鐘雅涵

（成都大學(xué)，四川 成都 641400）

歐陽修一生嗜古好學(xué)，博通群書，為宋代文學(xué)藝術(shù)的革新與發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。他晚年對書學(xué)的興趣格外濃厚，其書法爽然有姿，超拔脫俗。在書學(xué)的同時(shí)，也對書學(xué)理論提出了一系列觀點(diǎn)，這些理論主要集中在《集古錄跋尾》十卷中。此外，又有《筆說》和《試筆》等文章，也論述到書法創(chuàng)作問題。

一、《集古錄》引發(fā)的思考

歐陽修作為北宋中期的書學(xué)理論代表人物，在《集古錄》這樣論述了北宋初期書壇的現(xiàn)狀：圣宋興百余年間，雄文碩學(xué)之士相繼不絕，文章之盛，遂追三代之隆。獨(dú)字書之法寂寞不振，未能比蹤唐世，余每以為恨。又曰：余每得唐人書，未嘗不嘆今人之廢學(xué)也。而形成這種現(xiàn)狀有著深刻的歷史原因和邏輯順序，自五代起人們除了力保性命之外，無暇亦無心于文化的發(fā)展。因此，整個(gè)五代的文化除了相對穩(wěn)定的西蜀與偏安的南唐在繪畫和詩詞方面獲得了短暫的春天之外，基本上可以用文化荒漠來定性這一時(shí)期的文化。而這種長期的戰(zhàn)亂最終導(dǎo)致了北宋初期書壇的寂寥。讓人深刻地認(rèn)識到了宋初書壇寂寥的現(xiàn)狀，這種認(rèn)識也如實(shí)地反映了北宋初期書壇的真實(shí)水平。

從太宗朝開始，由于文治政策的實(shí)施和太宗皇帝趙光義對書法的喜好與重視，使得沉寂多年的書壇局面有了一些新的起色。太宗的重視在很大程度上改變了當(dāng)時(shí)書壇的現(xiàn)狀，北宋的刻帖之風(fēng)隨之盛行。《衍極·并注》載：“太宗留意翰墨，遣使天下，購募?xì)v代名跡。淳化中乃出御俯所藏，命侍書王著臨搨，以棗木鏤刻，藏于禁中，釐為十卷。”[1]此即流傳甚廣的《淳化法帖》。此后，刻帖現(xiàn)象蔚然成風(fēng)，。北宋的刻帖對前代書法名跡的保存與流傳起到了很大的作用，在客觀上促進(jìn)了北宋書法的發(fā)展與繁榮。但是這種對于翻刻的追捧其實(shí)并沒有實(shí)在的促進(jìn)書家們形成自己的風(fēng)格，追求自我的表達(dá)，而是更多的強(qiáng)調(diào)醉心于前人的筆墨，帶有一定的復(fù)古思想。

并且當(dāng)時(shí)的權(quán)貴們憑自己在政壇的影響，其書法在無形之中就成了那些為求進(jìn)身的士庶們效法的重要依據(jù)，這就形成了影響深遠(yuǎn)的“趨時(shí)貴書”現(xiàn)象。使得北宋初期的學(xué)書者們，尤其是追求功名的文人們，其書寫思想上就有局限。這種現(xiàn)象嚴(yán)重阻礙了北宋書法的發(fā)展。所以宋初書壇的寂寥是有深刻社會根源的。書法藝術(shù)真正有了新的起色是在北宋中期，歐陽修與蔡襄的出現(xiàn)基本上扭轉(zhuǎn)了自五代以來書壇長期寂寥不振的局面。歐陽修的貢獻(xiàn)主要在于他從觀念上改變了時(shí)人對書法以及學(xué)習(xí)書法的審美認(rèn)識。他的觀念極為先進(jìn)，認(rèn)識相當(dāng)深刻，產(chǎn)生的社會影響前所未有。

二、探究書法藝術(shù)的抒情功能

歐陽修是北宋尚意書風(fēng)的開拓者。他站在理論的前沿、以批評家敏銳的眼光明確提出了學(xué)書為樂的書學(xué)觀點(diǎn)，從根本上改變了時(shí)人斤斤于技法的書學(xué)理念，開了北宋尚意書風(fēng)之先河。而在歐陽修的一觀點(diǎn)中最重要也是最根本就是在探究書法藝術(shù)所具有的抒情的功能。

歐陽修曰：

蘇子美嘗言：明窗凈幾，筆硯紙墨，皆極精良，亦自是人生一樂。然能得此樂者甚稀，其不為外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字體不工，不能到古人佳處，若以為樂，則自是有馀。[2]

自少所喜事多矣。中年以來，漸已廢去，或厭而不為，或好之未厭，力有不能而止者。其愈久益深而尤不厭者，書也。至于學(xué)書，為于不倦時(shí)，往往可以消日。乃知昔賢留意于此，不為無意也。[3]

歐陽修明確表明了自己學(xué)習(xí)書法的目的在于樂與消日，完全沒有了宋以前書法要弘道興世的功利思想和書乃圣人之道的偏頗認(rèn)識了。這種思想改變了時(shí)人對書法以及學(xué)習(xí)書法的認(rèn)識。認(rèn)為學(xué)習(xí)書法只要能從中獲得身心愉悅，就不必過分地計(jì)較書之工拙與美丑。

我認(rèn)為探究書法的抒情功能，實(shí)質(zhì)上有一個(gè)非常重要的角度，就是我們書寫的意義何在?書法是一種純造型的藝術(shù)，它就是靠線條這種非常抽象的手法來連接書家與藝術(shù)品。唐代政治社會環(huán)境與宋朝是有巨大區(qū)別的，由于國力的強(qiáng)盛，科舉制度的繁榮，已經(jīng)帝王將相的愛好，讓書法藝術(shù)在這一時(shí)期蓬勃發(fā)展，蒸蒸日上，而這其中，最突出書體就是楷書，史稱“唐楷”。這一時(shí)期的楷書書家數(shù)量巨大，成就也非常之高?？蔀槭裁丛跉v史公認(rèn)的楷書巔峰的唐朝，大家對于結(jié)構(gòu)的工整趨之若鶩時(shí)，也有懷素、張旭這樣的草書大家名聲赫赫，正是因?yàn)樗麄兡欠N絲毫不加掩飾的自我表達(dá)。《自敘帖》的一瀉千里，《古詩四首》的遒勁癲狂，讓人們對于他們尊崇有加。甚至張旭的草書與公孫大娘的劍舞和李白的詩歌并稱“唐代三絕”，如此地位，可見一斑。其實(shí)他們的正書一樣可圈可點(diǎn)，但屹立于歷史浪花之上的，卻是他們帶有鮮明的個(gè)性和情感的表達(dá)，揮毫下筆，洋洋灑灑，與結(jié)構(gòu)密不透風(fēng)的楷書不同，這是帶有呼吸感和生命力的作品。這也許就是我們書寫的一個(gè)重要意義所在。有一種說法叫“字如其人”，如果我們的情感、血性、熱情都化為了工工整整甚至略帶小心的書寫，那這個(gè)觀點(diǎn)可能就會缺少一個(gè)重要論據(jù)了。

三、打破功利至上的思想

歐陽修曰：

每書字，嘗自嫌其不佳，見者或稱其可取。嘗有初不自喜，隔數(shù)日觀之，頗若有可愛者。然此初欲寓其心以消日，何用較其工拙，若區(qū)區(qū)于此，遂成一役之勞，豈非人心蔽于好勝邪！[3]

夏日之長，飽食難過，不自知愧。但思所以寓心而消晝暑者，唯拒案作字，殊不為勞，當(dāng)其揮翰若飛，手不能止，雖驚雷疾霆，雨雹交下，有不暇顧也，古人流愛，信有之矣，字未至于工，尚已如此，使其樂之不厭，未有不至于工者，使其遂至于工，可以樂而不厭，不必取悅于當(dāng)時(shí)之人，垂名于后世，要于己適而已。[5]

歐陽修認(rèn)為作字既不必計(jì)較書法的工拙美丑，也不必取悅于當(dāng)時(shí)之人，更不要有垂名于后世的功利思想。學(xué)書的秘笈全在于“樂之不厭”和“己適而已”，只要做到了這一點(diǎn)，書法就會有很大的進(jìn)步。

我認(rèn)為能有這種打破功利的思想，有這樣一種角度：唐朝崇尚的那種近乎苛求的法度和對結(jié)構(gòu)的工整，其實(shí)是反映了那一時(shí)期的時(shí)代面貌。大唐盛世，人民安居樂業(yè)，上至文武百官，下到商攤小販，都希望這種繁榮的盛況可以千秋百代的延續(xù)下去，這就需要規(guī)章制度來對方方面面進(jìn)行細(xì)化的限制。人們都愿意依照大唐律法行事，擁護(hù)大唐的中央集權(quán)。放在書法上也同樣適用，所以唐朝的書法家會要求自己的結(jié)構(gòu)、筆畫，精準(zhǔn)，險(xiǎn)峻，沒有絲毫可挪動的空間。而到了宋朝，首先，國力方面就衰敗了，連年在戰(zhàn)爭中，不光是藝術(shù)領(lǐng)域，其他的領(lǐng)域都無一例外的發(fā)展緩慢。而快速的改朝換代，人們總在不停的遷徙，過著朝不保夕，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的生活。當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)法律都不能保護(hù)自己時(shí)，還有誰會去崇敬它呢？那在潛意識中對法度的追求也就淡化了。這也就是為什么“尚意”的書風(fēng)會在宋朝興起的原因。宋朝的書法家們就有了另一種精神追求，崇尚將自己的情感融入書寫中，線條不再是萬里挑一必須做到的精確，而是帶有抒發(fā)情感的自由意識。這個(gè)時(shí)候的筆墨藝術(shù)才是更加純粹的為了藝術(shù)家的表達(dá)而存在。

四、得意忘形的無羈創(chuàng)作

歷朝歷代，文化思想都對整個(gè)社會的發(fā)展產(chǎn)生著巨大的影響，社會生活的方方面面都與時(shí)代思想息息相關(guān)。在宋代，社會并不十分穩(wěn)定，禪宗思想就以一種不可阻擋的姿態(tài)在占據(jù)著一個(gè)很高的地位，而歐陽修得意忘形的書學(xué)理論正是來源于禪宗思想?！暗靡鈩t象忘”來源于《高僧傳》中夫象以盡意。得意則象忘。言以詮理。入理則言息。自經(jīng)典東流譯人重阻。多守滯文鮮見圓義。若忘筌取魚始可與言道矣。

而歐陽修的理論就是想讓人們對于書法的追求不能僅僅得其形，更重要的是要領(lǐng)會這其中的意境。所謂意境一次，在我們中國古典美學(xué)中也是一個(gè)經(jīng)常提及的概念，而我們源遠(yuǎn)流長的文化當(dāng)中也呈現(xiàn)出許多意境，比如，形神論，二元說，空靈與充實(shí)，本質(zhì)氣韻說。而歐陽修這里所提到要了解的這個(gè)意境，更多的是一種天人合一的審美傾向。本來書法藝術(shù)就是有線條來表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和畫面的一種藝術(shù)形式。而造型藝術(shù)最早都是來源于線條的，線條從某種意義上說是對自然最初的反映，我們的象形文字就是這樣產(chǎn)生的。所以，當(dāng)書法藝術(shù)日趨走向成熟，我們要探究的本質(zhì)卻是不變的。因?yàn)椋瑫ㄒ菜闶且欢▽用嫔蠈ψ匀坏姆从?。藝術(shù)家們重復(fù)著書寫這個(gè)動作，來生成了這門藝術(shù)，為線條注入情感，那天人合一自然就是我們所要追求的意境。天人合一的意境要求書法家要師法于自然，在利用線條造型來表達(dá)自己情感時(shí)，要將自身與自然融為一體。這不是簡單意義上的融合，而是心血，情感，氣韻，呼吸，全方位的與自然充分交融，從而讓整個(gè)作品生氣灌注，氣貫滿盈。這就與宋代尚意書風(fēng)所呈現(xiàn)出來的面貌不謀而合，尚意的意也可以理解為意境的意，都是在講求我們的作品要存在內(nèi)在的生命感，不管是書家的情感投入從而達(dá)到，還是師法自然從而表現(xiàn)出，我們都不可否認(rèn)，尚意的風(fēng)格就是一種抒情的，帶有意境的表達(dá)。

所以，歐陽修作為“唐宋八大家”之一，在書法藝術(shù)上有自己的特色，在書學(xué)理論上更是有自己獨(dú)到的見解。他對于宋代尚意書風(fēng)的興起與發(fā)展也起著巨大的作用，他是破除舊體，開創(chuàng)新風(fēng)的智者。

我們也許能在蘇軾的這首小詩中感受到他對于宋代的文化發(fā)展做出的貢獻(xiàn)：三過平山堂下，半生彈指聲中。十年不見老仙翁，壁上龍蛇飛動。欲吊文章太守，仍歌楊柳春風(fēng)。休言萬事轉(zhuǎn)頭空，未轉(zhuǎn)頭時(shí)皆夢。