馮咪倫

克里姆特的繪畫(huà)形式風(fēng)格獨(dú)特，在繪畫(huà)內(nèi)容上多以人物繪畫(huà)為主，比較重視個(gè)人情感的表達(dá)。他的繪畫(huà)作品形式新穎，具有很強(qiáng)的裝飾意味，特別是他所描繪的女性題材作品[1]，闡釋出他對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的特殊感受，既充滿裝飾趣味又能體現(xiàn)一定的精神哲理。

一、克里姆特的藝術(shù)背景

克里姆特出生于1862年，當(dāng)時(shí)西方社會(huì)相繼進(jìn)入到工業(yè)文明的時(shí)代，在科學(xué)、工業(yè)上都發(fā)展迅速，導(dǎo)致原有的社會(huì)環(huán)境發(fā)生了前所未有的改變。同時(shí)，一場(chǎng)聲勢(shì)浩大的“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)，將新的藝術(shù)觀念運(yùn)用到傳統(tǒng)的藝術(shù)中去。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)涉及內(nèi)容非常廣泛，對(duì)藝術(shù)流派和表現(xiàn)風(fēng)格的形成起到了推動(dòng)作用?？死锬诽刈鳛椤熬S也納分離派”的代表，打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)的觀念，認(rèn)為藝術(shù)家需要自己獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言[2]，并且在繪畫(huà)中融入非洲、中世紀(jì)、東方元素，具有強(qiáng)烈的裝飾意味。

克里姆特走上繪畫(huà)的道路深受他父親的影響。他出生在維也納，14歲的時(shí)候進(jìn)入隸屬于奧地利博物館的工藝美術(shù)學(xué)院，在那里接受了17年的基礎(chǔ)繪畫(huà)訓(xùn)練。畢業(yè)后，他和他的兄弟和朋友們成立了自己的設(shè)計(jì)工作室，在國(guó)內(nèi)外繪制壁畫(huà)。他早期的作品基本采用傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，造型嚴(yán)謹(jǐn)，色彩強(qiáng)烈。分離主義建立后，探索了裝飾與象征相結(jié)合的表現(xiàn)風(fēng)格。在多年之后，克里姆特已經(jīng)具備深厚的繪畫(huà)基本功?？死锬诽氐睦L畫(huà)風(fēng)格可以劃分為三個(gè)時(shí)期：第一階段，克里姆特的繪畫(huà)技法比較傳統(tǒng)，色彩暗沉，主要繼承了拉斐爾前派以及印象主義的風(fēng)格；第二階段，此時(shí)的作品風(fēng)格開(kāi)始從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向裝飾象征主義，并且在繪畫(huà)中使用了大量的貼金技藝，比如直接用金箔和各種寶石作畫(huà)，深受法國(guó)象征主義的影響，被稱之為是黃金裝飾時(shí)期；第三階段，克里姆特的繪畫(huà)風(fēng)格更加自由，在作品中運(yùn)用了非洲、中世紀(jì)以及東方繪畫(huà)元素，用色大膽，個(gè)人繪畫(huà)語(yǔ)言非常鮮明。

二、克里姆特繪畫(huà)技巧

（一）色彩在作品中的表現(xiàn)

色彩可以說(shuō)是繪畫(huà)的生命，其本身具有非常強(qiáng)烈的表現(xiàn)力量。克里姆特的繪畫(huà)色彩主要以金色和銀色為主，特別是金色占據(jù)了整個(gè)色彩的格調(diào)[3]，通過(guò)飽和與鮮艷的色彩對(duì)比來(lái)加強(qiáng)繪畫(huà)作品的裝飾性，這樣的作品可以讓觀者產(chǎn)生一種十分震撼的視覺(jué)感受。

克里姆特在自己中后期的繪畫(huà)作品中，大量融入了東方繪畫(huà)的色彩元素，特別是受到日本浮世繪的影響，使得作品的畫(huà)面能夠展現(xiàn)出更加平面化的裝飾效果?？死锬诽睾笃诘睦L畫(huà)色彩，與中期的繪畫(huà)色彩特點(diǎn)相比，顯得更加具有視覺(jué)張力。比如在畫(huà)面中利用色彩的對(duì)比、互補(bǔ)的關(guān)系進(jìn)行創(chuàng)作，使得作品中的色彩顯得更加明快豐富。

（二）線條在作品中的表現(xiàn)

線條是繪畫(huà)中必不可少的元素，克里姆特的繪畫(huà)更是將線條的藝術(shù)美感發(fā)揮到極致。由于克里姆特有大量的素描練習(xí)經(jīng)驗(yàn)，因此在線條表現(xiàn)上，他能達(dá)到駕輕就熟的程度?？死锬诽毓P下的線條大多輕松流暢，線的律動(dòng)如同音樂(lè)一樣具有流動(dòng)休止、增強(qiáng)和減弱的變化，能夠使繪畫(huà)形象更加視覺(jué)化?？死锬诽貙?duì)線條非常敏感，通常能夠?qū)?fù)雜的造型形象用清晰的線條表現(xiàn)出來(lái)。比如在《悲劇的寓言》中，克里姆特充分運(yùn)用了線的表現(xiàn)力，在人物周圍用線描裝飾圖案，使畫(huà)面具有很強(qiáng)的裝飾性。此外，《金魚(yú)》和《莎樂(lè)美》這兩幅作品，能夠看出克里姆特受到比亞茲萊線描的影響。在《莎樂(lè)美》的畫(huà)面中，莎樂(lè)美被兩條鮮明的弧狀線包圍著，彷佛能夠看到她臉龐上的悔恨之意[4]，但是雙手卻體現(xiàn)出很強(qiáng)的殺氣，塑造了一個(gè)復(fù)雜矛盾的人物形象。

（三）符號(hào)在作品中的表現(xiàn)

符號(hào)作為一種隱性的象征，一直不被大部分藝術(shù)家所使用。藝術(shù)家的一貫手法是將某些性感的形象或者是特征通過(guò)現(xiàn)實(shí)的繪畫(huà)手法對(duì)觀者進(jìn)行暗示，因?yàn)閺母ヂ逡恋碌睦碚摽?，符?hào)只有在潛意識(shí)和夢(mèng)境中才會(huì)象征相應(yīng)的主題。但是克里姆特將現(xiàn)實(shí)事物與抽象刺激的符號(hào)相結(jié)合，給人以新鮮感，更是一種更加巧妙的手段。在克里姆特的作品中，畫(huà)面中所出現(xiàn)的符號(hào)都具有象征性和代表性，它們中的一小部分甚至還帶有某種暗示和寓意，例如“a、b、c、r”等字母象征女性，“d、e、i、j”等字母象征男性。以《吻》為例，用男人衣服上的黑白色塊來(lái)表現(xiàn)力量、健壯以及陽(yáng)剛之氣；利用女人衣服上的波浪紋、圓形等幾何圖形來(lái)表現(xiàn)陰柔之美，并且圓圈可以讓人聯(lián)想到卵子的形狀，以此來(lái)表示女性孕育新生命并帶來(lái)希望的含義。[5]

三、克里姆特繪畫(huà)的情感表達(dá)

（一）愛(ài)戀

熱戀中的情侶通過(guò)親吻、凝視來(lái)表達(dá)內(nèi)心的愛(ài)戀，在克里姆特的作品中，愛(ài)戀題材的多次出現(xiàn)，一定程度上也能夠體現(xiàn)他在不同時(shí)期對(duì)愛(ài)的不同理解。克里姆特的《愛(ài)》是他早期的作品，塑造了一對(duì)相擁對(duì)望的情侶，但是細(xì)看能夠在畫(huà)面上方發(fā)現(xiàn)老人和小孩的形象，可能代表著人一生的經(jīng)歷。同時(shí)畫(huà)面色彩呈現(xiàn)出黃褐灰的色調(diào)，給人一種傷感的情緒。身穿白色連衣裙的女人用盡全力抱住男人，她的眼神充滿了不舍和愛(ài)意。同時(shí)男人的眼中也體現(xiàn)出對(duì)女人的不舍和愛(ài)戀，面對(duì)即將的離別仿佛在告訴女人，人終將面對(duì)生離死別。

克里姆特黃金時(shí)期的作品《吻》所體現(xiàn)的愛(ài)戀風(fēng)格與前期有很大的不同。整個(gè)作品的色彩以大面積平涂的金色為主，具有很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。畫(huà)中女人的裙子使用了金色，上面豐富多彩的圖形圖案散布在女人的身體各處。心臟和膝蓋上的圖案都是鮮紅的，仿佛象征著女人在用生命供奉著愛(ài)情[6]。

（二）隱藏的欲望

克里姆特對(duì)隱藏的欲望的表現(xiàn)最早在《朱迪斯I、II》表現(xiàn)出來(lái)，朱迪斯是文學(xué)作品中的傳說(shuō)人物，描述的是朱迪斯為了拯救自己的家鄉(xiāng)，用美人計(jì)獲得了信任和愛(ài)慕，最后幫助家鄉(xiāng)取得勝利的故事[7]。因此朱迪斯被稱為是民族英雄，西方歷史上很多畫(huà)家都有以朱迪斯為主題的創(chuàng)作。但是在克里姆特的筆下，朱迪斯被塑造出與傳統(tǒng)截然不同的形象，畫(huà)面中她扭曲著身體，眼睛半睜半閉，體現(xiàn)出一種慵懶的滿足。

幾年之后克里姆特繪制的《朱迪斯II》也是對(duì)作者現(xiàn)狀的表述?？死锬诽厥且幻缟凶杂傻乃囆g(shù)家，他不希望被任何人所束縛，也不希望被占有欲所控制，于是所有愛(ài)他的人，他的女人、孩子、姐妹等無(wú)一例外都成了他的敵人。作品中的朱迪斯面向畫(huà)面的左方，眼神里充滿了憤怒與不解，像是恨不得上去把赫羅弗尼斯毆打一頓的樣子。表現(xiàn)出了女人的一報(bào)還一報(bào)的心理，他將對(duì)女友的迷戀、對(duì)女友的渴望，以及女友對(duì)他的壓力通過(guò)神話故事展現(xiàn)在了世人眼前。

（三）愛(ài)情的結(jié)晶

當(dāng)人們超越了世俗之后，精神上便會(huì)到達(dá)靈魂的高度。而女性具有創(chuàng)造生命的能力，這是愛(ài)情的結(jié)晶，因此有關(guān)女性孕育生命的題材也在克里姆特的繪畫(huà)中有所體現(xiàn)。作品《希望》的創(chuàng)作靈感來(lái)源于克里姆特的孩子——奧托，但是這個(gè)孩子出生不久后就死去了，失去孩子的痛苦，給克里姆特心靈上造成了沉重的打擊。于是將《希望I》以陰沉的黑色與藍(lán)色為背景，來(lái)祭奠他死去的孩子。這幅作品整體色調(diào)陰沉，通過(guò)較暗的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)作者此時(shí)低沉的心情。在作品中，孕婦側(cè)身而站，用自己的手托著腹部，目光與觀者交匯。整體姿態(tài)像是在極力保護(hù)自己的孩子，眼神中充滿希望，但是也可以在希望之中感受到恐懼，這一絲恐懼的目光就是對(duì)孩子結(jié)局的最好表述。

四年之后，克里姆特創(chuàng)作了《希望II》，主體部分依然是單個(gè)側(cè)立著的孕婦，與《希望I》不同的是，《希望II》的色彩主要以金色和紅色為主。身穿紅色衣裳的孕婦低著頭,將目光落在肚皮上，并用一只手輕輕撫摸，像是在憧憬腹中孩子的未來(lái)。整個(gè)氣氛顯得溫柔和諧。但是畫(huà)面下方三個(gè)做祈禱狀的女人，仿佛在祈禱著孕婦孩子順利出生，因此新生希望依然是整個(gè)畫(huà)面的主題曲。這幅作品表達(dá)了克里姆特對(duì)于孩子的珍惜與希望。

四、結(jié)語(yǔ)

克里姆特的情感經(jīng)歷是他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉，在不同的時(shí)期用不同的藝術(shù)手法表達(dá)他的內(nèi)心情感。早期主要是通過(guò)情侶的相擁凝視來(lái)表達(dá)愛(ài)戀，中期通過(guò)象征主義的幾何元素來(lái)表達(dá)愛(ài)戀。克里姆特這種獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格，影響了一大批年輕的藝術(shù)家，很大程度上推動(dòng)了東西方藝術(shù)的融合，克里姆特的藝術(shù)精神也讓眾多藝術(shù)家在創(chuàng)作的路上獲益良多。