林 潔

（江蘇丹陽市美術(shù)館，江蘇 丹陽 212300）

目前我國國內(nèi)現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作形式十分復雜多樣，較為常見的藝術(shù)表達形式為寫生。另外，人物畫的藝術(shù)創(chuàng)作形式也是寫生的最常見的形式。通常藝術(shù)家具有獨特的藝術(shù)氣息和個人特點，每位藝術(shù)家的畫風也不同，都會體現(xiàn)在自身的藝術(shù)作品創(chuàng)作當中。在色彩的掌握以及人物情緒的刻畫甚至到背景的完美融合都有獨特的見解，這種較為時尚和創(chuàng)新的藝術(shù)表達也逐漸走向現(xiàn)代化。

一、中國畫人物創(chuàng)作的傳承發(fā)展與創(chuàng)新

中國畫中的人物創(chuàng)作在中國藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中淵源流淌，輝耀華芳。徐悲鴻將西方的繪畫體系引入到中國藝術(shù)創(chuàng)工作中，這也是中國人物畫發(fā)展中的一大變革。早起繪畫上中國講究對傳統(tǒng)精神的傳承而西方則更注重科學性，鑒于中國人對自身的部分偏見導致了中國畫人物創(chuàng)作中出現(xiàn)許多問題，發(fā)展緩慢。

中國畫是歷史、文化的藝術(shù)產(chǎn)物，在我國傳統(tǒng)文化的背景下逐漸形成了較為獨特的藝術(shù)風格和藝術(shù)特點，在現(xiàn)代中國畫人物創(chuàng)作中我們應(yīng)該在保持民族特點的基礎(chǔ)上，對西方國家的繪畫技巧和部分表現(xiàn)手法進行合理借鑒，做到活學活用。

現(xiàn)代中國畫同以往相比較而言，在題材和創(chuàng)作方面仍然十分保守，注重形式化。雖然在主題、數(shù)量、規(guī)模等方面十分重視但是在精神層面的表達上卻十分匱乏。面對這一現(xiàn)象，國畫創(chuàng)作者需要結(jié)合我國實際國情出發(fā)進行不斷改革和創(chuàng)新，這也是國畫家需要努力的方向。

二、寫生中對中國畫人物創(chuàng)作的形、光、色等因素的運用分析

在我國傳統(tǒng)的繪畫中，沒有寫生的范畫和相關(guān)當事范本，徐悲鴻將西方的繪畫技法傳入中國以后才出現(xiàn)了“素描”。在素描這種表現(xiàn)手法傳入中國以后，我們在繪畫上才逐漸有了寫生的表現(xiàn)手法和形式，才漸漸的產(chǎn)生了寫生范本。如果拋開西方引進的素描表現(xiàn)手法，中國畫是否可以以一種新的角度來進行思考繪畫專業(yè)問題，即造型、色彩和光影，這是需要我們進行進一步考究。

(一)中國畫的色彩特點

水墨畫因為色彩表現(xiàn)形式和繪畫技巧存在鮮明的特點，與西方繪畫產(chǎn)生了很大懸殊。西方國家的繪畫講究的是科學性，具有透視、點線面等相關(guān)條例框架；中國的繪畫講究的是尊重色彩本身，對外界影響不發(fā)生任何沖突，也不會進行改變。在傳統(tǒng)的國畫作品中我們發(fā)現(xiàn)，在色彩的運用上我們多采用天然的物質(zhì)來進行提取顏色，例如朱砂、石青、石綠等天然顏色，加上國畫中傳統(tǒng)的墨色與其相結(jié)合，形成了井井有條的色彩運用規(guī)則。工筆畫采用勾墨線、分染、罩色的畫法，多追求平面化的效果。像唐代宮廷侍女畫，色彩概括但畫面效果絢麗；敦煌壁畫設(shè)色華麗堂皇，視覺沖擊力很強，具有鮮明的民族特色。它們都代表著傳統(tǒng)國畫的用色特征。中國水墨畫強調(diào)“墨分五色”，盡管只有黑色，但是在不同程度的調(diào)和下回產(chǎn)生不一樣的繪畫效果，也可以表達當下作者不同的心境，所以在中國畫整體的畫面呈現(xiàn)上也會產(chǎn)生光的感覺。

(二)光在人物寫生中的作用

我們通過觀察發(fā)現(xiàn)，在對人物寫生時，光源的角度、冷暖都會對模特自身產(chǎn)生十分微妙的變化，不同角度所看到的模特都是不一樣的，當然，不同色調(diào)的燈光下模特的狀態(tài)也是不同的，這也是創(chuàng)作者的靈感來源。光的作用直接決定人物的造型和顏色，由于光的存在同樣也會讓原有的形態(tài)發(fā)生不同情況的改變，所以說光可以改變寫生過程中的一切因素。以上是西方素描表現(xiàn)手法中光的作用，但不同于素描的是，在中國畫中進行人物寫生中的“光”不是為了造型，而是給予我們一個想象的發(fā)散空間，讓給我們與創(chuàng)作者進行情感共鳴。例如，將一束暖色光打在一位小孩子的身上，這可以引導我們聯(lián)想到陽光明媚的午后，十分愜意。在寫生創(chuàng)作中我們可以運用暖色調(diào)進行畫面處理，從而表達光的存在，還可以烘托出安靜、溫暖的整體氛圍。

(三)光、形、色的關(guān)系

水墨畫作為我國的傳統(tǒng)國畫，講究的是意象，強調(diào)的是抒發(fā)情感，雖然在畫面處理上會稍加聯(lián)想，有些不是客觀的存在，但也不完全是憑空臆造。“意象”是融入了主觀情思的客觀物象，同時客觀物象傳遞給畫家的一種感受，經(jīng)過畫家的情感轉(zhuǎn)化生發(fā)出一種藝術(shù)化的“形”。光源的角度、冷暖都會對寫生自身產(chǎn)生十分微妙的變化，光不僅可以改變寫生模特的造型。還可以改變寫生模特的色彩，甚至可以改變原有的視覺效果。色則是一種畫面處理的一種方式，許多創(chuàng)作者的色彩處理都是由自身的主觀意象為出發(fā)點，在處理人物時加上對冷暖關(guān)系、明暗關(guān)系的變化來塑造整體畫面。由于許多因素進行對寫生人物的影響，最終導致的畫面感十分豐富，已經(jīng)不再是簡單的造型刻畫，而是包含了許多情感和細微的變化，耐人尋味。西方繪畫作品中雖然注重科學性，重視強調(diào)光、形、色的處理，但是我們發(fā)現(xiàn)許多藝術(shù)家都沒有去刻意的進行形、色、光的表達，也就是說沒有因為某一因素而進行可以創(chuàng)作表達，而是做到了整體的統(tǒng)一歸納整理，在畫面上對人物進空間、體積等因素的體驗。

在中國畫寫生中，光、形、色的巧妙結(jié)合，不僅可以提升畫面質(zhì)感，還可以傳達出作者的內(nèi)心世界，體現(xiàn)出作品的韻味。我國傳統(tǒng)文化中強調(diào)藝術(shù)要在各個領(lǐng)域中體現(xiàn)出生生不息的精神，強調(diào)所謂的“氣”在傳統(tǒng)中國畫的作品賞析中我們發(fā)現(xiàn)，無論是山川、河流、花鳥、魚蟲在畫家的筆下都呈現(xiàn)出自強不息的精神，這就是所謂的"氣韻"。在人物畫寫生和創(chuàng)作中，光和色的運用以及與形的結(jié)合使畫面產(chǎn)生空靈之感，使人與背景空間融為一體，讓畫面充滿生命的流動感。同時，對色彩與形的高度提煉與概括，使畫面更具抽象之美，既體現(xiàn)出中國畫平面性、寫意性的造型特征，又使畫面具有鮮明的時代特點。

三、寫生在現(xiàn)代中國畫人物創(chuàng)作中的意義

傳統(tǒng)繪畫的寫生主要是通過專業(yè)繪畫技法對物體進行描繪，最后進行作品的呈現(xiàn)，通常也是最基本最常見的藝術(shù)創(chuàng)作方式。傳統(tǒng)的國畫歷史中沒有寫生范本，隨著我國藝術(shù)領(lǐng)域的不斷發(fā)展和進步，現(xiàn)階段的寫生逐普及，也由傳統(tǒng)的造型描繪逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷ψ髌返膬?nèi)在表達，增添了作者的主觀情感進行藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作，最終創(chuàng)作出豐富的客觀藝術(shù)作品。

寫生是造型訓練中的常見手段。作為繪畫造型訓練當中的最基礎(chǔ)也是最常見的表現(xiàn)形式和手段，可以體現(xiàn)在人和物兩大方向。現(xiàn)代化中國畫中人物畫最為常見。因為人物畫作為一門造型藝術(shù)，不僅可以看出創(chuàng)作者的造型功底，還可以看出創(chuàng)作者所表達的真實情感，通過對作品的分析產(chǎn)生情感共鳴。寫生同時還需要具備扎實的藝術(shù)功底，例如中國畫中的人物畫因為畫材的緣故所以不可以進行修改，下筆即成造型，這就要求創(chuàng)作者一步到位，任何一個步驟都不得有半點馬虎，同時這也是人物畫的造型精髓。中國畫人物創(chuàng)作寫生通常都是以線進行大面積造型，對人物進行細微刻畫，這也是中國畫與西方素描在表現(xiàn)形式的不同之處。

寫生是形成個性化藝術(shù)的重要因素。在進行現(xiàn)代化中國畫人物創(chuàng)作中應(yīng)用寫生進行藝術(shù)表達，可以將人物的特點以及情感發(fā)揮的淋漓盡致，因為每一位藝術(shù)家的創(chuàng)作風格不同，表達手法也不同，這就會在創(chuàng)作過程中出現(xiàn)不同風格流派的藝術(shù)作品，這種情感上的升華也造就了特殊的表現(xiàn)形式，也是成為個性化藝術(shù)的因素之一。

四、結(jié)語

在新形勢的背景下，國畫家不僅需要繼承發(fā)揚傳統(tǒng)文化，又要結(jié)合西方繪畫精髓，做到藝術(shù)交融，在西方繪畫作品中做到完美借鑒，取其精華去其糟粕，為我所用。只有這樣才能在現(xiàn)代中國畫人物的發(fā)展道路上越走越遠，才能做到中國民族藝術(shù)所在。