○ 杜亞雄

2020年10月15日，中共中央辦公廳和國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于全面加強和改進(jìn)新時代學(xué)校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》），表明黨中央和國務(wù)院對學(xué)校美育工作十分重視。郭聲健先生撰文指出：《意見》“澄清了長期以來存在的諸多認(rèn)識誤區(qū)和實踐問題。這些誤區(qū)和問題包括：脫離實踐活動的、片面孤立的知識和技能教學(xué)，或刻意淡化知識與技能的教育；學(xué)生被動接受教師所傳達(dá)的一切，音樂實踐機會稀少，自身的音樂審美體驗缺失?！彼€認(rèn)為《意見》中所講的“新時代學(xué)校音樂教育改革發(fā)展”有“育人”“實踐”和“評價”三個關(guān)鍵詞。①郭聲?。骸睹烙匆庖姟禐樾袆又改?推進(jìn)學(xué)校音樂教育改革發(fā)展》，《中國音樂教育》，2021年，第1期，第5–9頁。音樂課如果不通過老師教導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行音樂實踐，無從“育人”，也無從“評價”其成敗，因此在郭聲健先生提出的這三個關(guān)鍵詞中，“實踐”最為重要。必須指出：“美育”和“審美”雖然有聯(lián)系，但不是一回事兒?！懊烙笔恰芭囵B(yǎng)人對自然界、社會生活、文藝作品的審美觀點和欣賞能力的教育，也是培養(yǎng)人對于美的愛好和創(chuàng)造能力的教育”②中國社會科學(xué)院語言研究所：《現(xiàn)代漢語詞典》，北京：商務(wù)印書館，1973年，第693；913頁。，“美育”是“育人”的一個不可缺失的組成部分；而“審美”則是“領(lǐng)會事物或藝術(shù)品的美”③中國社會科學(xué)院語言研究所：《現(xiàn)代漢語詞典》，北京：商務(wù)印書館，1973年，第693；913頁。。“美育”就是要教會人如何“審美”，也就是說，“美育”是手段，而“審美”是結(jié)果。如果把“美育”和具體的各類藝術(shù)的實踐分割開來，只強調(diào)對某類藝術(shù)作品、自然界或社會生活的“審美”，“審美”就成了沒有“實踐”基礎(chǔ)的無源之水。單純強調(diào)“審美”的結(jié)果就是把“美育”和藝術(shù)實踐相脫離，這樣做就架空了“美育”，使它成為無源之水。

以筆者之淺見，《意見》所要澄清的“長期以來存在的諸多認(rèn)識誤區(qū)”之一，就是音樂課要以音樂“審美”為核心還是要以音樂“實踐”為核心的問題。

“音樂教育作為審美教育”是美國人貝內(nèi)特·雷默（Bennett Reimer，1932—2013）在1970年提出來的一種“教育哲學(xué)”，這種哲學(xué)一經(jīng)提出就遭到不少音樂教育家的反對。他的學(xué)生戴維·埃利奧特（David J.Elliott，1948—）就針對雷默的觀點提出了“實踐音樂教育哲學(xué)”，認(rèn)為“音樂是一種多樣化的人類實踐”，埃利奧特的意見在國際音樂教育界引起巨大反響，引起了激烈的討論。④喻意：《“音樂作為實踐”的內(nèi)涵、教育方式與價值—埃利奧特音樂教育哲學(xué)研究述評》，《中國音樂》，2020年，第5期，第134–142頁。

“實踐”是“人們改造自然和改造社會的有意識的活動”⑤同注②，第931頁。，它是檢驗一切理論或哲學(xué)是否正確的唯一標(biāo)準(zhǔn)。筆者認(rèn)為埃利奧特提出的“實踐音樂教育哲學(xué)”是正確的。然而，音樂實踐包括音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞等諸多方面，其中的哪方面才是音樂實踐的主要方面？要回答這個問題，不能不討論音樂的本質(zhì)。

音樂是什么？音樂和語言一樣，是一種人類以聲音作為媒介傳達(dá)思想情感和信息的行為方式，這是音樂和語言的共同之處。音樂和語言也有不同的地方，語言在日常生活的大多數(shù)情況下，有傳達(dá)信息和思想情感的功能，但音樂不同，它在今天的世界上，大多數(shù)情況下是一種表演藝術(shù)。

音樂作為表演藝術(shù)，含創(chuàng)作、表演和欣賞三方面，在這三方面中，表演是最重要的環(huán)節(jié)。作曲家寫在樂譜上的樂曲或歌曲，不能發(fā)出聲音，不經(jīng)過表演，只是一堆有關(guān)音樂的符號。只有經(jīng)過表演藝術(shù)家的二度創(chuàng)造，這些符號才可能變成音樂以供人欣賞。沒有表演就沒有音樂，學(xué)音樂最根本的辦法就是學(xué)音樂表演，因此在雷默提出“審美音樂教育哲學(xué)”之前，許多國家的中小學(xué)的音樂課都是以表演為核心的。

20世紀(jì)，歐洲幾位音樂家在從事教學(xué)實踐的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出了三種以表演為核心的、適用于國民音樂教育的教學(xué)法。瑞士人達(dá)爾克羅茲 （Emile Jaques-Dalcroze，1865—1950）提出了“體態(tài)律動法”，強調(diào)“跳”，關(guān)注音樂節(jié)奏感和舞蹈形體動作的協(xié)調(diào)；德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895—1982）創(chuàng)造了“奧爾夫音樂教學(xué)法”，強調(diào)“奏”，認(rèn)為在音樂課堂上要讓學(xué)生動腦、動手、動腳地奏樂，方能使他們?nèi)硇牡馗惺芎捅憩F(xiàn)音樂；匈牙利作曲家和民族音樂學(xué)家柯達(dá)伊·佐爾坦（Kodoly Zoltan，1882—1967）創(chuàng)立了柯達(dá)伊教學(xué)法，強調(diào)“唱”，認(rèn)為應(yīng)當(dāng)從母語入手進(jìn)行音樂教育。

這三種方法通常被稱為“三大音樂教學(xué)法”，它們分別強調(diào)的“唱”“奏”“跳”，涵蓋了音樂表演的各個方面。其中的柯達(dá)伊教學(xué)法認(rèn)為音樂教育應(yīng)當(dāng)和母語相結(jié)合，并借鑒學(xué)習(xí)母語的步驟，在中小學(xué)注重對讀寫音樂的訓(xùn)練。

眾所周知，學(xué)習(xí)語言包括“聽說讀寫”四方面，學(xué)外語一定要“聽說”領(lǐng)先，否則就學(xué)成“啞巴外語”，只會“讀寫”，聽不懂也不會說。學(xué)習(xí)母語的步驟和學(xué)外語完全不同，任何一個民族的小孩，如果生理上沒有缺陷，到了上小學(xué)的年齡，“聽說”母語完全不成問題。因此，小學(xué)生上語文課，注重的不是“聽”和“說”，而是“讀”與“寫”。他們首先學(xué)認(rèn)字，認(rèn)識的字達(dá)到一定數(shù)量，讀過一些文章和詩歌后，便開始學(xué)習(xí)寫作，古今中外，概莫如此。

既然音樂和語言一樣，是一種人類以聲音作為媒介傳達(dá)思想情感和信息的行為方式，那么音樂教學(xué)和母語教學(xué)就有相似的地方。音樂實踐包括“聽唱（奏）讀寫”四個大的方面，學(xué)齡前兒童不經(jīng)過學(xué)習(xí)不可能掌握樂器，但他們聽音樂和唱歌的初步能力，和學(xué)習(xí)母語一樣，在和家人與社會的接觸中便能逐漸具備。任何一個民族的小孩，如果沒有生理缺陷，到上小學(xué)時，都能“聽”音樂，也都會“唱”一些歌。小學(xué)生到學(xué)校來，首先要結(jié)合唱、奏，學(xué)習(xí)音樂的“讀”和“寫”。

記錄語言的符號—文字的使用是人類社會進(jìn)入文明時代的條件之一，文盲率（即15歲及以上不識字的人口在總?cè)丝谥兴嫉谋戎兀┦呛饬恳粋€國家社會進(jìn)步、經(jīng)濟發(fā)展和人民生活水平的重要指標(biāo)。樂譜是文明發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，譜盲率也是衡量一個國家公民文化水準(zhǔn)和音樂文化發(fā)達(dá)程度的重要標(biāo)準(zhǔn)。正因為如此，柯達(dá)伊才把識譜看成國民音樂教育中最重要的任務(wù)，他在1945年把“培養(yǎng)以民間歌曲為基礎(chǔ)的音樂讀寫能力”寫進(jìn)了為匈牙利中小學(xué)的音樂教育制定的教學(xué)大綱中。⑥杜亞雄：《柯達(dá)伊教學(xué)法的理念和實踐》，《美育學(xué)刊》，2012年，第4期，第87–93頁。

20世紀(jì)上半葉，美國的經(jīng)濟發(fā)展較快，美國人也希望本國文化能與經(jīng)濟同時崛起。然而美國文化的基底是歐洲文化，要想擺脫歐洲文化另搞一套根本沒有可能，只有另辟蹊徑。在音樂創(chuàng)作方面，有一些美國人認(rèn)為，既然無法超越歐洲，那可以搞一些從來沒有的東西，如果還不能以動視聽，只有在哲學(xué)概念方面想辦法。這樣，作曲家約翰·凱奇（John Milton Cage Jr.1912—1992）便宣稱在老莊哲學(xué)的啟發(fā)下搞出了《0分00秒》《4分33秒》等所謂的“音樂作品”。這些樂曲完全取消了構(gòu)成音樂的基本因素—樂音，是不折不扣的“皇帝的新衣”。然而許多人就像觀賞“皇帝的新衣”一樣對其大加吹捧，也有中國人講《4分33秒》“打破了聽音樂的習(xí)慣方式，消解了觀眾的審美距離，最大限度地將音樂予以泛化”，有的甚至說它“頗符合中國古典文化中‘無聲勝有聲’的意境”，要求大家“洗耳恭聽”⑦h(yuǎn)ttps://wenda.so.com/q/1367011971060967?src=150&q=約翰.凱奇，2021年1月2日。。

無獨有偶，有個美國人在音樂教育上也用了同樣的方法。在芝加哥附近一個小鎮(zhèn)埃溫斯敦（Evanston）西北大學(xué)（Northwest University）里教美學(xué)的雷默既非作曲家，也不是音樂表演藝術(shù)家，在美國音樂界名不見經(jīng)傳，但也渴望建立一種新的音樂教學(xué)法。自己不會作曲的雷默，當(dāng)然對在國民音樂教育中如何教作曲一無所知。在表演方面，歐洲三位大師已經(jīng)進(jìn)行了深入探討，他們提出的“跳”“奏”“唱”三種辦法及許多具體做法，雷默也很難超越。因此他只能玩哲學(xué)觀念，在欣賞上找突破口。雷默認(rèn)為：“最能體現(xiàn)音樂的本質(zhì)和價值的是它的審美品質(zhì)，音樂教育應(yīng)以音樂的審美品質(zhì)作為基礎(chǔ)和前提”，并提出了“審美音樂教育哲學(xué)”⑧陳育燕：《探索與追求—新課標(biāo)導(dǎo)向下的高中音樂課程價值取向研究》，《中國音樂》，2020年，第5期，第178–183頁。。從1970年到2003年雷默出版了三次《音樂教育的哲學(xué)》（A philosophy of Music Education）⑨〔美〕貝內(nèi)特·雷默：《音樂教育的哲學(xué)》，熊蕾譯，北京：人民音樂出版社，2003年。。

雷默的觀點可以在一切藝術(shù)門類中使用，把這段話中的“音樂”二字替換為“美術(shù)”“文學(xué)”“建筑”“戲劇”“攝影”等藝術(shù)形式也完全沒有問題。按照他的邏輯，豈止音樂課應(yīng)當(dāng)以“審美”為核心，其他各個門類的藝術(shù)課程也都要以“審美”為核心。學(xué)美術(shù)不用學(xué)線條和色彩，學(xué)文學(xué)不用學(xué)識字和作文，學(xué)建筑不用學(xué)力學(xué)和材料，學(xué)戲劇不用學(xué)劇本和表演，學(xué)攝影不用學(xué)取景和洗印，學(xué)會了“審美”就能解決問題嗎？

其實，雷默的做法和約翰·凱奇如出一轍，約翰·凱奇取消了構(gòu)成音樂的基本因素—樂音，使音樂化為烏有；雷默取消了形成音樂的基本過程—表演，使音樂教育成為無本之木。

“審美”的主體是人，而一個人音樂審美能力的高低及其對審美標(biāo)準(zhǔn)的選擇，與其經(jīng)歷及其所掌握的知識、文化修養(yǎng)密切相關(guān)。也就是說，一個人的“審美”能力與他經(jīng)過何種方式的“美育”有關(guān)。如果他沒有經(jīng)過很好的“美育”，所掌握的有關(guān)各門藝術(shù)形式的知識不夠，文化教養(yǎng)也較低，他的“審美”能力也不會高；如果他對各門藝術(shù)形式的了解和文化教養(yǎng)較高，他的“審美”能力相對也會較高。另外，雖然人類有基本相同的生理特征，對自然界的聲音也會有共同感受，但音樂不是自然界的聲音，而是人工制造或經(jīng)過人選擇的聲音，是進(jìn)行過人工編碼的聲音符號。既然是符號，就和語言一樣，需規(guī)定出符號所代表的意義。世界上的音樂多種多樣，而“審”其“美”的要求也各異。沒有學(xué)習(xí)過歐洲音樂的中國人，不一定能“審”貝多芬交響樂之“美”；沒有接觸過中國傳統(tǒng)音樂的外國人，大概也“審”不出京胡獨奏《夜深沉》表現(xiàn)出的是哪一種“美”。更重要的是，音樂是表演藝術(shù)，沒有表演就沒有音樂，如果把“審美”當(dāng)成音樂教育的基礎(chǔ)和前提，勢必削弱甚至取消表演，削弱了表演，音樂課中的音樂成分就弱化了，沒有了表演，音樂也就不存在了。筆者在《國民音樂教育應(yīng)以審美為核心嗎？》⑩杜亞雄：《國民音樂教育應(yīng)以審美為核心嗎?》，《美育學(xué)刊》，2011年，第4期，第84–89頁。和《忘“本”的中國國民音樂教育》?杜亞雄：《忘“本”的中國國民音樂教育》，《美育學(xué)刊》，2011年，第1期，第61–67頁。兩篇文章中已經(jīng)批判了音樂教育以審美為核心的做法，此處不贅。

由于音樂是表演藝術(shù)，雷默的“審美音樂教育哲學(xué)”在美國沒有多少人買賬，人們不相信這種取消了音樂表演實踐的“音樂哲學(xué)”。提出了“實踐音樂教育哲學(xué)”的埃利奧特指出：“實踐才是音樂的本質(zhì)，音樂本身就是一種實踐活動，也能用在實踐中存在?！?王芙娜：《基于四種哲學(xué)關(guān)系模型的音樂教育哲學(xué)研究》，《音樂探索》，2020年，第2期，第19–28頁。

雷默的音樂教育即審美教育這一套理論，在美國也很少有中小學(xué)老師愿意去實踐。筆者家曾住在雷默工作的西北大學(xué)附近的斯考基（Skokie），筆者女兒就讀的一所當(dāng)?shù)刂袑W(xué)就因為搞雷默的這一套，只是在音樂課上讓學(xué)生聽音樂、唱歌，而不教他們表演和識讀樂譜，引起了家長的強烈不滿。在家長們的一致反對下，雷默的“音樂哲學(xué)”在這所學(xué)校里只能草草收場。

從2014年到2019年，我在杭州育華學(xué)校擔(dān)任音樂課教學(xué)總監(jiān)，因為這個學(xué)校包括小學(xué)和中學(xué)，我便有機會聽中、小學(xué)各年級音樂課，使我對中小學(xué)音樂教學(xué)的狀況有所了解。同時，我又親自擔(dān)任高二和高三的音樂選修課教學(xué)，通過面試選想要上我課的學(xué)生，我也了解了這個學(xué)校里高二和高三學(xué)生的音樂水平。

我在聽課的過程中發(fā)現(xiàn)，育華學(xué)校音樂課的重點幾乎都不在音樂本身，更不在音樂表演。有位老師教《陽關(guān)三疊》，先講王維，然后講敦煌和陽關(guān)，接著又逐字逐句地講《送元二使安西》，最后請同學(xué)們聽了一遍合唱《陽關(guān)三疊》就算完事。同學(xué)們對這堂課的評價是“比語文老師上得好多了”。另一位老師講印尼音樂，先給大家看地圖，指出印尼在何地，又放了許多有關(guān)印尼的幻燈片，介紹了印尼風(fēng)土人情，最后放了一首印尼民歌《哎喲，媽媽》給大家聽。同學(xué)們也很喜歡這堂課，覺得比地理老師上得更加生動有趣。盡管老師們上課都非常認(rèn)真，也很努力，但他們把音樂課上成了語文課、地理課、政治課或其他什么課，就是不像音樂課。這當(dāng)然不是老師們的過錯，關(guān)鍵在于老師們不得不聽信雷默的忽悠，在其“審美音樂教育哲學(xué)”的指導(dǎo)下，課堂變成了音樂廳，老師則變成了音樂會上負(fù)責(zé)講解音樂的報幕員或主持人，結(jié)果便是培養(yǎng)了一批又一批譜盲。

育華學(xué)校是全省一流的學(xué)校，它的高中部在2014年2月被浙江省教育廳正式列入浙江省一級特色示范高中名單。育華的初中和小學(xué)在杭州乃至全省都名列前茅。我在學(xué)校正式上班后，對高三各班進(jìn)行了調(diào)查，結(jié)果讓我吃驚。在這所全省一級的特色示范高中里，上過11年音樂課的學(xué)生中，居然有85%根本不識譜！那15%識譜或稍識譜的學(xué)生也不是在音樂課上學(xué)會的，他們都曾跟外邊的老師學(xué)鋼琴、古箏、小提琴等樂器。也就是說，如果只靠學(xué)校的音樂課，育華的學(xué)生百分之百都會是譜盲。我在杭州其他高中進(jìn)行了調(diào)查，情況都和育華差不多。

浙江是文化發(fā)達(dá)的地區(qū)，杭州又是其省會城市，在這里最好的學(xué)校中情況尚且如此，其他地方和其他學(xué)校的情況便可想而知。如果這還不是國民音樂教育的失敗，真不知道什么情況才能稱為“失敗”了。

育華學(xué)校的領(lǐng)導(dǎo)非常重視藝術(shù)教育，每年都要辦一次藝術(shù)節(jié)，而合唱比賽又是藝術(shù)節(jié)的重頭戲。因為學(xué)生都不識譜，又想?yún)⒓铀囆g(shù)節(jié)并在合唱比賽中獲得好成績，所以育華學(xué)校各個年級為合唱比賽做準(zhǔn)備時，音樂老師只能一句句、一個個聲部地分別教唱，耗費了許多時間，效果還是很不理想。

在三大教學(xué)法中柯達(dá)伊教學(xué)法是最重視合唱的，然而不識譜的學(xué)生搞合唱，困難重重。學(xué)生不識譜，不僅是杭州中小學(xué)的問題，甚至在北京、上海這樣的一線城市，也是問題。2020年12月12日在北京第三十五中學(xué)召開的“校園合唱發(fā)展的瓶頸與突破”討論會上，與會的老師們普遍認(rèn)為，不識譜已經(jīng)成為在全國范圍內(nèi)開展中小學(xué)校園合唱的瓶頸。其實，不識譜的瓶頸，不僅是合唱的瓶頸，也是整個國家國民音樂教育和文化騰飛的瓶頸。

筆者1965年畢業(yè)于西北師范大學(xué)音樂系，畢業(yè)后曾在中學(xué)當(dāng)了十幾年音樂教師，又在2014年到2019年在中小學(xué)教了5年，根據(jù)我在中小學(xué)一線的教學(xué)經(jīng)驗，學(xué)生最需要的不是“審美”而是“被審美”。學(xué)生年紀(jì)越小，對“被審美”需求越高。學(xué)生們在課堂上被要求聽一首歌或一首樂曲時，盡管老師講得很好，但他們往往不感興趣，不少人打瞌睡，甚至有人睡覺。但當(dāng)他們唱這首歌或表演這首樂曲時，注意力則變得非常集中。如果能得到老師、同學(xué)、家長們的贊許，他們會興高采烈、歡呼雀躍。筆者告訴學(xué)生，“被審美”離不開音樂表演，要想表演好，就要會識譜，于是他們就開始努力學(xué)習(xí)樂譜。在課堂上教一些音樂審美的知識是必要的，但把美國人雷默的“審美音樂教育哲學(xué)”當(dāng)成中小學(xué)音樂課的核心，一定會出問題。

為了改變目前大多數(shù)同學(xué)不識譜的狀態(tài)，我們應(yīng)遵循柯達(dá)伊教學(xué)法的要求，在中小學(xué)音樂課上重點培養(yǎng)學(xué)生讀、寫音樂的能力。為此筆者也做了一些實驗，在育華學(xué)校為不具備讀、寫任何一種樂譜的能力的高二和高三的學(xué)生設(shè)計了一門選修課程，在一個學(xué)年每周兩學(xué)時，共72個課時的時間內(nèi)，便教會了他們認(rèn)識字母簡譜并進(jìn)行簡單的歌曲創(chuàng)作。課程的講義《音樂的認(rèn)讀唱寫—走進(jìn)柯達(dá)伊教學(xué)法》，2016年曾在《中小學(xué)音樂教育》雜志分12期連載，后又于2017年由西南師范大學(xué)出版社正式出版。

中華人民共和國成立后，曾大力掃除文盲，使我國的文盲率大大降低。我國是世界上最早使用樂譜的國家之一，振興中華當(dāng)然應(yīng)當(dāng)包括振興全民族的文化和音樂水準(zhǔn)。今天全國有多少譜盲？沒有做過統(tǒng)計，但從筆者在杭州調(diào)查高中的情況來看，我國的譜盲率不會低于85%，這和我們這個有史以來就非常崇尚音樂的“禮樂之邦”很不相稱。譜盲不除，國人的音樂文化教養(yǎng)難以提高。今天，在全國掃除譜盲就像70多年前掃除文盲一樣迫切，教授樂譜要從中小學(xué)做起，也是中小學(xué)音樂教學(xué)中的最重要任務(wù)之一。

中共中央辦公廳和國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《意見》非常重要，要求美育教育要逐步完善“藝術(shù)基礎(chǔ)知識基本技能+藝術(shù)審美體驗+藝術(shù)專項特長”，為我們指出了前進(jìn)的方向。《意見》中把“藝術(shù)基礎(chǔ)知識基本技能”放在“藝術(shù)審美體驗”之前，充分地說明了孰先孰后，講清了它們之間的關(guān)系。我們必須認(rèn)真學(xué)習(xí)《意見》，批判雷默的“審美音樂教育哲學(xué)”，深化中、小學(xué)音樂課程的改革，在音樂課上大力加強音樂“實踐”，首先教會孩子們會讀樂譜。

神州掃除譜盲之日，便是中華音樂文化騰飛之時。我愿和大家一起，為在我國掃除譜盲而不懈努力！