潘俊宇

摘 要：中國民間美術(shù)起源于民間民俗活動，是中國億萬人民群眾為了滿足自身社會生活文化需要而創(chuàng)造的藝術(shù)。油畫作為一種外來畫種，在中國的發(fā)展已有百年。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，立足當(dāng)下，吸收本民族優(yōu)秀文化基因，挖掘民間美術(shù)中深藏的精神性和民族性，吸收民間美術(shù)的營養(yǎng)創(chuàng)作出更多具有中華民族特色的優(yōu)秀油畫作品，無疑對于全球化背景下民族傳統(tǒng)文化的保護與繼承意義深遠(yuǎn)。

關(guān)鍵詞：中國民間美術(shù);當(dāng)代油畫創(chuàng)作;文化傳承

中西繪畫成長在東西方不同的環(huán)境里，地理環(huán)境、人文環(huán)境、地域文化、人民生活習(xí)慣等各個層次皆有不同，它們必然擁有著截然不同的文化基因，在它們身上流淌著各自的傳統(tǒng)文化精神血液?！皷|西方兩種傳統(tǒng)文化在各自的道路上，無疑都創(chuàng)造了我們不能不為之永懷謝意的價值?！盵1]因此中國的油畫與中國畫一樣，必然以中國的現(xiàn)實境況和文化傳統(tǒng)為它生成和發(fā)展的土壤。而生活在中國文化土壤里的油畫家，在借鑒西方精神文明的同時，也應(yīng)回顧自身所處之立足點，在中華文明的寶庫里尋找屬于自己民族的創(chuàng)作靈感。

中國民間美術(shù)根植于中華民族自原始社會到今天幾千年的歷史文化積淀，是具有哲學(xué)、美學(xué)、考古學(xué)、歷史學(xué)、民族學(xué)、社會學(xué)和人類文化學(xué)內(nèi)涵的中華民族文化結(jié)晶，是“民族歷史文化的活化石和博物館”[2]。它自億萬中國民眾間產(chǎn)生，擁有著最廣泛的受眾群體，它蘊含著最深厚的民族情感、文化信仰和人文思想，最深刻地反映著中華民族的社會結(jié)構(gòu)和情感追求。對中國現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作來說，無疑是最值得深入挖掘的寶藏。

一、民間美術(shù)是中華民族的母體藝術(shù)

張道一先生在論述民間文化和民間藝術(shù)時曾指出，最初時，藝術(shù)是一種人人都可從事的精神活動。一些人經(jīng)過特殊訓(xùn)練，以藝術(shù)為職業(yè)，從群眾中分離出來形成了“藝術(shù)家”的社會分工。于是便有了專業(yè)藝術(shù)與民間藝術(shù)之分。有古代文人專心某種藝術(shù)活動，追求高堂雅趣，甚至與民間藝術(shù)對立起來，認(rèn)為民間藝術(shù)難登大雅之堂，卻不知：“民間藝術(shù)是一種母體性文化，對于一個民族來說，各種專業(yè)藝術(shù)可以升得很高，但民間藝術(shù)是孕育一切的基礎(chǔ)?！苯窒壬谡撌鲋袊耖g美術(shù)特征時也指出民間美術(shù)的創(chuàng)造者是中華民族億萬生產(chǎn)勞動者群體。“它是中華民族的母體藝術(shù)。中國民間美術(shù)是我們民族從原始社會到今天的長達幾千年的歷史文化積淀，對它的繼承發(fā)展，不僅是對民間美術(shù)本身的繼承發(fā)展，而且是對民族文化傳統(tǒng)的繼承發(fā)展?！盵3]

因此民間美術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的血脈，最直接地反映著社會群體意識和觀念形態(tài)，蘊含著最深刻的民族情感、文化信仰、人文思想以及中華民族的社會結(jié)構(gòu)、理想追求和民族精神。這種民間文化與民間生活水乳交融，以至于只要踏入中國這片大地，就能深深地感受到那種徹骨的根源關(guān)系。

二、民間美術(shù)的藝術(shù)特征

從物質(zhì)材料上講，中國幅員遼闊，各地域人民生活習(xí)慣以及民俗信仰有所不同，在民間美術(shù)作品的創(chuàng)作上使用的材料也不盡相同。但選用的材料多是易獲取的當(dāng)?shù)刈匀晃镔|(zhì)材料，如紙、泥土、棉線、棉布、石料等。

從色彩層面上來講，民間美術(shù)作品用色受到民間信仰、民間技藝、地域環(huán)境、人文環(huán)境等因素的共同影響。民間美術(shù)與中國宗教繪畫、宮廷繪畫、文人畫色彩的區(qū)別體現(xiàn)在它不僅注重色彩審美表現(xiàn)，更與民間信仰息息相關(guān)，每種顏色有特定的意義指代，總是要符合民俗的功用，相較于審美功能來說，更具有象征意義。如端午節(jié)我們經(jīng)常見到的五彩線，它的五種顏色被賦予的是順應(yīng)五行，吉祥驅(qū)邪的含義。在不同的地域，它還有不同的含義，但都有其特定的指代寓意。如高蹺秧歌表演中服飾的五色代表五方神靈，表現(xiàn)出人們渴望神靈庇佑，祈福消災(zāi)的美好愿望。由此可見民間美術(shù)的色彩并非隨意使用，它具有豐富的內(nèi)涵。而對一些經(jīng)常使用的顏色，人們也賦予它們一些約定俗成的含義，比如：紅色，喻義吉祥，代表火崇拜、太陽崇拜等，有避邪、喜慶、熱烈等含義。

在造型上，中國民間美術(shù)的作品中無時無刻不在透露出一種廣泛的平面意識，如剪紙、皮影、面塑、泥人等民間美術(shù)作品。這是典型的中國的造型觀念，與西方截然不同。西方美術(shù)講究科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目臻g透視關(guān)系，而東方藝術(shù)多關(guān)注意象和境界的傳達。把不同時空的景物并置或把幻想世界中的離奇事物直接表現(xiàn)出來是時常出現(xiàn)的空間造型處理方式。

而在立意上，民間美術(shù)是實用性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。但其第一是實用性，審美價值仍要排在實用價值之后。張道一在論述民間文化和民間藝術(shù)時曾指出，民間美術(shù)是同廣大人民的生活關(guān)系十分密切的。就其主流來說，因其創(chuàng)作者是人民群眾，絕大部分民間美術(shù)作品是在勞動生產(chǎn)的空余時間創(chuàng)作的，主要為表現(xiàn)生活幸福、作物豐收、安居樂業(yè)等美好期盼以及民間信仰和民俗文化等，多帶有實用性，雖然有一部分也帶有“純藝術(shù)”的特點，但仍距其實用性不遠(yuǎn)[4]。

三、當(dāng)代油畫創(chuàng)作中流淌的民間美術(shù)血液

油畫從誕生之初至今已有600多年。從古希臘到文藝復(fù)興早期并不存在油畫，當(dāng)時歐洲藝術(shù)家創(chuàng)作的壁畫主要都是蛋彩畫，用蛋黃或者蛋清調(diào)和顏料，但蛋彩的調(diào)配和繪制技巧非常復(fù)雜。14世紀(jì)末，揚·凡·艾克兄弟發(fā)現(xiàn)了一種簡便的用油調(diào)和顏料作畫的方法，真正意義上的油畫史便由此開始。而油畫在中國的發(fā)展時間不過百余年的時間。油畫明代時傳入中國，和所有畫種一樣，在社會變革中歷經(jīng)風(fēng)雨。先輩們銳意進取，留學(xué)歐洲帶回西方油畫技術(shù)與先進思潮。我們從學(xué)習(xí)西方油畫技術(shù)開始，到了解西方的審美習(xí)慣與哲學(xué)思想，到如今漸漸從對西方的模仿學(xué)習(xí)中跳出來，尋找如何把深藏于中國人血脈中的東方審美和心理體驗與來自西方的畫種結(jié)合，創(chuàng)作出屬于中國人的，能表達中國人世界觀的油畫藝術(shù)作品。

民間美術(shù)作為一個國家和民族文化的象征，可以充分地為中國當(dāng)代油畫的創(chuàng)作提供養(yǎng)分。年畫是中國民間藝術(shù)的一種，始于古代的門神畫。它是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，承載著民眾對未來的美好憧憬[5]。在中國油畫家中，不乏將民間藝術(shù)與油畫創(chuàng)作結(jié)合，創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的案例。如顧黎明以年畫為其創(chuàng)作的靈感來源，在繪畫中將民間美術(shù)中經(jīng)常出現(xiàn)的大紅大綠的強烈對比色調(diào)減弱為相對和諧的灰調(diào)子，既保留了古樸的歷史感，又使畫面獲得色彩的和諧性。其畫面上有大量的線條，它們由木炭條勾勒而成，奔放肆意，沉著質(zhì)樸，頗具氣韻。顧黎明將中國民間美術(shù)中的造型形象與西方的抽象表現(xiàn)語言充分融合，將具象與抽象、寫意與表現(xiàn)完美結(jié)合，使得中國傳統(tǒng)意象的完美境界在當(dāng)代的油畫創(chuàng)作語言中再生。

王懷慶的繪畫作品也多從民間美術(shù)中取材。中國傳統(tǒng)藝術(shù)一向注重空間布局，如書法的字間結(jié)構(gòu)、篆刻的分朱布白、剪紙的鏤空等。這些傳統(tǒng)造型元素經(jīng)過他的主觀化創(chuàng)造，構(gòu)成了他獨特的風(fēng)格。明代靠背椅的榫卯結(jié)構(gòu)及椅背上的鏤空木雕都成為他畫面中的元素，他將這些元素拆開再組合，構(gòu)成一個具有神秘感，彌漫著東方藝術(shù)氣息的現(xiàn)代油畫藝術(shù)作品。他的藝術(shù)作品中也有民間剪紙藝術(shù)的特點，將立體的家具平面化?！霸谄矫嫣幚碇幸姵隹臻g的深度，在具象表現(xiàn)中見出抽象精神，在感性錯覺中見出理性的原則，在西方的表現(xiàn)技巧中見出東方的文化內(nèi)涵?！盵6]

馮勁草的油畫綜合材料作品系列提取中國古代壁畫樣式作為其創(chuàng)作符號，古樸大氣，厚重質(zhì)拙。但仔細(xì)來看，他絕不是簡單照搬與仿制，而是獨具匠心地以一位當(dāng)代藝術(shù)家的視角和文化立場，精心擷取一個統(tǒng)一的形象和符號載體，以古樸端莊、氣韻十足的形式勾勒作品的骨架，并在其上穿插、置放和再現(xiàn)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的主題式形象，借以現(xiàn)代的創(chuàng)作材料，當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境為載體，還原中國古代文化的理想境界和完美精神。

四、結(jié)語

筆者認(rèn)為，中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作對民間美術(shù)的研究和吸取依舊不夠。從世界各國的油畫發(fā)展史來看，油畫這種記錄時代的藝術(shù)方式，在不同國家和不同時代都與它們所在的現(xiàn)實生活有著密不可分的聯(lián)系，并為其所在的國家和時代做出了應(yīng)有的貢獻。在任何藝術(shù)門類中，那些最偉大的藝術(shù)作品都不是閉門造車產(chǎn)生的，而是根據(jù)時代的需要，在本民族傳承下來的文化遺產(chǎn)基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的。而我們生活在神州大地上，這里的一切無聲無息地滋養(yǎng)著我們的血脈，我們更應(yīng)從我們的熟悉事物中去找尋創(chuàng)作靈感，而不是“從千里之外去找到一些東西”[7]。

靳之林先生認(rèn)為：“中國民族民間文化數(shù)千年來傳承至今，是中華民族的驕傲和得天獨厚的文化優(yōu)勢，我們應(yīng)該繼承發(fā)展這個自立于世界的民族文化優(yōu)勢，為人類的文明發(fā)展做出更大貢獻。”[8]而作為學(xué)習(xí)油畫的藝術(shù)工作者，踐行這一點所能做的就是將民間美術(shù)辯證地運用到我們的油畫創(chuàng)作中去。魯迅先生曾說過：“凡有美術(shù)，皆足以征表一時及一族之思維，固亦即國魂之現(xiàn)象。”[9] 改革開放四十多年來，中國的經(jīng)濟發(fā)展獲得了巨大的效益，大國風(fēng)采世界矚目。古代四個文明古國，古希臘、古埃及、古印度皆已發(fā)生文化斷層，湮滅在歷史的洪流之中。只有我國依然保留著優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并傳承至今。經(jīng)濟的迅速發(fā)展造成了人們精神生活的匱乏與失落，這是不可避免的，因此更需要我們尋找傳統(tǒng)民間藝術(shù)中被遺失的寶藏，弘揚優(yōu)秀的民族文化，在當(dāng)代國際藝術(shù)大環(huán)境中，樹立中華民族的文化自尊與優(yōu)秀精神傳統(tǒng)，服務(wù)于當(dāng)代社會，起到文化繼承與弘揚的作用。因此，在油畫創(chuàng)作中應(yīng)用民間美術(shù)精華的必要性不言而喻。

參考文獻：

[1]王宏建，袁寶林.美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1994：383.

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[5]亢寧梅.待從頭 收拾舊山河：新年畫運動分析[J].內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2012（1）：19-24.

[6]賈方舟.意在黑白橫豎間：論王懷慶的現(xiàn)代建構(gòu)[J].中國藝術(shù)，1999（2）：13-201.

[7]楊身源.西方畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2010：225.

[9]肖成智.魯迅論美術(shù)：讀魯迅先生《擬播布美術(shù)意見書》[J].西南師范大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），1981（4）：52-57.

作者單位：

吉林師范大學(xué)