張 嬌

（南京師范大學，江蘇 南京 210046）

一、前言

邁克爾·巴克森德爾是二十世紀偉大的藝術史家之一，《意圖的模式》是其1985年出版的一本專門研究解讀圖畫意圖路徑的著作。該書囊括了對四個案例的解讀，依次是貝克的福斯橋、畢加索《卡恩韋勒肖像》、夏爾丹《飲茶的婦女》以及弗朗切斯卡《基督受洗》。在此基礎上，巴氏揭示了圖畫與文化環(huán)境之間的關系、圖畫以現(xiàn)有形式出現(xiàn)的原因以及創(chuàng)作過程的心理狀態(tài)。此書篇幅雖小，但巴氏完整的將自己的研究方法通過理論與實踐相結合的示范作用呈現(xiàn)給讀者。時至今日，書中所采用的美術史研究方法仍具有借鑒意義。

二、意圖的定義

意圖并非指創(chuàng)作者某種實際的心理狀態(tài)或者心理事件，它涉及圖畫與環(huán)境相關的結構描述，是一種事物的前傾形象，一種人的理性行動的一般狀態(tài)。意圖的行為對象指涉圖畫，圖畫背后的原因域與意圖息息相關。“歷史行為者具有目的性，或意圖，或意圖性，而在歷史的對象本身之中更是如此”。①也即畫家的創(chuàng)作意圖會隱藏在圖畫之中。”因而在解讀的過程中，藝術史家需要考察創(chuàng)作者所受當時文化、歷史傳統(tǒng)等因素的影響，并通過推論性解釋圖畫以現(xiàn)有形式出現(xiàn)的原因。

需知圖畫存在于人類語言建構的系統(tǒng)之中，只有在某種言辭描述的基礎下考慮過圖畫之后才能對圖畫作出說明。美術史家解釋圖畫并非指涉圖畫本身，而是涉及圖畫作用于觀者所引發(fā)的經(jīng)驗想象。也即描繪的實質是再現(xiàn)觀看之后的思維活動，以此為據(jù)分析性構想藝術家的創(chuàng)作目的和手段。但是語詞作為一種一般化的工具并不能精確表達圖畫，實則語詞既不能再現(xiàn)圖畫原貌也不能再現(xiàn)觀看過程，僅為觀者觀看圖畫的思維過程。以此而論，美術史研究所指涉的是圖畫與觀念之間的關系。然而語詞作為一種一般化的工具語言并不完備，在描述一幅畫的時候難免會存在主觀、語言粗糙模糊等問題，因而巴克桑德爾提出藝術史研究中應使用間接性詞語“比喻詞”“原因詞”與“效果詞”。

三、解讀圖畫意圖的路徑

一幅作品是創(chuàng)作者解決問題的最好呈現(xiàn)，為了再現(xiàn)藝術家的意圖，巴氏主張重構作品所處的語境，進而探究發(fā)現(xiàn)問題與解決辦法之間的關聯(lián)性。

圖1 《意圖的模式》封面

（一）假設意圖流

藝術創(chuàng)作是循序漸進的。藝術家首先根據(jù)頭腦中的一些藝術構思預設藝術創(chuàng)作概貌，然后藝術家對藝術構思貫徹執(zhí)行。在具體的藝術創(chuàng)作中，執(zhí)行過程并非是一個靜態(tài)的，而是一個“無數(shù)的意圖發(fā)展時刻序列——I1→I2→I3→……此外，這個過程不僅包括無數(shù)的決定和行動時刻，而且包括許多先前的或取消的行動，不做或留下某些東西的決定——……I3→[I4→I5]I6……”。②也就是說，創(chuàng)作過程處于一個不斷修改與自我修正的序列，最終形成了圖畫這一意圖流。

在《卡恩韋勒肖像》案例中，畢加索在1906～1912年期間面臨三個具有代表性的問題：“二維和三維之間的張力；形式優(yōu)先和色彩優(yōu)先之間的張力；持久經(jīng)驗和瞬間之間的沖突?！被诖?，畢加索在1910年創(chuàng)作《卡恩韋勒肖像》又衍生出更多具體的問題，比如固有質地、色彩色調、光照差別的再現(xiàn)等。畢加索處于一種不斷發(fā)現(xiàn)問題與尋找解決方案的序列之中，在受到塞尚的啟發(fā)之后，我們可以清晰的覺察到畢加索在立體主義創(chuàng)作過程中對于繪畫題材、內容方面的改變，塞尚繪畫藝術中引起畢加索注意到部分成為了畢加索的任務，而畢加索在以物易物過程中從文化方面接受的一般性塞尚式的東西，成為了方案的一部分。巴克桑德爾將把這種影響關系比作臺球X擊中了另一只臺球Y,而圖像就是臺盤。每當在意圖的推動下，作為主動者的Y擊中X，或者Y通過擊打另一只中間球Z擊中X，臺盤上都會出現(xiàn)新的格局，他們各自也會和其他的球（藝術家）產生新的聯(lián)系。藝術是位置游戲，每當一位藝術家受到影響，他便略微對他所在的藝術的歷史做出重寫。通過畢加索《卡恩韋勒肖像》的個案分析“呈現(xiàn)出畢加索尋找問題和解決問題的連續(xù)表演”，探討了“尋找問題—解決方法”的解讀圖畫意圖的方式，強調了藝術史研究者應以長遠動態(tài)的眼光看待和解讀圖畫所蘊含的意圖。

（二）圖畫與思想

圖畫的視覺旨趣與它們由之而來的文化思想系統(tǒng)密切關聯(lián)。為了達到提高繪畫的視覺效果等目的，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中會受到當時視覺理論的影響。文藝復興時期，藝術家們?yōu)樽非缶_逼真的效果，在藝術創(chuàng)作中運用阿爾貝蒂的窗戶理論以解決物體與空間的問題，使繪畫中平面的視覺效果轉向立體化。巴克桑德爾主張在解讀圖畫意圖的過程中，藝術史研究者應當關注藝術創(chuàng)作與所處時代理論之間的互文性，同時為了進一步呈現(xiàn)圖畫中所包含的視覺理論，還需要跨領域借助心理學、天文學等方面的知識。

《意圖的圖式》第三章探討了18世紀視覺理論與夏爾丹《飲茶的婦女》之間的關系。本章首先談17世紀牛頓與洛克在視知覺等方面的研究狀況，繼而詳述了17世紀關于視覺敏銳與調節(jié)等理論的發(fā)展；其次，巴克桑德爾衍生出拉伊爾、勒克萊爾與坎珀三位兼具科學家與畫家身份的人物。三者將科學與繪畫相結合進一步發(fā)展了視覺理論，比如坎珀提出為了使畫面具有空間感，畫家應該在前景中使用紅色而在背景中使用藍色的藝術創(chuàng)作原則。《飲茶的婦女》深受此時期視覺理論的影響，比如畫面中不同的顏色造成不同的距離和大小的視知覺、明暗色會產生前移縮小與后退增大的視覺效果、畫面中兩個高明度的點與婦女模糊感面孔的安排與顏色明暗對比構成和諧的視覺效果等。實際上，畫面中所呈現(xiàn)的視覺特征并非僅僅是夏爾丹個人的藝術風格，在巴克桑德爾看來，這背后隱藏了當時整個社會的智性系統(tǒng)與觀念活動。巴克桑德爾剖析了夏爾丹《飲茶的婦女》與洛克的經(jīng)驗主義哲學之間的關涉，強調行為者與文化背景無法分割，繪畫風格與哲學或者科學之間的關聯(lián)性。

（三）真實性與其他文化

創(chuàng)作者對于自己所處時代文化環(huán)境的認知是直接自發(fā)的，且最終會呈現(xiàn)在圖畫中。如何解析遠離我們的文化或時期語境的意圖結構呢？歷史與文化的不同使藝術家具備了不同的視覺經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧和概念結構，導致時代賦予藝術家對待創(chuàng)作的態(tài)度存在差異性。因而，藝術史研究者為達到解讀圖畫意圖的準確性，應該全面了解圖畫所處時代的文化氛圍。但是時代精神并非強加于藝術創(chuàng)作，而是為藝術家提供了一種可供選擇的創(chuàng)作技巧。在十五世紀的意大利，即弗朗切斯卡所處的時代，這種技巧體現(xiàn)為一種獨具特色的商業(yè)數(shù)學。

《意圖的模式》第四章轉向了弗朗切斯卡《基督受洗》，首先針對的問題是我們與另一個文化或時期中思想意圖活動的關系問題：弗朗切斯卡以不同于我們文化裝備來思想，那么當我們考慮他一幅畫的意圖時，我們在做什么？巴克桑德爾從弗朗切斯卡所處時代即15世紀的文化環(huán)境入手解讀。此時商業(yè)數(shù)學得到全面普及發(fā)展，數(shù)學理論被廣泛運用到商品貿易之中。弗朗切斯卡深受影響，不僅在其著作《論計算》中豐富繪畫與商業(yè)數(shù)學結合的技巧，還將技巧展現(xiàn)在自己的繪畫中并形成自己的手法慣例。巴克桑德爾通過皮耶羅的《基督受洗》和15世紀意大利商業(yè)數(shù)學之間的關聯(lián)性，解釋了作品中多處的處理手法，從而解讀了這幅圖畫的意圖。

四、結語

《意圖的模式》作為一部經(jīng)典的美術史研究方法著作，巴克桑德爾謹慎的探索解讀繪畫意圖模式的路徑，反復思考如何讓文字表達出真實的圖像，至今仍對學術界產生巨大的影響。正如有學者所指出的那樣，“藝術史家在對圖畫進行歷史說明時，總會遇到一個難題：如何用語言來匹配生發(fā)于繪畫手段本身的圖像及其所承負的藝術家的思想、意圖、偏愛和判斷。然而，人們似乎從未嚴肅地思考過寓言匹配圖像的過程究竟意味著什么?！兑鈭D的模式》旨在思考這一基本問題。因此，僅憑這一點，該書足以在藝術史文獻中享有一席之地”。

注釋：

①巴克森德爾.意圖的模式：關于圖畫的歷史說明[M].曹意強等譯.杭州:中國美術學院出版社,1997.

②曹意強.視覺習慣與文化——巴克森德爾的《意圖的模式》[J].新美術,1998(01).