李昕

在鋼琴演奏中，能否根據(jù)作品的表現(xiàn)需要，利用個(gè)人的高超水平，實(shí)現(xiàn)對(duì)音色的靈活調(diào)控，決定著鋼琴演奏的水準(zhǔn)，也直接影響著聽眾的體驗(yàn)。在不同的鋼琴作品中，由于其創(chuàng)作時(shí)期、內(nèi)容風(fēng)格、思想情感等方面存在較大的差異，對(duì)于音色的運(yùn)用也有著特殊的要求。鋼琴演奏者只有選擇與作品風(fēng)格、內(nèi)容、情感匹配的音色，才能在演奏過程中，提升聲音的感染力，讓觀眾領(lǐng)略到鋼琴作品的藝術(shù)價(jià)值。

一、鋼琴演奏中音色控制的關(guān)鍵因素

音色控制受到多方面因素的制約，其中琴鍵、踏板和演奏者，是決定音色控制的三個(gè)主要因素。琴鍵作為鋼琴的主要組成，演奏者可以利用88個(gè)琴鍵實(shí)現(xiàn)對(duì)音色的控制。在每次演奏之前，演奏者需要提前進(jìn)行試音，根據(jù)試音時(shí)音色的表現(xiàn)、彈奏的手感等，進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)試，保證在鋼琴作品的演奏中，可以實(shí)現(xiàn)對(duì)音色的控制。踏板也是鋼琴硬件組成之一，延音踏板用來擴(kuò)大聲音，消音踏板用來降低音量，柔印踏板用來調(diào)試音調(diào)。在彈奏過程中，演奏者需要結(jié)合作品特點(diǎn)、彈奏需要，使用踏板輔助進(jìn)行音色控制。除了上述兩個(gè)硬件外，演奏者本人在音色控制中也發(fā)揮了關(guān)鍵作用。除了個(gè)人技巧的影響外，對(duì)作品的理解、演奏的習(xí)慣等，也都會(huì)影響到音色控制。

二、鋼琴演奏中常用的音色控制技術(shù)

（一）觸鍵技術(shù)

1.觸鍵角度

彈奏鋼琴時(shí)，根據(jù)手指與琴鍵之間的角度的不同，可以分為垂直觸鍵和水平觸鍵兩種常見的形式。垂直觸鍵即手指與鍵面呈90°，這種觸鍵方式的特點(diǎn)是指尖與鍵面距離短，觸鍵迅速、有力，音色清脆。其他角度的觸鍵方式，均屬于水平觸鍵，其特點(diǎn)是使用指腹接觸鍵面，力度較小，琴鍵下沉速度較慢，音色較為柔和。在水平觸鍵方式中，根據(jù)彈奏方法的不同，又可以細(xì)分為勾、摸、抓、抹等幾種方法。

在鋼琴演奏中，根據(jù)作品風(fēng)格的不同，演奏者要靈活選用恰當(dāng)?shù)挠|鍵角度。對(duì)于巴洛克時(shí)期的鋼琴作品，例如巴赫的《意大利協(xié)奏曲》、亨德爾的《G大調(diào)第八組曲》等，都具有動(dòng)力充沛、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)，追求清澈、明晰的音色。因此演奏者在彈奏巴洛克風(fēng)格的鋼琴作品時(shí)，應(yīng)盡量選擇垂直觸鍵，彈奏是動(dòng)作幅度小、觸鍵速度快，可以讓彈奏音階更加流暢和自然。相比之下，對(duì)于古典主義時(shí)期的鋼琴作品，如莫扎特的《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》、貝多芬的《致愛麗絲》等，則優(yōu)先考慮使用水平觸鍵方式，以便于表現(xiàn)出鋼琴作品中追求的朦朧美和柔和感。

2.觸鍵高度

在發(fā)力前手指與鍵面的高度，即為觸鍵高度。大體可以分為2類，即高指觸鍵和低指觸鍵。前者是手指距離鍵面一定高度，利用下落產(chǎn)生的慣性敲擊琴鍵。其特點(diǎn)是將手指的第三關(guān)節(jié)完全展開，瞬間發(fā)力可以保證音色更加清脆，但是因?yàn)樘址却?，如果?jié)奏較快，容易發(fā)生“漏音”的情況；后者則是將手指貼近鍵面，利用腕部施加的壓力向下按壓琴鍵，其特點(diǎn)是彈奏更加連貫，控制效果更加理想，聲音相對(duì)柔和。在鋼琴演奏中，對(duì)于觸鍵力度的選擇，固然要考慮當(dāng)前音的強(qiáng)弱，但是并非唯一影響因素，像觸鍵力度、下鍵速度等，也都會(huì)對(duì)觸鍵高度的選擇產(chǎn)生直接影響。例如，某鋼琴作品從p至f為漸強(qiáng)，演奏者需要不斷的加快下鍵速度，因此就需要選擇低指觸鍵，防止漏音。同樣的，某鋼琴作品追求彈性音色但不苛求速度，就需要選擇高指觸鍵。

3.觸鍵力度

手指按壓琴鍵的瞬時(shí)力量，即為觸鍵力度。通常來說，觸鍵力度的大小，主要取決于發(fā)力的部位。如果是用整個(gè)手臂發(fā)力，那么力度較強(qiáng)，音量較大；相反，用關(guān)節(jié)發(fā)力，則力度較弱，音量較小。在實(shí)際的鋼琴演奏中，需要根據(jù)作品的特點(diǎn)和演奏的需要，合理調(diào)控觸鍵力度。例如，莫扎特的C大調(diào)鋼琴曲、巴赫的《平均律鋼琴曲》等，演奏者需要使用關(guān)節(jié)發(fā)力、指腹觸鍵，通過產(chǎn)生細(xì)小的音色，將作品平和雅致的特點(diǎn)表達(dá)出來；對(duì)于貝多芬的《第一鋼琴協(xié)奏曲》、李斯特的《浮士德交響曲》、《匈牙利狂想曲》等，演奏者需要使用手臂發(fā)力，指尖觸鍵，通過產(chǎn)生高亢的音色，將作品恢弘磅礴的氣勢(shì)表達(dá)出來。

需要注意的是，鋼琴彈奏中對(duì)于觸鍵力度的控制，不能單純的調(diào)節(jié)按鍵時(shí)力度的大小，還要兼顧用力的方法，這樣才能彈奏出優(yōu)質(zhì)的音色。無論是關(guān)節(jié)、手指發(fā)力，還是手臂、全身發(fā)力，最終的力量都要匯聚于指尖，通過指尖敲擊琴鍵完成演奏。因此，在調(diào)控觸鍵力度的同時(shí)，還要保證手指靈活，按鍵果斷，聲音一旦觸發(fā)，立刻松開琴鍵，避免力量遲滯，影響音色。

4.觸鍵速度

手指從接觸琴鍵開始，到彈到音點(diǎn)位置，這段距離所花費(fèi)的時(shí)間，即為觸鍵速度。根據(jù)速度的不同，可以將其分為快速觸鍵和慢速觸鍵兩種形式?？焖儆|鍵的特點(diǎn)在于使用前臂、手腕作為發(fā)力點(diǎn)，聲音清脆且富有彈性；慢速觸鍵的特點(diǎn)在于使用手指、關(guān)節(jié)作為發(fā)力點(diǎn)，音色較為柔和。觸鍵速度也是影響音色的一個(gè)重要因素，鋼琴演奏者需要提前熟悉作品的旋律、節(jié)奏，然后在合適的位置，選擇不同的觸鍵速度，以達(dá)到預(yù)期的音色。在一些歡快的、活潑的作品中，演奏者可以使用快速觸鍵，用清脆、短促的音色，表達(dá)出這種歡快的情境，對(duì)于浪漫主義時(shí)期的作品，快速觸鍵的應(yīng)用較多；相反，巴洛克時(shí)期或古典主義時(shí)期的作品，慢速觸鍵則較為常用。

5.觸鍵深度

根據(jù)手指敲擊琴鍵時(shí)，琴鍵下沉深度的不同，又可以分為深觸鍵和淺觸鍵兩種形式。深觸鍵通常是琴鍵觸底，演奏者每次敲擊琴鍵，保證一擊到底，比較好控制；淺觸鍵則需要演奏者通過靈活調(diào)整觸鍵深度，來尋找最佳的發(fā)音點(diǎn)，因此對(duì)于演奏者的彈奏技巧有更高的要求。

（二）踏板技術(shù)

（1）巴洛克時(shí)期。上文簡(jiǎn)述了巴洛克時(shí)期鋼琴作品的一些典型特點(diǎn)，例如清澈明亮、顆粒性強(qiáng)等。雖然巴赫作品的原譜沒有踏板標(biāo)記，但是，它們是為當(dāng)時(shí)的古鋼琴與羽管鍵琴所寫的。古鋼琴與羽管鍵琴雖沒有踏板，但琴弦的振動(dòng)比現(xiàn)代鋼琴踩了延音踏板還要長，如果用現(xiàn)代鋼琴演奏巴赫作品時(shí)放棄踏板的運(yùn)用，比起在古鋼琴和羽管鋼鍵琴上演奏巴赫作品的效果而言，音色會(huì)單調(diào)得多。因此，在演奏這類作品時(shí)，運(yùn)用踏板會(huì)讓音色變得更加多樣，提升了作品的感染力和層次性。需要注意的是，對(duì)于以巴赫為代表的巴洛克時(shí)期的鋼琴作品，運(yùn)用踏板也有特殊的技巧，例如踏板不能踩得過深，這樣會(huì)形成泛音，進(jìn)而導(dǎo)致音色受損，影響觀眾的聽感。同樣的，踏板也不宜踩得太長，否則會(huì)掩蓋作品中清脆的音色。

（2）古典主義時(shí)期。以莫扎特、貝多芬等為代表的古典主義時(shí)期，鋼琴音樂作品大多追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，但是由于每個(gè)人的作品風(fēng)格又存在個(gè)性差異，因此對(duì)于踏板的運(yùn)用也有著極其嚴(yán)格的要求。例如，莫扎特的作品中，多數(shù)都是積極向上的，例如贊美人性、追求光明，節(jié)奏比較歡快，音色清脆、純凈。演奏是的踏板技巧，要做到短而快，即輕踏、快收。貝多芬的作品中，大多熱情澎湃、氣勢(shì)磅礴、激昂有力，對(duì)踏板的運(yùn)用較多，并且為了體現(xiàn)出節(jié)奏的連貫性，還會(huì)使用到不同的踏板技術(shù)，深與淺、長與短交替運(yùn)用，將作品的藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)出來。

（3）浪漫主義時(shí)期。以肖邦、李斯特為代表的浪漫主義時(shí)期鋼琴作品，大多追求濃重的色彩和華麗的音色。為了體現(xiàn)這一特色，在作品演奏時(shí)會(huì)大量的運(yùn)用踏板。肖邦在踏板運(yùn)用上，創(chuàng)新性的將制音踏板和弱音踏板相結(jié)合，從而使鋼琴作品的旋律富有變化。例如，在肖邦的《g小調(diào)夜曲》中，Op37（No.1）時(shí)運(yùn)用的是連音踏板；而《f小調(diào)幻想曲》Op49中，又選擇了抖動(dòng)踏板；到了《f小調(diào)協(xié)奏曲》中，則運(yùn)用了半踏板。雖然李斯特與肖邦的作品風(fēng)格有一定的相似性，但是在踏板的運(yùn)用上，也有一定的區(qū)別。從音色的變化上來看，李斯特作品的音色變化更加明顯，并且著重強(qiáng)調(diào)利用踏板獲取預(yù)期的音色效果。因此，長踏板在李斯特的許多作品中有著廣泛運(yùn)用。

三、鋼琴演奏中提高音色控制水平的方法

（一）深刻領(lǐng)會(huì)作品內(nèi)涵

通過上文分析，我們知道不同時(shí)期、不同風(fēng)格的鋼琴作品，在演奏時(shí)的音色控制要求有較大的差異。同樣的，每一首作品的創(chuàng)作背景、思想內(nèi)涵，也會(huì)對(duì)音色控制產(chǎn)生直接的影響。這就需要演奏者必須提前熟悉鋼琴作品的內(nèi)容與內(nèi)涵，在彈奏時(shí)融入自己的理解，與創(chuàng)作者實(shí)現(xiàn)情感共鳴，才能讓鋼琴演奏更加傳神，進(jìn)而提高對(duì)音色的控制力度。

例如，《二泉映月》是我國家喻戶曉的一首曲目，原來是用二胡演奏，經(jīng)過改編后用鋼琴演奏，就需要演奏者運(yùn)用鋼琴展示一種凄慘幽怨、如泣如訴的氛圍，才能讓觀眾從音色、音調(diào)中品位這首作品的內(nèi)涵。

（二）學(xué)會(huì)聆聽演奏效果

對(duì)于音色的控制，需要在演奏過程中不斷的接受反饋信息，然后靈活的進(jìn)行調(diào)整，才能達(dá)到預(yù)期的效果。因此，演奏者既要摒除雜念，排除外界干擾，一門心思的投入到作品的演奏中，同時(shí)還要注意聆聽演奏效果。通過接收這一反饋信息，然后結(jié)合自己對(duì)鋼琴曲目的理解，快速思考音色控制是否存在瑕疵，進(jìn)而做出調(diào)整，確保接下來的音色調(diào)控、作品演奏能夠順利的完成。對(duì)于掌握了扎實(shí)鋼琴演奏技巧的人來說，無論是在欣賞他人彈奏，還是在自己彈奏時(shí)，都可以通過聲音辨別其中存在的錯(cuò)誤和不足，并且明白問題所在。.

四、結(jié)語

音色作為決定鋼琴曲目演奏成效的關(guān)鍵因素之一，提高對(duì)音色的控制水平，也是每一名鋼琴演奏者必須具備的技能之一。影響音色控制的因素較多，對(duì)于鋼琴練習(xí)者來說，應(yīng)重點(diǎn)從琴鍵控制和踏板控制兩個(gè)方面，提高自己的音色控制水平。巧妙掌握觸鍵角度、觸鍵高度和觸鍵力度的技巧，并且熟悉不同時(shí)期、不同風(fēng)格鋼琴作品的特色，然后基于自己的理解，選擇恰當(dāng)?shù)囊羯刂萍夹g(shù)，從而將鋼琴作品的內(nèi)在美展示出來，提高自己的鋼琴演奏水平。