武鈺婉

（山西農(nóng)業(yè)大學 園藝學院，山西 呂梁 030801）

一、引言

在我國五千年的歷史長河中興起和發(fā)展的國畫藝術(shù)已經(jīng)成為國家瑰寶之一。對國畫藝術(shù)予以深入了解，不難發(fā)現(xiàn)工筆和寫意繪畫技巧的運用是非常成熟的、常見的。其中，工筆這一繪畫技巧的運用能夠表現(xiàn)繪畫作品的魅力、藝術(shù)感及審美感，而寫意這一繪畫技巧的運用則能夠表達繪畫作品的情感、意境及內(nèi)涵。由此看來，國畫藝術(shù)中工筆和寫意的側(cè)重點不同，但無論運用哪種繪畫技巧來進行繪畫作品創(chuàng)作，都能使得繪畫作品具有極高的藝術(shù)價值和欣賞價值。總之，繼承國畫繪畫技巧，創(chuàng)新創(chuàng)作繪畫作品，推動國畫藝術(shù)持續(xù)健康的發(fā)展是非常有意義的。

二、國畫藝術(shù)中的工筆概述

（一）工筆白描

在國畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式有多種，其中之一就是工筆的運用，而典型的工筆運用之一便是工筆白描，也就是以墨為繪畫材料，通過線條走向和線條粗細的運用將國畫繪畫出來，表達意境，或表現(xiàn)山河壯麗、或表現(xiàn)山巒疊嶂、或大漠孤煙等等。回顧我國國畫藝術(shù)發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)工筆白描是一種非常成熟的、常用的繪畫技巧，通過該繪畫技巧的運用，意在運用有層次的線條來展現(xiàn)整個繪畫的深意，如著名畫家李公麟創(chuàng)作的《五馬圖》；意在運用清晰的線條來展現(xiàn)整個繪畫內(nèi)容，如著名名著《水滸傳》[1]。

（二）工筆重彩

運用工筆來進行國畫藝術(shù)創(chuàng)作，還會常用到工筆重彩，其特點是工整細密、施以重色等，這就使得所創(chuàng)作的國畫色彩明艷、美感十足、事物栩栩如生，能夠滿足人們的審美需求。同樣回顧國畫藝術(shù)發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)工筆重彩更多的是運用在花鳥魚蟲等動物繪畫創(chuàng)作中，讓整個畫作實現(xiàn)了雅俗共賞之效。例如敦煌壁畫的創(chuàng)作就運用了工筆重彩，使得壁畫人物栩栩如生、壁畫美感十足；著名繪畫大師王一容所創(chuàng)作的《牡丹偏自占春風》是運用工筆重彩繪畫技巧的典型代表之一，通過此繪畫技巧的運用將被稱為“花中之王”的牡丹描繪的栩栩如生，又因為色彩的協(xié)調(diào)運用使得整個作品濃淡相宜、靈動干凈、欣賞性極強。

三、國畫中的工筆藝術(shù)欣賞

為了能夠更加詳細的說明國畫中工筆藝術(shù)效果，在此筆者以人物畫為例來著重賞析。

（一）工筆人物畫的基本內(nèi)容和地位

工筆繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的典型代表之一就是人物畫，更是我國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一?；仡檱嬎囆g(shù)的發(fā)展歷程，工筆人物畫興起于商周時期，伴隨著古代勞動人民的不斷創(chuàng)造及文化沉淀，使得工筆人物畫越來越成熟、越來越完善。從內(nèi)容上看，工筆人物畫包括工筆人物、簡筆人物、潑墨人物等等，而從類型上來看，工筆人物畫包括淡彩和重彩。這就使得工筆人物畫創(chuàng)作能夠?qū)⑻囟ㄇ榫诚氯宋锏臓顟B(tài)淋漓盡致的表達出來，比如線條的巧妙運用、筆觸的輕重控制能夠?qū)⑷宋锏男螒B(tài)表現(xiàn)出來；人物衣著、畫作背景的描繪則能夠?qū)⑸鐣傩员憩F(xiàn)出來，最終創(chuàng)作出既具有故事感又具有鑒賞性的人物畫[2]。

（二）工筆人物畫的造型藝術(shù)

不同時代、不同社會環(huán)境、人們不同生產(chǎn)生活狀態(tài)均會影響工筆人物畫創(chuàng)作，這造就了不同時期工筆人物畫韻味及文化底蘊獨特。伴隨著國畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，國畫創(chuàng)作者在前人的創(chuàng)作基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，更好地傳承和發(fā)展國畫藝術(shù)?，F(xiàn)代化的今天，繪畫創(chuàng)作者進行工筆人物畫創(chuàng)作中更注重造型藝術(shù)的體現(xiàn)，使得整個繪畫作品更有意境、更有氣勢、更好地表達情感。

具體來說，當下工筆人物畫的造型創(chuàng)作注重人物造型與現(xiàn)實造型相契合，如此既可以保證繪畫的整體感，又添加幾分情感表達效果；注重主觀感悟，也就是運用比較抽象的、夸張的線條來塑型，以此來僅保留人物神韻，但卻不會脫離實際，使整個繪畫作品更具意境、更能夠滿足人們精神需求。

（三）工筆人物畫中寫意性的體現(xiàn)

1.線條中體現(xiàn)寫意性

工筆人物畫創(chuàng)作中線條的巧妙運用是非常重要的，既能夠?qū)⑹挛锏耐庠谛蜗竺枥L出來，又能夠?qū)⒗L畫創(chuàng)作者所要表達的意境和情感淋漓盡致的表達出來。之所以這樣說，是因為繪畫者可以在繪畫創(chuàng)作的過程中根據(jù)不同的需求而靈活的線條勾畫，或粗線條表達大氣、磅礴的人物背景；或細膩線條勾勒人物外形、神態(tài)、肢體動作等方面，最終使得整個人物畫的故事感、情感及意境得以顯現(xiàn)，觸動觀賞者，與觀賞者產(chǎn)生情感共鳴。

2.色彩中體現(xiàn)寫意性

工筆人物畫色彩運用會使得整個作品色彩明艷、視覺效果好、意境深遠。對于繪畫創(chuàng)作者來講，色彩運用需要非常慎重，只有巧妙地搭配色彩，才能增加繪畫作品的藝術(shù)感、審美感、文化底蘊。但基本上工筆人物畫色彩運用大體與客觀事物的形體顏色基本相似或大范圍相似，以便客觀且真實的展現(xiàn)事物。

另外，為了使所創(chuàng)作的人物畫更具寫意性，還會考慮不同色彩所具有的獨特意義，進而巧妙運用色彩。比如在封建時期天子的顏色是黃色，彰顯地位崇高；而紅色則代表喜慶[3]。

3.構(gòu)圖中體現(xiàn)寫意性

在國畫繪畫中，經(jīng)營位置是決定工筆人物畫畫面構(gòu)建與整體布局的方法，通過畫面的層次結(jié)構(gòu)感與藝術(shù)體現(xiàn)形式來完成創(chuàng)作。對工筆人物畫予以欣賞和分析，不難發(fā)現(xiàn)巧妙構(gòu)圖是非常必要的，不僅能夠使得整個繪畫作品具有較高的欣賞效果，還能夠更好地表達意境和內(nèi)涵。而通常情況下，工筆人物畫構(gòu)圖要注意畫面主題、人物形象及背景布置等方面的綜合考量，合理構(gòu)圖，以便通過線條和顏色的運用使得創(chuàng)作的繪畫作品空間感十足、層次感強、情感表達到位、內(nèi)涵和意境淋漓盡致地呈現(xiàn)。

四、國畫藝術(shù)中的寫意概述

（一）大寫意

國畫藝術(shù)中寫意包括大寫意和小寫意兩種繪畫技巧。其中，大寫意這一繪畫技巧已經(jīng)非常成熟，能夠淋漓盡致的體現(xiàn)繪畫作品的意境和韻味。回顧國畫藝術(shù)發(fā)展歷程，大寫意興起于唐代，發(fā)展至今已經(jīng)形成比較成熟的繪畫體系，即擁有獨特的造型思想、獨特的繪畫方式及獨特的藝術(shù)境界。通常情況下繪畫創(chuàng)作中運用大寫意繪畫技巧是以草書入畫，相對潦草地繪畫事物，或呈現(xiàn)氣勢磅礴是態(tài)、或呈現(xiàn)清風徐來之感、或呈現(xiàn)清新怡人之意境。由此可以看出，相對于工筆畫創(chuàng)作來說大寫意更注重繪畫作品意境和內(nèi)涵的體現(xiàn)。

以徐渭創(chuàng)作的《榴實圖》來講，這一作品的整體結(jié)構(gòu)非常簡單，觀賞者能一目了然地欣賞完作品，但重點在于繪畫作品的神韻表現(xiàn)到位，這顯得作品更具靈氣，能夠吸引觀賞者細細琢磨，感受繪畫作品所表達的意境和內(nèi)涵[4]。

（二）小寫意

寫意還包括小寫意這一繪畫技巧，事實上它介于寫意與工筆畫之間，可以成為半寫意。它特點在于注重局部作畫，突出重點，讓欣賞者能夠明確繪畫創(chuàng)作者的意圖，在此基礎(chǔ)上表達情感、意境及內(nèi)涵。從國畫藝術(shù)發(fā)展歷程來看，小寫意繪畫技巧運用比較小眾，但運用此種繪畫技巧所創(chuàng)作的繪畫作品依據(jù)具有較高的鑒賞價值和藝術(shù)價值。

比如任伯年所創(chuàng)作的《梅花仕女圖》就采用了小寫意繪畫技巧來進行局部作畫，淋漓盡致地展現(xiàn)仕女圖的美感，其中還適當添加了工筆畫手法，利用線條來勾勒梅花的輪廓，使得梅花栩栩如生，又與人物相配，將繪畫所蘊含的情感及意境表達出來。再比如《荷塘鴛鴦圖》同樣運用了小寫意繪畫技巧，在注重表達情感及意境的同時注重恰到好處地運用色彩，突出荷塘中的鴛鴦，與繪畫主題相得益彰。

五、國畫中的寫意藝術(shù)欣賞

寫意國畫類型較多，為了能夠更詳細的說明寫意藝術(shù)，本文將對寫意山水畫予以欣賞。

（一）寫意山水的藝術(shù)特點

古往今來，人們都被自然之美所折服，加之畫家更青睞于寄情于景，這就使得一幅幅山水畫悠然而出，這其中就包括寫意山水畫。對比工筆山水畫側(cè)重于感性思維的體現(xiàn)，寫意山水畫更能夠?qū)⒗L畫創(chuàng)作者的情感及理想融入到山水畫之中，加之不同時期人們思想的融入，使得寫意山水畫更具美感、意境及文化底蘊，擁有極高的藝術(shù)欣賞價值[5]。由此總結(jié)寫意山水畫的藝術(shù)特點，即描繪壯麗河山之美，表達繪畫創(chuàng)作者的思想情感和理想抱負、蘊含人們生產(chǎn)生活中所沉淀的文化和哲理。

（二）寫意山水的情感寄托

相對來說，寫意山水畫的情感寄托是明顯的藝術(shù)特點，也正是因為這一藝術(shù)特點的體現(xiàn)，才使得寫意山水畫能夠一直流傳至今，成為經(jīng)典國畫類型之一。無論是古代勞動人民還是現(xiàn)代的人們在生產(chǎn)生活之中都會面對諸多不如意、諸多理想抱負不得施展、諸多情感糾結(jié)等，而如何抒發(fā)情感、表達理想抱負呢？寄情于山水或許是最好的、最恰當?shù)姆绞?，比如描繪家鄉(xiāng)山水，寄托思念家鄉(xiāng)之情；描繪祖國大好河山，寄托報效祖國之情；描繪山間嬉戲，寄托平安喜樂之情。繪畫創(chuàng)作者將情感寄托于寫意山水畫，又會使得繪畫作品情感飽滿、韻味十足、層次感極強，提高繪畫作品的藝術(shù)價值。

（三）寫意山水的意象效果

寫意山水畫創(chuàng)作更青睞于采用水墨材料，這更有利于繪畫作品內(nèi)涵與意境的表達。因為色彩太過濃重、細節(jié)處理太過到位，那么繪畫作品欣賞更容易被事物的外表形態(tài)所吸引，而難以通過外表形態(tài)去感受作品所要表達的情感、意境及內(nèi)涵。運用水墨繪畫材料來進行寫意山水畫創(chuàng)作，將水作為調(diào)和劑，主要是發(fā)揮其靈動而滋潤的作用，將水與墨相融合，則能夠彰顯水墨之美，使得所創(chuàng)作的山水畫有“天然去雕飾”之感，將山水的自然之態(tài)淋漓盡致的呈現(xiàn)出來，既能夠提升繪畫效果，又能夠滿足欣賞者感受自然之美的需求[6]。

另外，水墨山水畫還遵循抽象表現(xiàn)原則，即親和與順應自然的一種天性所為，再加之繪畫創(chuàng)作者情感寄托，勢必能夠營造獨特的水暈墨章的意象世界。

六、結(jié)語

經(jīng)過本文一系列分析，了解到國畫藝術(shù)中工筆和寫意是兩種不同的繪畫技巧，其中工筆又分為工筆白描和工筆重彩，寫意又分大寫意和小寫意。這就使得國畫創(chuàng)作類型較多，且呈現(xiàn)的繪畫作品的欣賞價值也不盡相同。其中工筆人物畫創(chuàng)作，能夠細膩地描繪人物，將人物的自然形態(tài)及社會屬性淋漓盡致的表現(xiàn)出來，使得作品具有較高的欣賞價值，而寫意山水畫創(chuàng)作能夠?qū)⑸剿淖匀恢懒芾毂M致的體現(xiàn)出來，同時將繪畫創(chuàng)作者所要表達的情感、意境及內(nèi)涵展現(xiàn)出來，同樣使得繪畫作品的欣賞價值提高。