劉嘉鈺

一、舍形悅影理論提出

徐渭出生在浙江山陰（今紹興），他自幼聰慧過人，良好而全面的素養(yǎng)為其在藝術(shù)道路上的探索奠定了基礎(chǔ)，他在文學(xué)藝術(shù)方面是一個鬼才，在與其他人的區(qū)別是他并不一味地繼承傳統(tǒng)，他還要求自己具有獨創(chuàng)性。作畫像“忽如一夜春風(fēng)來”那樣自然而含生韻。他的大寫意花卉和草書,是同時期的其他藝術(shù)家不可比擬的。他的繪畫常給人以酣暢淋漓的感覺，是明清繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)折時期的關(guān)鍵人物。徐渭藝術(shù)上的獨創(chuàng)性與他狂放不羈的性格有很大關(guān)系。他厭惡封建禮數(shù),但在明代封建統(tǒng)治的情況下是具有一定程度的進步性的,因此無論從思想上和藝術(shù)上來看,徐渭都是一個“異類”，對后世影響很大。

徐渭的“舍形悅影”觀點出自《夏圭山林圖卷》的題跋：“觀夏圭此畫，倉頡曠迥，令人舍形而悅影?！痹诋?dāng)時的社會背景下，夏圭是不受大眾歡迎的，只有徐渭肯定夏圭山水畫空闊的境界和生動的氣韻,比那些有傳統(tǒng)教派思想的人要有眼光。

二、形神觀考源

在詞典上形容的“曠迥”意為遙遠之處、遙遠、幽遠?！皶纭敝缚諘?、曠遠、地曠人稀，也指開朗、曠達、心曠神怡。“迥”指迥異（相差很遠）、迥然（顯然、清楚）?！靶巍敝干搅值木唧w形象，“影”指整個畫卷留給人們的印象。既然稱作“令人舍形而悅影”，里面的“令人”可見他是讓我們站在觀賞者的角度，并不是一味地讓畫家忽略外表的形似，而是鼓勵我們“舍形而悅影”，徐謂所主張的“形”是指那些容易讓讀者忽略掉的形態(tài)。也就是說觀賞者們只有忘掉作品所描繪物象的真實形狀,才能體會到物象之間影的意味。

徐渭把客觀自然物的某些屬性和他要抒發(fā)的思想感情巧妙地結(jié)合在一起，從而形成有過之而無不及的效果。徐渭的“不求形似求生韻”“舍形悅影”其中都包含一層意思是重氣韻，并把神韻作為創(chuàng)作的首要條件。提到神韻，我們不得不聯(lián)想到東晉時期顧愷之曾經(jīng)提出“以形寫神”的觀點,把“傳神寫照”作為繪畫的最高標準,因此，“傳神”也就發(fā)展成為中國畫創(chuàng)作的一個重要觀念。對“傳神”和“神似”的突出強調(diào),也是對“形似”觀念的一種超越。宗炳曾在《畫山水序》中提出“暢神說”，謝赫把“氣韻生動”放在六法論中的首位，這些都反映了表達“神似”的重要性?！稜栄拧匪?“畫,形也”;謝赫在《古畫品錄》中作為“六法”之一確定下來的是“應(yīng)物象形”;唐代白居易認為“畫無常工,以似為工”等諸論,我們不難發(fā)現(xiàn)，這些古人的觀點都注重于繪畫的“形似”,反之對繪畫背后的內(nèi)涵卻并不十分在意。實際上畫家們不僅要強調(diào)繪畫創(chuàng)作中的技法語言,更要追求創(chuàng)作作品中所涵蓋的藝術(shù)境界——神似。明代時期，大寫意畫風(fēng)逐漸成為主流,文人畫家們對“形似”的理解夾雜了更多有自我的感悟和思考。“舍形悅影”是對“形”和“神”的另一個階段的上升，正所謂“形”和“影”的關(guān)系。

三、“舍形悅影”的表達方式

（一）以形入畫

書與畫的界限自古以來都被很多畫家及評論者所提及，書與畫雖然是兩種不同的表現(xiàn)方式，但是它們卻又有同源性。徐渭將草書入畫首先主要體現(xiàn)在將書法用筆融入畫面，使其成為較為完整的作品；其次是用草書在作品中題跋，如《蓮舟觀音圖》，由圖可以看出他的繪畫多用粗筆即興涂抹,在構(gòu)圖上，上方一大半位置為書法的題跋,只有下方一小部分是觀音像,人物形象與神態(tài)并沒有因為寥寥幾筆簡單概括而有失眉眼之間惟妙惟肖的神韻。因此繪畫對于徐渭來說,不重在強調(diào)畫面“形”的表現(xiàn)，而重在表現(xiàn)畫面的“影”的一種思考。也就是說，前者側(cè)重于客觀的實際客體，而后者側(cè)重于欣賞主體的內(nèi)在情感。形式是客觀而具體的，陰影是虛幻的圖像，形狀和愉悅的陰影是表達虛幻，以突出真實的情緒和情感。使書法寫意的風(fēng)格與繪畫寫意的風(fēng)格交織在一起，增加畫面的空間效果和形式美感，有些呈現(xiàn)出書法的“飛白”特點，書法用筆的節(jié)奏、章法、流動性大大增添了畫面的豐富表現(xiàn)力，也有筆斷意連、氣脈相通之感。

不僅如此，“以書入畫”還可以增加畫面的敘事性和精神內(nèi)涵，徐渭經(jīng)常選取荷花、葡萄、石榴、梅蘭竹菊等題材，借助客觀事物來寄托他的情感內(nèi)涵。他喜歡在畫面上題詩突出表達作品的含義，通過詩文表達他對社會不公的憤懣，他將詩文、繪畫、書法集為一體，來表達他清高的品格，拓展了繪畫的廣度。

（二）以影表意

在中國繪畫史中，古人早已領(lǐng)略到“影”的含義。如“墨汁留川影，筆花傳入神”。人們早就已經(jīng)注意到了“留影”的重要作用：老夫游戲墨淋漓，花草都將雜四時。莫怪畫圖差兩筆，近來天道教差池！“墨淋漓”等字眼，這種藝術(shù)效果從技法上面來講屬于潑墨，從精神層面來講，屬于留影。我們平時觀察事物，時間越久越容易重視細枝末節(jié)反而忽視整體，讓畫家失去了在畫面的總體把握中對根本特征敏感度的表達。中國大寫意畫的一個特征是直抒胸臆，表達自己真實情感。

另一個特征是自由書寫，把筆墨的特性表現(xiàn)出來?！耙詴氘嫛鼻『煤线m這兩個特征，為畫家情感的宣泄提供了一個更好的表達方式，宗白華說：“中國畫以書法為骨干，詩為靈魂，詩書畫屬于同一個境層?！庇纱颂嵘舜髮懸獾木駜?nèi)涵，“影”比“形”略，它的形態(tài)變化豐富，自然秀美，適合作為審美對象。徐渭將草書入畫，不僅開創(chuàng)了“潑墨大寫意畫派”，并且讓后人對“形”和“影”有個更深刻的理解。

（三）形式體現(xiàn)

徐渭的畫作多為大寫意，放蕩不羈、揮毫自如，直接反映出畫面的生動性。不同的人用墨的量也不同，從而造就了不一樣的畫面效果。唐代山水畫家王洽用墨水作飛濺，北宋李成則惜墨如金?？傮w而言，吳氏畫家和元明時期的畫家都提倡對水墨的偏愛，這與畫家的藝術(shù)素養(yǎng)和審美觀有關(guān)，主要也是內(nèi)容和形式的問題。徐渭用矮人觀看戲曲的隱喻來嘲笑那些談?wù)撚媚允Ш屯浭褂霉P墨來表達內(nèi)容的人。徐渭畫花，用墨多少,都是結(jié)合他所表現(xiàn)的對象而定奪的。比如徐渭的作品《墨葡萄圖》中，他的筆墨放縱，濃淡墨交相輝映，以看似隨意的線條勾畫藤蔓枝葉，隨后潑染出干濕濃淡，大小各異的墨塊來表現(xiàn)葉子，最后用幾個墨點來表現(xiàn)葡萄粒?？此撇唤?jīng)意隨意涂抹，卻生動地將野葡萄表現(xiàn)出來。徐渭為這幅作品所題的詩表面上是在說葡萄和藤草之間的關(guān)系，實際上他是在說自己和這個社會格格不入的關(guān)系，說的也是他慘淡的人生。

明 徐渭 蟹魚圖 紙本 98.1x28.7

四、總結(jié)

徐渭提出的“舍形而悅影”,不但是其藝術(shù)實踐的理論性總結(jié),也是對傳統(tǒng)畫學(xué)的繼承與發(fā)展。筆者認為，他的“不尋求形似”并不是放棄所有外表，而是在很大程度上“利用影來代替外表”。正是這種意象的、帶有趣味性的“形”才能留下更優(yōu)雅和韻味的“影”。意象是一個具有多種表現(xiàn)形式的概念，徐渭“舍形悅影”的真正目的是更好地表達意象，無論歷史上的詩歌、書畫，“意”的表達都是非常重要的。更重要的是，必須擁有獨特的審美思維和思考能力。如果沒有明智的圖像創(chuàng)作來傳達畫家想要傳達的“神”的味道，就無法表達畫家的這種能力或主觀感覺和藝術(shù)觀念。為了傳達人物形象的表現(xiàn)個性，生活心情和情感色彩，藝術(shù)家不僅要依靠敏銳的觀察，而且在當(dāng)代水墨畫中，盡管也使用傳統(tǒng)工具，但它們清楚地反映了西方繪畫的概念，并更加關(guān)注諸如形式構(gòu)成、圖式符號等多種元素。傳統(tǒng)的寫意畫只注重簡單的外觀，卻體現(xiàn)了深刻的民族和精神內(nèi)涵，更注重畫中的意象表達。尋找中西方文化的匯總點，契合當(dāng)下關(guān)注度，使之具有現(xiàn)代性、時代性?！吧嵝螑傆啊北砻?，徐渭找到了一種新的方式來表達自己的內(nèi)在情感，并通過改變形狀更容易地表達客觀世界，拓寬了中國畫的發(fā)展道路，用純水墨語言表達了他的氣韻。