孫 劍

(渤海大學(xué)，遼寧 錦州 121000）

一、前言

印論中的“不刻”思想多有提及，這與文人操刀刻石密不可分，反映出文人篆刻者的價值取向。文人大規(guī)模從事篆刻活動興起于明代，他們突破了印材對篆刻的限制，找到了容易刊刻的石材，因此實現(xiàn)了從“不能刻”到“能刻”的重大變革。然而，由于文人有著自己本身的價值觀和內(nèi)在精神，因此在篆刻實踐過程中，又有了新的限制刊刻的因素，并確立了各自“不刻”的條件，將其記于印論中。

最早有提及“不刻”思想的是周應(yīng)愿的《印說》：

琴有五不彈，印有九不刻，其揆一也。篆不配不刻；器不利不刻；力不余不刻；于俗子不刻；不是識者不刻；強之以勢不刻；求之不專不刻；取義不佳不刻。①

周應(yīng)愿說篆刻有九種不刻情況，即篆書文字不匹配不刻，刻刀不鋒利不刻，沒有多余的精力不刻，俗人求印不刻，不認(rèn)識的人求印不刻，以權(quán)勢強加求印的不刻，求印之人心不誠不刻，印文取詞意思不佳的不給刻。其包括文字、器材、精力和求印者等方面，比較全面。后來楊士修在《印母》中有言：

情神不暢則機不滿，興致不高則機不動，膽力不壯則機不遠(yuǎn)，此皆不可促辦，甚矣，“養(yǎng)”之一字為要也。不得其時，則累月而不就，不遇其人，則藏器而不悔……②

楊士修著重強調(diào)的是刻印前的狀態(tài)，刻印者須精神充盈，意在刀石之間，才能創(chuàng)作出精彩的作品，其詳細(xì)詮釋了周應(yīng)愿“力不余不刻”。此后，徐上達(dá)于《印法參同》中說到：

是故，有五不刻，謂非親授不刻也，非能用不刻也，非知重不刻也，與夫取義不妥、印璞不妙皆不刻也，然親授尤必要矣。③

徐氏的不刻著重強調(diào)了親授的必要性，將其排在印文、印石之前。親授代表了求印者對此印章的看中，只有對此篆刻家尊重，才會躬身拜會這位篆刻家求印，所托印章的要求，如石料，印文，印面大小，印章風(fēng)格，款文字體，位置等，也會更加明晰，這樣才會更符合求印者的要求。后陳錬《印說》中又雜糅了前人不刻的言論，實純屬抄襲。在此不加贅述。朱簡《印經(jīng)》有言，

故不通文義不可刻；不深篆學(xué)不可刻；筆不信心不可刻；有不可刻而謾刻之，則無有不戾者也。④

朱簡為篆刻大家，其側(cè)重還是在印文上，印文要通暢有意義，所取字法要正確，這與之后民國時期馬衡《談刻印》中的觀點最為相似：

近來古鉨印日多，用印及刻印者，多喜仿效，宜視其文字恰合者應(yīng)之。否則寧拒其請求，免貽不識字之譏。⑤

馬衡的不刻思想更多也是放在了文字的正誤上，以大篆、金文來入古鉨印，可能會因刻印者對古文字學(xué)不精而產(chǎn)生文字的濫用，訛用。

二、文字要求

篆文的正確性，即印論中的“不深篆學(xué)”。隨著時代更迭，文字也在發(fā)生變化。在這其中，一方面是字體的發(fā)展更替，文字的發(fā)展演進是不排斥舊書體，多種書體并行的。⑥

例如在明清時期，百姓通用的是行書和楷書，對于篆書，能認(rèn)識的人就不多，但制碑做匾時常常會用篆書題寫，以表達(dá)莊重神圣之意。這種現(xiàn)象在篆刻中更為普遍，篆刻中所使用的文字被稱為摹印篆，是經(jīng)秦代官方確認(rèn)的一種篆書，有著嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。⑦

但從明清時期開始，文人的篆刻沒有了嚴(yán)格束縛，其所刻多為私人姓名章和閑章，其風(fēng)格有了更多的變化，印文的規(guī)范性也不如之前。到了清代鄧石如提出了“以書入印”的觀點，更是打破了之前印文規(guī)范性的原則。

另一方面，存在著許多異體字，繁體字的問題。同一個字有多種不同寫法，篆刻者有時會只追求印面效果，而去選用多數(shù)人不認(rèn)識的生僻字，生僻字的好處在于結(jié)構(gòu)和筆畫數(shù)剛好便于設(shè)計印稿，一方印的字?jǐn)?shù)多在四字之間，有一個字不好處理，難與周圍的字相容，整方印的效果就會極差。從這一點來看，“篆不配不刻”也是無可奈何。古代的經(jīng)典印章，其文字的不可替代性是必不可少的。

隨著朝代的更迭，古文字的校正和使用都有諸多的錯誤。對于篆刻者來講，印文選取和印面設(shè)計是刻印中至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。文字為篆刻之本，印章不僅僅是簡單的可觀可賞之物，更是因為文字才使其飽滿了文化內(nèi)涵，若文字有誤，即使印章效果再好，也是硬傷；其次，印面的章法不足很難通過刀法來彌補，陳巨來，黃牧甫等大家在刻印時更喜歡花精力在設(shè)計印稿上。

印文詞句的取義和通達(dá)，也是篆刻者看中的一方面。明清的文人刻手，與印章刻工不同，他們讀過四書五經(jīng)，且對文字學(xué)有一定的研究?？坦げ煌?，他們只需要有好的手藝，將別人囑托的印稿原原本本的刻出即可，這當(dāng)中不乏也有佼佼者，如元代趙孟頫的專用刻工。正因為篆刻者對印章的高要求，致使他們對自己作品中文字內(nèi)容的高品質(zhì)要求。另外，文詞取義要好，俗字俗句，

惡語謗言都是排除在外的，這也體現(xiàn)了文人篆刻者高尚的追求。

三、工具要求

篆刻工具，主要是指刻刀與石材。周應(yīng)愿“器不利不刻”與徐上達(dá)“石璞不妙不刻”，都反映出工具對篆刻者的重要影響，正如書法中“筆墨相發(fā)”一樣。

明清人求印，一般是由求印人提供印石，提供好的石材更是對篆刻者尊重的一種體現(xiàn)。對刻手而言，被給予一塊有沙丁的石料去刊刻，不僅僅會造成篆刻效果不佳，更是對一種刻印者人格的侮辱。一般的求印者秉持著對篆刻者作品的喜愛，提供石料支付傭金來求印，想要得到一方佳作以自用，自然不會故意拿方劣石求印。對于篆刻者而言，對佳石的喜愛是天生的，對劣石的也是深惡痛絕，他們寧可不刻，也不愿也一顆沙丁石上消磨熱情。所以印論中有這方面的闡述，與此也有一定關(guān)系。

印石同樣有軟有硬，有綿有脆，對篆刻者影響極大。青田石偏脆，刻出的線條有明顯的鋸齒形；昌化石發(fā)面，刀不易拖動，所刻線條兩側(cè)光滑。線條決定了篆刻風(fēng)格，吳昌碩以渾厚蒼茫的線條取勝，黃牧甫獨愛光潔凝練的線。甚至有的篆刻者會指定非某某石不刻。

四、精神狀態(tài)要求

刻印是件費力費神的事，不僅需篆刻者刊刻，更要對每方印從選文、用字、布局，刊刻方能天成。周應(yīng)愿《印說》在其在后也有言：“作者苦心，正須識者珍重，若不珍重，作亦徒然，作既徒然，不若不作”。⑧沈野于《印談》中說“余近來日作一二印，覺腰背間痛，數(shù)日稍緩，一月后，即日作數(shù)印，亦不覺自苦矣”。⑨篆刻的創(chuàng)作同書法一樣，不僅是技法的展現(xiàn)，更多的是表情達(dá)意，所以一定要有適合篆刻的體力與精力，才能刻好一方印?！稌V》中有言：“心遽體留，意違勢屈，風(fēng)燥日烈，筆墨不稱，情怠手闌”。⑩這與刻印時的精神狀態(tài)基本一致。

韓愈《送高閑上人序》云：

“往時張旭善草書，不治他技。喜怒、窘窮、優(yōu)悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平、有動于心，必于草書焉發(fā)之，觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可喜之愕，一寓于書”。

可見書法是有感而發(fā)的一種情感表達(dá)，篆刻也是有感而作，當(dāng)篆刻者對自然、世事有所感時，會找一種喜歡的方式表達(dá)出來。

五、對求印者的要求

對于不懂印的粗俗之人，會有求印之心不誠，以權(quán)勢強迫刻手刻印等情況。許多的印論中都有涉及此類問題，尤其一些兼善篆刻的印學(xué)理論家講的較多，此處能看出當(dāng)時時代的文人氣。并非是給錢便刻，而是看心情，想與人刻便刻。這與北宋蘇軾立的“五不寫”條目頗為相似。即限定字體大小不寫；未曾謀面之人不寫；綾絹不寫；想借其書畫揚名后世的不寫；文無深意，無法下筆不寫。

可以看出，蘇軾的不寫條目較印論中的不刻條目有過之而無不及，蘇軾對求字者的要求極高，求字必須當(dāng)面相求，不得找人代求；包括求字者的求字用意，蘇軾都會細(xì)究。這是一位藝術(shù)家對自己的作品自信與負(fù)責(zé)。但這種條目對于蘇軾這樣的名家來說自然是能立住腳的，但對以此業(yè)為生計的窮苦刻手來說，就未必能行了。貧苦篆刻家以此為生，衣食糊口，類似于當(dāng)時的代抄書手，所刻印章價格不高，只能多接生意。明清的篆刻市場繁榮，這也與其書畫市場的繁榮密不可分。明人何震曾去往駐軍兵營，為將軍士兵刻印，一個月便賺取一袋金。不難看出明代刻印市場的繁榮，私人姓名印的價格較之前的官印制作大大降低。信印也成了貿(mào)易，文化，政治上的必需品，其需求量可想而知。

六、總論

總體看來，古代印論中的“不刻”，從篆刻工具，文字，對求印者的要求幾個方面來劃分，其目的是為了高標(biāo)準(zhǔn)的作品。楊士修說，“功有深淺，智有高下，而進一步而難一步，更進一步則更難一步，天下事盡然，獨一小技乎哉？”文人愛篆刻，其原因在于篆刻有技藝表達(dá)，情感抒發(fā)。方寸之間，變化萬千。

文人有著自己的氣節(jié)，不會輕易為五斗米折腰。在封建社會的大背景下，存在大量的社會地位低，以賣藝為生的文人，其中許多以賣印為生，且食不果腹的人。清代篆刻家吳讓之去世前借居在一個破廟之中，與一老僧相伴，卻留下了幾十方不朽的篆刻佳作。文人之氣在于其藝術(shù)理念不向權(quán)貴低頭，求印者可以向篆刻者提出各種要求，這些要求對于篆刻者來說可能會顯得外行，也可能會打破篆刻者眼里的篆刻底線，當(dāng)藝術(shù)理想與現(xiàn)實生活擺在一起時，多數(shù)文人也會選擇堅守自己的藝術(shù)底線，這便是文人選擇“不刻”的價值。

注釋：

①韓天衡.歷代印學(xué)論文選[M].杭州：西泠印社出版社，1999：101.

②韓天衡.歷代印學(xué)論文選[M].杭州：西泠印社出版社，1999：95.

③韓天衡.歷代印學(xué)論文選[M].杭州：西泠印社出版社，1999：130.

④韓天衡.歷代印學(xué)論文選[M].杭州：西泠印社出版社，1999：137.

⑤韓天衡.歷代印學(xué)論文選[M].杭州：西泠印社出版社，1999：416.

⑥叢文俊.書法史鑒[M].上海：上海書畫出版社出版社，2003：2.

⑦黃簡.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，1999：10.

⑧韓天衡.歷代印學(xué)論文選[M].杭州：西泠印社出版社，1999：101.

⑨韓天衡.歷代印學(xué)論文選[M].杭州：西泠印社出版社，1999：68.

⑩黃簡.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，1999：124.