董凡力

（北方民族大學(xué)，寧夏 銀川 750000）

一、龔賢積墨之源流

在繪畫理論中最早關(guān)于積墨法的描述記載于北宋郭熙的《林泉高致·畫訣》一篇：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯燥?！弊鳛樯剿媱?chuàng)作中常用的表現(xiàn)手法，其草創(chuàng)于五代董源《瀟湘圖》中對“礬頭”的淡墨層積處理。宋代米芾、米友仁父子創(chuàng)米氏點(diǎn)皴，米友仁《瀟湘奇觀圖》可視為對董源積墨技法的傳承與創(chuàng)新。元四家中的黃公望、王蒙皆有對積墨法的運(yùn)用，畫面中筆墨的層次不斷豐富。明末清初的龔賢在對前人的師法中將積墨山水藝術(shù)推到了前所未有的高度。近現(xiàn)代以來，山水畫大家善用積墨法的有黃賓虹、李可染、黃秋園、賈又福、陳平等人，大抵皆脫胎于龔賢的積墨藝術(shù)語言，又在對前人筆墨的承襲上各有獨(dú)特、鮮明的藝術(shù)面貌。

對于山水畫的研究創(chuàng)作，龔賢是理論與實(shí)踐并重的，在與多位友人的書信往來中可得見其對畫道一途的深刻理解和鉆研，又因?yàn)檎n徒的原因他有諸多畫理圖冊傳世，直至今日，我們?nèi)匀豢梢云纷x鑒賞，如《龔半千課徒畫說》、《龔安節(jié)先生畫訣》、《柴丈畫說》、《課徒畫稿》等著作。此外，他兼擅詩文、書法，具備典型的中國傳統(tǒng)文人畫家特征。

二、龔賢筆墨之精神

作為中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)，龔賢之“畫家四要”較之于南齊謝赫之“六法論”、五代荊浩之“六要”更顯精煉，其中的內(nèi)容差異更是說明了相同之處的重要性，也反映出不同時期對山水畫創(chuàng)作與鑒賞的審美追求具有時代性。

“畫家四要曰：筆法、墨氣、丘壑、氣韻。先言筆法，再論墨氣，更講丘壑，氣韻不可不說，三者得則氣韻生矣。筆法要古，墨氣要厚，丘壑要穩(wěn)，氣韻要渾。又曰：筆法要健，墨氣要活，丘壑要奇，氣韻要雅?！?/p>

此段文字可以作為龔賢積墨山水藝術(shù)的總論，有著豐富的美學(xué)思想，也是他一生研究山水藝術(shù)的理論根據(jù)?！爱嫾宜囊敝旋徺t最看重的是筆與墨，所以將筆墨的順序提到前面，這與謝赫、荊浩皆不同，他的“畫家四要”更像是一個順序?qū)W說：丘壑是“位置之總名”，是章法，氣韻是玄之又玄的畫外之音，是意境。前者是畫前之所思，后者為畫后之所求，筆與墨是技法上的表現(xiàn)，是性情的直接表達(dá)，說明龔賢是個在藝術(shù)實(shí)踐過程中注重享受筆墨韻味的人。

自古以來，筆、墨作為中國畫藝術(shù)的基本元素，是構(gòu)成形式美的主要依據(jù)，具有獨(dú)立的生命意義，與畫家休戚與共，是個人性情、品格、情趣、審美、功夫、境界的體現(xiàn)。按照龔賢積墨藝術(shù)的發(fā)生脈絡(luò)不難發(fā)現(xiàn)，沒有成熟的筆墨支撐，無論多么奇絕的丘壑，都談不上“渾厚華滋”，更不會氣韻生動。

三、龔賢筆墨之運(yùn)用

龔賢積墨藝術(shù)的核心體現(xiàn)在其對筆墨的運(yùn)用上。龔賢用筆言筆法，用墨為墨氣，作為文人畫家，他在筆墨一道上承五代董源、巨然、到兩宋李成、范寬、米氏父子至明末董其昌等歷代名家前輩，甚至求教于同輩高手，兼收并濟(jì)，熔于一爐。龔賢所處的時代，摹古之風(fēng)盛行，作為現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想的代表，他有深厚的傳統(tǒng)功力，但是他更反對泥古不化，墨守成規(guī)，他提倡對現(xiàn)實(shí)物象進(jìn)行藝術(shù)美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，曾言：“要之至理無古今，造化安知董與黃”他提倡師造化，師自然，反對一味摹古而不悟山水真意。正所謂天地有大美，他取法古人，以前輩成熟的筆墨語言來磨練筆墨功夫，又積極師法自然，始終保持對自然景致的向往，不拘泥于前人，創(chuàng)造出讓人耳目一新的山水畫樣式，沖破“四王”摹古之風(fēng)的籠罩，也正是因?yàn)檫@樣的創(chuàng)作觀念才使得他的藝術(shù)卓然而立于那個時代。

“筆盡筆法，墨求墨氣。筆墨相得，而畫之能事畢也矣。我用我法，我法盡而我即為后起之古人也，今人未合心而欲與古人相抗，遠(yuǎn)矣?！?/p>

這段文字即體現(xiàn)龔賢對于自己“新積墨法”的信心，也標(biāo)志著他積墨風(fēng)格的成熟。“渾淪”，是龔賢積墨藝術(shù)追求的筆墨意境?！皽啘S”來的及其不易，不是簡單的一層層積墨而來的，正如他的實(shí)踐感悟：

加七遍墨，非七遍皆正點(diǎn)也。一遍點(diǎn)，二遍加，三遍皴便歇了。待干又加濃點(diǎn)，又加淡點(diǎn)一道，連總?cè)臼菫槠弑?。”，“濃為點(diǎn)，淡為加，干為皴，濕為染。

看似簡單易學(xué)的操作，其實(shí)不然，這其中用墨的技巧性只有參與其中才可以體會到，試想，對于不懂此道的初學(xué)者來說將不可避免地出現(xiàn)“悶、膩、臟、死”等問題。龔賢在實(shí)際操作中有時積染數(shù)十遍也不止，有時甚至以“鋪水法”在紙的背面進(jìn)行積染，直到“無斧鑿痕”般宛若天成，既是達(dá)到了俞劍華所謂的“上乘的筆墨功夫”。這種操作的痕跡在他的作品中體現(xiàn)的淋漓盡致。另一方面，龔賢將自己如此多的技法詳細(xì)記錄于課徒稿上，也足可看出他在治學(xué)上的嚴(yán)謹(jǐn)與盡責(zé)。龔賢用近四十年的功夫確定了其“白龔”之面貌，同時開始對積墨的嘗試，直至數(shù)十年后其積墨風(fēng)格的確立。這是一個畫家對自己藝術(shù)升華改造的過程，是由求筆到求墨的轉(zhuǎn)變，繼而筆墨一體，自成一格。其好友在《讀畫錄》中贊譽(yù)道：“掃除蹊徑，獨(dú)處幽異，所謂前無古人，后無來者，信不誣也?！痹谒淖髌分锌梢钥吹?，“白龔”時期，龔賢較為重視用筆，到“黑龔”時期則偏重用墨，這也是畫風(fēng)求變的必然結(jié)果?！鞍彙睍r期，山石、樹木結(jié)構(gòu)清晰明了，筆線簡潔疏朗，圓厚遒勁，而墨色清淡靜穆。到了“黑龔”時期，可以看到林木叢叢團(tuán)簇，山石明暗分明，墨點(diǎn)繁密，“墨氣”四溢，深沉濃黑，筆的痕跡越來越渾厚。這正是因?yàn)椤鞍彙睍r期解決了用筆的問題，為筆與墨的融合統(tǒng)一提供了先決條件，龔賢才能在用墨上“肆意妄為”，使得“黑龔”得以成熟。從另一個角度看，他由注重用筆到注重用墨的轉(zhuǎn)變，也有所處環(huán)境影響的原因。前中期，龔賢居無定所，遍訪名山，作品呈現(xiàn)出“非我”的面貌，具有世俗審美的特征；后定居金陵，為濕潤氤氳的環(huán)境所影響，長期體悟自然，漸漸發(fā)現(xiàn)了“真我”，畫面愈加渾厚潤澤，這對于龔賢來說既是功力的提升，也是境界的顯化。

畫史上不同時期對筆墨運(yùn)用的追求與表現(xiàn)各不相同。這點(diǎn)在宋元時期尤為突出，有人對比研究過宋元樹法的筆墨，宋人筆法雄勁有力，多曲折變化，樹木似鐵澆筑，而墨色較為單一，如范寬《溪山行旅圖》中對樹木線條的勾勒及點(diǎn)皴；元人如黃公望等人用筆則較為疏朗散淡，用筆越來越圓潤寫意，而墨色也多富有層次變化。龔賢對于筆與墨之間關(guān)系做出過極為精辟的總結(jié)：

“墨中見筆法，始靈。筆法中有墨氣，則筆法始活。筆墨非二事也?！?/p>

自古以來，在中國畫史中對筆、墨的研究浩如煙海，大多將兩者分開談?wù)?，一般將勾、皴、點(diǎn)、染歸為筆法，干、濕、濃、淡、焦稱為墨法。關(guān)于用筆，在繪畫中大多主張書法用筆，稱為“寫就”，將書法用筆融入繪畫之中，可以大大增加作品中筆的表現(xiàn)力和審美趣味，“書畫同源”很好地解釋了它們之間關(guān)系。龔賢強(qiáng)調(diào)中鋒用筆，只有中鋒方能古、健，才能“圓、活、厚”，才能避免用筆的弊病“刻、結(jié)、板”?！肮P要中鋒為第一，惟中鋒乃可以學(xué)大家，若偏鋒……中鋒乃藏，藏鋒乃古，與書法無異。筆法古乃疏、乃厚、乃圓活，自無刻、結(jié)、板之病。”。龔賢特意強(qiáng)調(diào)“畫之妙處，在筆圓氣厚，筆中鋒始圓，筆圓則氣厚矣?！边@里的“圓”不是“方圓之圓”而是“圓厚之圓”。運(yùn)筆更要追求筆力的遒勁，遒勁則剛?cè)岵?jì)，筋骨完備，才能連綿不絕，筆筆生發(fā)。

龔賢在“畫家四要“中主張墨氣要“厚”要“活”，“厚”就是要一遍一遍的積，“活”就是墨色的透亮，這不僅需要對墨色的細(xì)微掌控，也需要有筆法的配合。龔賢積墨山水中最大的外在表現(xiàn)就是墨氣的“黑厚”，他自己也說：“余畫者亦謂之墨勝于筆”，他是這樣說的，也是這么做的，以用墨繁復(fù)、深沉、凝煉、蒼潤，作為其積墨藝術(shù)的核心支撐，后期的畫作中主要就是黑重的面貌。中國畫歷來講究素雅潔凈，如此黑厚的墨是如何做到不悶、不膩、不臟、不死的呢？龔賢在對用墨的要求上特別強(qiáng)調(diào)了對“潤”的把握，值得說明的是潤墨非濕墨，并明言：“墨言潤，明其非濕也?！边@既說明要清楚水與墨的比例關(guān)系，也將操作中用墨的干濕順序看得至關(guān)重要。以龔賢皴法為例來說：“皴法先干后濕，故外潤而內(nèi)有骨。若先濕后干，則墨死矣。濕墨每淡于干墨?！辈⑶宜麖?qiáng)調(diào)在反復(fù)皴擦?xí)r要等到第一次干透后才可加皴重墨，不然，以濃破淡，墨色就會死氣沉沉，毫無生氣，難談鮮活。這點(diǎn)在其對山石叢樹的表現(xiàn)上最為常見，以濃淡墨的層層相積，使得層次鮮明深邃，山石蒼秀，林木勃郁，而且在皴擦?xí)r能夠見筆，真正做到外潤而內(nèi)有其骨，盡顯墨之五色。

四、結(jié)語

龔賢的積墨藝術(shù)在其山水畫作品中的體現(xiàn)是基于對筆墨真意的理解與運(yùn)用，通過對金陵一帶湖光山色、寺廟山村以及物候四時的細(xì)微把握，傾注真情實(shí)感，繪就屬于自己的精神世界。這既是其山水精神的漫游，也是自我意識的自然流露，只不過筆墨為之代言罷了。龔賢的筆墨對于我們在山水畫創(chuàng)作中的最大啟示為：一是發(fā)展豐富了積墨山水畫的技法，為后學(xué)者在山水畫的創(chuàng)作上提供了研究學(xué)習(xí)的直接經(jīng)驗(yàn)；二是要站在前人的肩膀上，不隨時趨，勇于革新，探索屬于自己的藝術(shù)語言，使我們成為“后起之古人”。