下武器投降，丹珠視死如歸請(qǐng)求格桑向自己開(kāi)槍，在格桑無(wú)法忍心將子彈射向這位高貴的“雪山女兒”時(shí)，丹珠掙脫敵人的看守跑到英軍陣地的彈藥庫(kù)，點(diǎn)燃炸藥與侵略軍同歸于盡。劇中的情節(jié)催人淚下，感人至深，表現(xiàn)出我國(guó)各族人民同仇敵愾與英國(guó)侵略者進(jìn)行英勇抵抗的頑強(qiáng)精神。該劇劇本向人們講述了一個(gè)生動(dòng)感人的故事，所營(yíng)造的戲劇沖突扣人心弦，引人入勝，真可謂一劇之本、成功之本。

《紅河谷》的音樂(lè)緊緊把握西藏民族風(fēng)格，并與現(xiàn)代交響深度融合，充滿神圣感的主題曲《雪山女神頌》的旋律貫穿始終，人物音樂(lè)形象鮮明，內(nèi)心情感的詠嘆蕩氣回腸、耐人回味。每段詠嘆調(diào)都能獨(dú)立成為音樂(lè)會(huì)曲目，宣敘調(diào)同樣流暢優(yōu)美、朗朗上口、不入西洋歌劇俗套，多處重唱、合唱的音樂(lè)設(shè)計(jì)強(qiáng)化了歌劇藝術(shù)獨(dú)特的魅力。劇中，“雪頓節(jié)”的藏戲音樂(lè)和“曬佛”唱段盡顯藏族宗教的儀式感，“望果節(jié)”的“鍋莊舞”音樂(lè)突顯了歌劇表演的舞蹈性，震撼人心的交響性也大大豐富了民族傳統(tǒng)和民俗文化的舞臺(tái)呈現(xiàn)空間，給人以耳目一新的感官效果。

有人說(shuō)這部劇給觀眾帶來(lái)了不亞于影視大片的震撼，說(shuō)明這部劇的舞美制作和多媒體運(yùn)用是成功的。舞蹈場(chǎng)面的設(shè)計(jì)，以及運(yùn)動(dòng)中的群眾合唱場(chǎng)面完全嵌入劇情，舞臺(tái)演出的各個(gè)專業(yè)領(lǐng)域都為營(yíng)造高潮迭起、悲壯感人的戲劇效果，為高揚(yáng)民族情懷、愛(ài)國(guó)情操，展現(xiàn)可歌可泣的英雄史詩(shī)，發(fā)揮了不可或缺的積極作用。

這部歌劇的鋼琴總譜是在交響樂(lè)總譜基礎(chǔ)上縮譜而成的，現(xiàn)又被重新整理、校正并編印為中國(guó)音樂(lè)學(xué)院的教材，其意義是重大的。近年來(lái)，許多音樂(lè)院校都將歌劇《紅河谷》中的唱段、片段，甚至全劇，作為教學(xué)演出和研究的內(nèi)容，所以將它編印成準(zhǔn)確、規(guī)范的教材就顯得格外必要了。鋼琴總譜的和聲對(duì)位嚴(yán)格忠實(shí)于交響樂(lè)總譜，所有音樂(lè)的情緒和效果與樂(lè)隊(duì)伴奏是一致的，有助于演唱者準(zhǔn)確地進(jìn)入劇中的規(guī)定情境和人物的定位，以達(dá)到最好的藝術(shù)表現(xiàn)，此舉也為研究這部歌劇提供了最準(zhǔn)確、最完整的譜面記載。

培養(yǎng)歌劇藝術(shù)人才是高等院校的重要使命，對(duì)于將要擔(dān)當(dāng)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展文化重任的人才的培養(yǎng)，對(duì)中國(guó)歌劇發(fā)展史，以及經(jīng)典劇目加以學(xué)習(xí)研究是當(dāng)務(wù)之急。沒(méi)有繼承，沒(méi)有對(duì)歷史的總結(jié)，就談不上創(chuàng)造和創(chuàng)新，這些經(jīng)典作品是每個(gè)歷史時(shí)期藝術(shù)家們的集體智慧，有著深刻的時(shí)代印記和美學(xué)價(jià)值。

今天是歌劇《紅河谷》首演十周年的紀(jì)念日。十年中，黨和政府進(jìn)一步加強(qiáng)文化工作，全國(guó)歌劇創(chuàng)作空前繁榮，中國(guó)歌劇動(dòng)態(tài)引起了國(guó)際關(guān)注；十年中，新成立的國(guó)家大劇院為推動(dòng)歌劇發(fā)展作出了極大貢獻(xiàn)；十年中，“國(guó)家藝術(shù)基金”的建立催生了一大批新的歌劇劇目。而本劇所有主創(chuàng)人員也都在歌劇《紅河谷》之后的十年中成為眾多劇目的中堅(jiān)力量，在歌劇道路上閃閃發(fā)光。今天，讓我們以《紅河谷》為新起點(diǎn)，向中國(guó)歌劇發(fā)展的未來(lái)銳意探索。