高倩佳慧

（山東藝術(shù)學院 傳媒學院，山東 濟南 250300）

一、前言

早在戰(zhàn)國時期，道家學派代表人物，偉大的思想家、哲學家、文學家莊周，就在著作《莊子》中創(chuàng)作過蘊含“技”中有“藝”的寓言故事《庖丁解?！贰＂佟肚f子》一書不僅是哲學名作，更是文學、審美學上的寓言杰作典范，涉及哲學、人生、政治、社會、美學等諸多方面的內(nèi)容。

電影發(fā)展至今已有一百二十多年的歷史，在電影中“技”與“藝”同樣是密不可分的。盡管先前已有許多人嘗試電影的發(fā)明與放映，都無法與1895年12月28日在巴黎咖啡館的成功放映相比擬。盧米埃爾的“活動電影機”是一部“重現(xiàn)生活的機器”，現(xiàn)實主義是成功的關(guān)鍵。在第一部宣傳片《工廠大門》問世后，盧米埃爾還進行了喜劇片《水澆園丁》、新聞片《代表們的登陸》等諸多探索。更值得一提的是,在影片《火車進站》中，火車好似要從銀幕中駛出而開向觀眾，使觀眾大吃一驚。這足以說明，觀眾的視點與攝像機所拍攝到的東西融為一體，這是攝像機第一次作為影片中的角色出現(xiàn)。

二、透過“技”展現(xiàn)“藝”的鏡頭運用

鏡頭是電影構(gòu)成的基本單位。每部影片制作時選取的拍攝角度和拍攝方法不同，因而呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果也不相同。導演運用特定的鏡頭向觀眾訴說著一個個故事，影片中不存在無緣無故的鏡頭設(shè)置。

（一）空鏡頭

畫面中沒有人物的鏡頭便為空鏡頭（又稱景物鏡頭）。它可作用于影片中的時空轉(zhuǎn)換和調(diào)節(jié)影片節(jié)奏等方面，也是抒發(fā)感情意境的重要手段。

天空昏暗泛著紅霞，可以聽到清晰的鳥鳴。岸邊的樹木毫無生機，只剩下干枯的樹枝，藏在繁雜交織樹枝后面的是一座小亭子。湖中的蓮蓬垂著頭，鴨子在此經(jīng)過留下一道長長的水紋。隨著一陣陣沉重的鼓聲，暗紅色的片名慢慢浮現(xiàn)。這是侯孝賢導演《刺客聶隱娘》中的一組空鏡頭，有孤寂之感且略帶神秘。該片于2015年在中國大陸上映，這部古裝文藝武俠電影，看似自然與平淡的鏡頭運用，卻絕非代表著平庸與無趣。尤其是在中國古典美學之中，這是一種難以企及的境界，屬于“初發(fā)芙蓉”之美的觀念，重在傳神和表達意韻。②

（二）長鏡頭

法國電影理論學家安德烈·巴贊認為，許多情況下剪輯實際上可能毀掉一個場景的感染力，而長鏡頭能保持電影時間與空間的統(tǒng)一性和完整性，以此更真實地反映現(xiàn)實。

伊萊·桑迪是一個年輕的傳教士，在一個面積不大卻坐滿了信教者的木屋里，他選中一位白發(fā)老婦人，聲稱可以憑借他溫柔的低語將老婦人身體內(nèi)的幽靈拉出來，使其獲得解脫。伊萊動作夸張，說話聲音愈來愈大，他變得激動無比。屋內(nèi)的信教者都被伊萊所感染，開始喧鬧起來，直至伊萊將他所謂的幽靈丟到屋子外面自己的情緒才得以平復(fù)，信教者們?yōu)榇藲g呼雀躍。這是保羅·托馬斯·安德森執(zhí)導《血色將至》中的一組長鏡頭，用兩分半鐘表現(xiàn)出十足張力。該片于2008年在美國上映，這個傳教士表面魅力非凡、純潔虔誠，其實披著宗教的虛偽外衣、十分貪婪并且詭計多端。觀看這個片段，除演員的爆發(fā)力外，選擇長鏡頭的確使這個角色得到更好地展現(xiàn)。長鏡頭的運用也契合了寫實主義理論家西格弗瑞德·克拉考爾的美學觀點——電影不是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)，而是一種“存在”的藝術(shù)，電影本質(zhì)上是攝影的一種延伸，它具有一種周圍可見世界的“固有的親近性”。③

三、契合“技”交融“藝”的音樂運用

20世紀20年代末，進入有聲電影時期，導演們逐漸重視音樂在電影中的作用。電影的視聽語言終于組合完整，它也是形成電影風格的主要因素。音樂在影片中的功能有很多，比如體現(xiàn)影片主題思想、渲染影片氛圍、推動劇情發(fā)展等。

（一）背景音樂

為影片營造藝術(shù)化的音響空間是背景音樂的主旨。出彩的電影少不了背景音樂的加持。2016年，佐米·希爾拉執(zhí)導的影片《鯊灘》在美國上映。該片講述南希只身前往海灘沖浪，不幸遭遇鯊魚襲擊，必須獨自求生的故事。

在片中，南希腿部受傷后，血液在大海中擴散。南希為了躲避鯊魚的攻擊，只能選擇爬到不遠處的一具鯨魚浮尸上逃生。由于背景音樂的注入，濃郁的緊張感瞬間迸發(fā)，觀眾的心仿佛懸空了，希望南希能游得快一點，再快一點。這正是因為觀眾此時處于一種“自失”狀態(tài)，④注意力全部集中在女主角南希身上，與她一起感受著那份鯊魚追捕之下的強烈窒息感。

（二）主題音樂

概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的音樂稱為主題音樂。它凝練而富有表現(xiàn)力，是電影音樂的核心。深入人心的主題音樂，隨著時光的流逝成為人們心中永恒的經(jīng)典，即便觀眾在某時某地只聽到電影的主題音樂，也會聯(lián)想到當年欣賞影片時的諸多情節(jié)。2013年,巴茲·魯赫曼執(zhí)導的影片《了不起的蓋茨比》在美國上映。該片以未成名作家尼克的視角切入，通過了解蓋茨比的往事與親眼目睹現(xiàn)實生活中人們的虛情寡義，尼克深感厭惡，最終選擇遠離繁華喧囂又冷漠無情的大都市回歸故鄉(xiāng)。

主題音樂《Young And Beautiful》以恢宏磅礴的作曲、深刻雋永的歌詞、娓娓動聽的演唱，將觀眾帶入影片那紙醉金迷的上流社會，使其沉浸在令人唏噓的故事情節(jié)中。當觀眾在多年后，不經(jīng)意間再次聽到此曲時，依然能感受到電影所描繪的時光荏苒與物是人非，并回想起無論經(jīng)歷什么蓋茨比都不曾改變對黛西的向往與癡情。這自然少不了“移情作用”的解釋，在觀眾欣賞電影時，將自己的情感體驗投射到主人公身上。情感與形式之間的關(guān)系，本質(zhì)是從人到對象的情感移入過程。⑤

四、通俗“技”深刻“藝”的修辭運用

肇始于古希臘時期的西方修辭學，后因定位不明曾經(jīng)一度衰落。直至20世紀，隨著文學批評學的興起和關(guān)注現(xiàn)實的“新修辭學運動”，研究領(lǐng)域逐漸向攝影、電影、裝置等方向拓展，古老的修辭學再次迎來了繁榮時期。

阿瑟·丹托曾在著作中提到“闡釋實際上是個杠桿，用它把實物從現(xiàn)實世界移入藝術(shù)世界，在這里實物時常穿上想象不到的服裝?！薄按嬖谥鞣N藝術(shù)闡釋的觀點，盡管它們或許適應(yīng)于或許不適用于闡釋某個特定對象，但并不存在正確或不正確的闡釋。你有你的闡釋，我有我的闡釋。”⑥因此，便可以理解不同的人對于同一影片中的修辭運用會產(chǎn)生不同的闡釋。

（一）隱喻

影片中肉眼可見的呈現(xiàn)元素背后蘊含著豐富的象征元素，包括主題的設(shè)置、意義的生成和相關(guān)概念的延展，通常將呈現(xiàn)元素與象征元素以隱喻的手法相聯(lián)系。

曾國祥執(zhí)導的影片《少年的你》于2019年在中國內(nèi)地上映。該片圍繞校園暴力展開，女主角陳念曾深陷其中，結(jié)識男主角劉北山后，陳念在回家路上有了安全保障。影片結(jié)尾處，陳念在培訓中心教授英語，班上有個女生引起了她的注意，放學后陳念陪伴該生一起回家。影片隱喻即使多年過去，校園暴力仍然存在。

阿方索·卡隆執(zhí)導的影片《羅馬》于2019年在中國大陸上映。該片圍繞年輕女傭克里奧在女主人索菲亞一家長期工作展開。在影片中，克里奧與費爾明在電影院觀看電影時，克里奧將自己懷孕的消息告訴費爾明，費爾明便以急需上廁所為由提前離開了。與此同時，電影院放映的《虎口脫險》已至結(jié)尾，這部戰(zhàn)爭喜劇片講述在二戰(zhàn)期間，英國皇家空軍轟炸機的幾位飛行員在法國人的幫助下，最終成功逃離德國。影片隱喻費爾明完全不想為此負責，并成功從克里奧身邊逃走。

（二）重復(fù)

這是一種經(jīng)過藝術(shù)提煉的景物或形象細節(jié)，按一定的呼應(yīng)或遞進關(guān)系，以增強描述分量和突出形象涵義的藝術(shù)手法。

胡波執(zhí)導影片《大象席地而坐》于2018年在德國柏林電影節(jié)放映。在片中，韋布失手將同學從樓梯上推下致其身亡，黃玲與學校副主任的不正當關(guān)系被大家發(fā)現(xiàn)，于誠出軌好友的女友致其跳樓自殺，王金的女兒女婿逼著自己去養(yǎng)老院……每個人都有各自想要逃避的“爛攤子”，他們多次提及想去滿洲里看大象，代表一種對新生活的希望。

奉俊昊執(zhí)導影片《寄生蟲》于2019年在韓國上映。在片中，金基澤一家四口住在半地下室內(nèi)，生活條件艱苦，后因機緣巧合，他們?nèi)考纳诟缓罉闵玳L家中。金家長期居住在潮濕陰暗的半地下室，身上帶有一種樸家忍受不了的味道。樸社長與其妻子在金家面前經(jīng)常提起那股味道并且神情嫌棄的用手捏起鼻子，看似簡單的動作實則暗含了金家特有的窮酸味，這一次次“攻擊”著金家的自尊心。

五、結(jié)語

從“視覺暫留”原理的出現(xiàn)到照相術(shù)的發(fā)展，從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影……伴隨現(xiàn)代科學技術(shù)的不斷進步，陸續(xù)為電影提供新的藝術(shù)可能性。電影吸收文學、戲劇、音樂、繪畫等多種藝術(shù)類型，兼具綜合性、視像性、逼真性、運動性等多種特性。除此之外，蒙太奇的運用是電影區(qū)別于其他藝術(shù)的最大特征，它是構(gòu)成一部完整影片的獨特表現(xiàn)方法。蒙太奇作為電影美學的重要元素，具有將影片取舍或概括、引導觀眾的注意力、創(chuàng)造電影的時間和空間、形成不同的影片節(jié)奏、傳達導演的寓意或展現(xiàn)藝術(shù)的意境等多種藝術(shù)功能。綜上所述，足以說明影視藝術(shù)中“技”與“藝”的不可分割。

注釋：

①《庖丁解牛》出自《莊子·養(yǎng)生主》，莊周在故事中揭示了做人做事都要順應(yīng)自然規(guī)律的道理。此則寓言故事在談?wù)擆B(yǎng)生之余，也蘊含著對于美學的思考。莊周認為“技”中有“藝”，例如庖丁解牛的動作，便頗具藝術(shù)的觀賞性.

②從總體上說“初發(fā)芙蓉”之美的特征主要體現(xiàn)為自然平淡，是中國文化所獨有的。道家美學與“初發(fā)芙蓉”之美有密切關(guān)系，其自然平淡的觀念可謂根深蒂固，作為美學范疇，思想根源為道家學說.

③西格弗瑞德·克拉考爾認為電影的特性就是記錄和揭示現(xiàn)實。與其他藝術(shù)不同，攝影和電影傾向于差不多保留現(xiàn)實的、未經(jīng)觸及的原始素材，藝術(shù)家的“干預(yù)”被控制在最小的程度.

④美學上有一種說法認為，審美的狀態(tài)乃是一種“日常意識的中斷”，即是說，當欣賞者凝神專注于一個欣賞對象時，暫時忘卻了自己和現(xiàn)實世界的聯(lián)系，進入了一個想象的、情感的世界.

⑤德國心理學家、美學家李普斯提出了較為系統(tǒng)的移情理論。深究形式與情感的復(fù)雜關(guān)系，涉及美學上著名的卡西爾—朗格的情感形式理論，藝術(shù)本質(zhì)是一種人類情感的表現(xiàn)，這種情感經(jīng)過藝術(shù)的賦形而完成，在這個過程中藝術(shù)強化了人的情感和生命力，但它是通過賦予特定的形式來表現(xiàn)情感的。朗格認為，藝術(shù)的本質(zhì)就在于這種情感形式，也就是生命的形式，所以，藝術(shù)乃是人類情感的表現(xiàn)形式.

⑥(美)阿瑟·丹托.藝術(shù)的終結(jié)[M].歐陽英(譯),南京:江蘇人民出版社,2005:45-46.