古 赟

（陽江職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東 陽江529500）

一、左翼音樂的興起和發(fā)展

20世紀(jì)20年代，美國的專業(yè)音樂創(chuàng)作處于基本上蒼白階段，其在民族獨(dú)立性方面遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于美國大眾流行音樂的發(fā)展。當(dāng)時一批年輕美國音樂家意識到這種落后對美國專業(yè)音樂發(fā)展的消極后果，因而提出盡快建立美國的民族音樂學(xué)派的主張。到了30年代初，世界性的政治風(fēng)云和經(jīng)濟(jì)危機(jī)席卷整個歐洲，經(jīng)濟(jì)大蕭條給倡導(dǎo)共產(chǎn)主義運(yùn)動的左派集團(tuán)提供了政治機(jī)會，許多勞工團(tuán)體和左翼人士紛紛成立起各鐘職業(yè)性群眾組織，文學(xué)、藝術(shù)和音樂團(tuán)體也加入其中。美國也受其影響，在一些大城市出現(xiàn)了各種形式的具有左派傾向的音樂協(xié)會和團(tuán)體。著名的左翼音樂團(tuán)體“作曲家集體”（Composer’s Collective）在紐約成為許多專業(yè)作曲家凝聚在一起的精神支柱，這個組織同國際間的無產(chǎn)階級左派政治運(yùn)動相聯(lián)系，并且以蘇維埃共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的作曲家陣營為楷模，同紅色蘇聯(lián)的作曲家陣營持有相同觀點(diǎn)，尋求音樂與社會上的政治民主運(yùn)動相統(tǒng)一，提倡音樂要為工人階級和廣大勞動群眾服務(wù)。

1931-1935年，“作曲家集體”在美國紐約的活動較為活躍，他們擁有自己的合唱團(tuán)、軍樂隊(duì)和管弦樂隊(duì)，并且定期舉行音樂會等演出活動。紐約是一個移民城市，擁有世界各地不同民族音樂的傳統(tǒng)，“作曲家集體”極力主張音樂創(chuàng)作要與民間音樂相結(jié)合，不僅演出歐洲移民帶來的民歌，也演唱俄國民歌。這個時期，美國作曲家們經(jīng)常采用民歌素材來創(chuàng)作歌曲和器樂作品，尋求用音樂表演來發(fā)揚(yáng)美國的民族精神。在美國，帶有左派政治藝術(shù)傾向的呼聲在社會上得到很大反響，它也正好迎合了像“國際音樂俱樂部”以及該俱樂部分布在東部各大城市中的那些“作曲家集體”音樂組織的政治觀點(diǎn)。此時，美國總統(tǒng)羅斯福剛剛擺脫經(jīng)濟(jì)大蕭條，開始在全國實(shí)行“新政”而屢屢受挫的時候，他以政治家的敏銳眼光預(yù)見到共產(chǎn)第三國際頒布的這項(xiàng)綱領(lǐng)能為他的國家?guī)矸e極影響。于是，在共產(chǎn)黨和美國政府的雙重支持下，許多藝術(shù)家紛紛走上了‘重新發(fā)現(xiàn)美國’的征程”①。在這場波及全國的政治運(yùn)動風(fēng)潮中，政府也加大了對美國鄉(xiāng)村地區(qū)居民生活和文化活動的重建工作。左翼音樂運(yùn)動也逐漸演變成了對美國民間音樂的研究，并且作為后來稱之為“民族音樂學(xué)”的先聲。

二、左翼音樂的相關(guān)音樂家以及其作品

當(dāng)時在美國參與左翼音樂運(yùn)動的音樂家有很多。有的來自歐洲的移民優(yōu)秀作曲家，也有本土成長起來的著名作曲家。這些音樂家都為“作曲家集體”創(chuàng)作過大量帶有政治傾向的音樂，為擁護(hù)無產(chǎn)階級的音樂觀點(diǎn)大做宣傳，決心用美國人民的民族音樂特點(diǎn)來表現(xiàn)革命性的音樂內(nèi)容。

漢斯·埃斯勒，一位移民作曲家，為美國的左翼音樂作出了重要貢獻(xiàn)。在1935年，埃斯勒在紐約社會研究新學(xué)院（New School for Social Research in New York）舉辦了著名講座“音樂危機(jī)”，闡述了他的左翼共產(chǎn)主義音樂創(chuàng)作觀點(diǎn)，并主張“無產(chǎn)階級音樂要有整治內(nèi)容和社會響應(yīng)”。他創(chuàng)作了一部大規(guī)模的供獨(dú)唱、合唱、樂隊(duì)用的《德意志交響樂》。他把《伍德伯里歌曲集》獻(xiàn)給了伍德伯里的一所學(xué)校，這是一本無伴奏歌集。他創(chuàng)作鋼琴曲和譜寫好萊塢歌曲集，即一種音樂日記。在移民條件的限制下，他已不可能再創(chuàng)作能用于日常政治斗爭中的作品，但他還是通過各種方式參加左翼音樂的活動并且發(fā)表各式作品。

庫爾特·魏爾著名的政治性歌劇《三分錢歌劇》，該歌劇的腳本根據(jù)左翼戲劇家——布萊希特的歌劇《乞丐歌劇》臺本編寫，劇中歌詞大部分出自布氏之手。劇目通過他們與警察之間的關(guān)系，生動地表現(xiàn)了20世紀(jì)20年代西方資本主義的社會秩序和道德觀念。從而體現(xiàn)出濃郁的關(guān)注社會民生，以及鮮明的民主主義思想傾向。它在原有的諷刺性基礎(chǔ)上增添了娛樂性。但1933年希特勒上臺后實(shí)行文化專制主義，此劇被迫停演。到1950年魏爾去世后，《三分錢歌劇》由馬克.布利茨坦譯成英語臺本在紐約久演不衰。

查爾斯·西格，一位在美國音樂界享有盛名的音樂教育家、評論家、作曲家、音樂學(xué)家和民族音樂學(xué)家。他在左翼音樂運(yùn)動火熱開展的時候，積極地參加各種左翼音樂活動，撰寫大量文章。比如他寫的《論無產(chǎn)階級的音樂》（On Proletarian Music）在當(dāng)時對該組織的音樂活動影響很大。西格在20世紀(jì)30年代發(fā)表大量文章，闡述自己對無產(chǎn)音樂的看法，并且對美國的音樂文化投入大量的心血進(jìn)行研究，為以后美國的民族音樂學(xué)作出了重大貢獻(xiàn)。

這個文化匯集的年代，不僅出現(xiàn)了優(yōu)秀的音樂家，而且成立了許多音樂組織和音樂刊物。在30年代初，西格、考威爾和其他幾位音樂學(xué)者為美國后來的音樂學(xué)領(lǐng)域的專業(yè)研究和發(fā)展做出了一件具有劃時代意義的大事，他們于1930年1月在紐約成立了“紐約音樂學(xué)學(xué)會”。1934年6月3日，以“紐約音樂學(xué)學(xué)會”和其他幾個城市的類似組織為基礎(chǔ)，西格又與當(dāng)時在紐約的幾位音樂學(xué)者一起組建了“美國音樂學(xué)學(xué)會”（American Musicological Association），同年，9月，該組織又改名為American Musicological Society，即AMS，并且一直沿用至今。在此期間，還出現(xiàn)了1923年成立的美國“作曲家聯(lián)盟”（League of Composers）、該聯(lián)盟主辦的刊物《現(xiàn)代音樂》（Modern Music）、1937年湯姆森、科普蘭和布利茨坦等美國作曲家組建成立的“美國作曲家協(xié)會”（American Composers’Alliance）、1938年重建的“箭音樂出版社”（Arrow Music Press）等。這些組織和期刊都為30年代的政治活動作出了巨大貢獻(xiàn)，并培育出許多左翼音樂優(yōu)秀作曲家。

三、左翼音樂的特征

對20世紀(jì)參與美國左翼運(yùn)動的這些音樂家的作品進(jìn)行分析和對一些歷史資料整理中，不難發(fā)現(xiàn)在這個時期所創(chuàng)作的作品不論在音樂內(nèi)容、創(chuàng)作手法、音樂素材、音樂主題等方面都有共同的特征。這些特征大致概括了20世紀(jì)30年代美國大蕭條背景下，給音樂帶來的一系列影響，展現(xiàn)了當(dāng)時音樂家們的創(chuàng)作思想。

（一）音樂內(nèi)容上

作曲家、戲劇家大多選擇尖銳、深刻的內(nèi)容進(jìn)行講述。由于當(dāng)時正處經(jīng)濟(jì)危機(jī)爆發(fā)的時期，大批音樂廳、歌劇院的關(guān)閉，使得大量音樂家面臨失業(yè)，帶給他們沉重中的打擊。在這一現(xiàn)實(shí)條件下，音樂家也要走出藝術(shù)的象牙塔，走進(jìn)民間和大眾，創(chuàng)造屬于美國現(xiàn)實(shí)的音樂。他們開始關(guān)心美國的命運(yùn)，創(chuàng)造美國風(fēng)格的音樂，與廣大人民共甘共苦。越加深對社會底層的人們了解，音樂工作者越能發(fā)掘社會的劣根，音樂內(nèi)容上便表現(xiàn)得越深刻、諷刺。

（二）音樂創(chuàng)作上

具有通俗性、創(chuàng)新性。在歌劇、戲劇方面，作曲家大膽創(chuàng)新，對傳統(tǒng)的理想歌劇、戲劇結(jié)構(gòu)進(jìn)行了全面更新。放棄了豪華的大場面以及虛假的英雄人物，甚至有時在劇中沒有樹立一個正面人物；毫無顧忌地排除了能令觀眾陶醉的、吞沒觀眾理智的戲劇性因素，使用了夾敘夾唱的手法，時常對劇情加以評論，使觀眾一直處于冷靜思考的狀態(tài)；大量地運(yùn)用電影及小型歌舞的藝術(shù)手法。創(chuàng)作手法上，音樂常常將爵士音樂和古典音樂的特點(diǎn)融于一爐，音樂的時代氣息十分強(qiáng)烈。

（三）音樂結(jié)構(gòu)上

精煉完美，大大超越了一般的街頭曲藝、廚房歌曲或小型歌舞中的諷刺小調(diào)。其最重要的特點(diǎn)還在于對傳統(tǒng)式樣、程式化進(jìn)行了根本的改革。例如《三分錢歌劇》，從整部歌劇的音樂結(jié)構(gòu)來看，劇中采用的曲式簡短緊湊，器樂與聲樂曲目、芭蕾舞與合唱等場面的音樂是作為隨著劇情展開而進(jìn)入的節(jié)目來使用的。與此同時，劇中采用邊敘邊唱，不時地對劇情加以評說的方式。

（四）音樂旋律上

時而纏綿悱惻，時而亢奮狂熱，作曲家有意識地?cái)P棄了現(xiàn)代音樂的復(fù)雜性，極端簡明的旋律同原始調(diào)性和聲與簡單的節(jié)奏聯(lián)系在一起。聲部部分簡單易懂，不用選擇專業(yè)歌手，一般演員都能說唱。音樂伴奏上，大多選擇附點(diǎn)的節(jié)奏，具有“爵士化”伴奏形式。

（五）音樂配器上

刺耳但卻光彩奪目。如在《三分錢歌劇》中，為了不至于壓倒演員的歌聲，魏爾選用了一個小爵士樂隊(duì)。音樂形象地反映了盜匪、乞丐及娼妓們的內(nèi)心世界，具有很高的藝術(shù)性和感染力。魏爾還采用了與當(dāng)時歐洲歌劇音樂界盛行的“瓦格納式”——通過大型樂隊(duì)來展開復(fù)雜的主導(dǎo)主題貫穿全曲大相徑庭的做法。

（六）音樂素材上

有許多原始的音樂素材，有些甚至來自街頭流行小調(diào)，這往往會使觀眾回憶起他們長久以來所熟悉的曲調(diào)，因而產(chǎn)生了良好的藝術(shù)效果。在魏爾的《三分錢歌劇》作品中，他運(yùn)用了原始音樂的素材，目的并非為了渲染地方色彩，而是使觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴。題材選擇上一反正歌劇中以帝王、神仙、騎士、仙女為主要人物的傳統(tǒng)套路，而讓乞丐、小偷、盜匪、妓女等社會底層人物粉墨登場。在這些作品中不僅廣泛吸收了流行歌曲、現(xiàn)代舞曲、爵士音樂、城市民間音樂中的各種要素，還善于將上述要素與多調(diào)性、無調(diào)性、復(fù)節(jié)奏等手法結(jié)合使用。

（七）音樂主旨上

美國作曲家們在這個時期流行采用民歌素材創(chuàng)作作品，發(fā)揚(yáng)美國的民族精神。他們追求著共同的政治主張，即音樂要為社會服務(wù)、為勞動群眾所用。左翼音樂活動大張旗鼓地發(fā)展起來，作曲家們結(jié)合美國的社會狀況創(chuàng)作符合大眾利益的音樂、聲樂、器樂、和音樂書籍皆有之。其中在這方面表現(xiàn)得最為突出的是，“作曲家集體”從卡爾·桑德伯格（Carl Standburg,1878-1967）于1927年在美國出版的《美國歌集》（American Songbag）、喬治·普倫·杰克遜（George Pullen Jackson,1874-1953）1933年出版的《南部高原地區(qū)的白人靈歌》（White Spirituals in the Southern Uplands）當(dāng)中挑選演唱曲目，這兩本歌集中有許多膾炙人口的美國本土民歌和流傳很久的民間小調(diào)。1935年，“作曲家集體”出版了最后一部歌曲集《人民歌曲》（Songs of the People），該曲集一半曲目是以美國民歌和流行小調(diào)為基礎(chǔ)創(chuàng)作的，歌曲大都是民歌風(fēng)和歌唱工人的題材。

四、結(jié)語

美國左翼音樂是時代的產(chǎn)物，其反映當(dāng)時美國人民的精神和性格、生活和風(fēng)尚、思維和形象等鮮明的民族特色，對研究這一時期的音樂具有一定的意義。

注釋：

①袁越.來自民間的叛逆：美國民歌傳奇[M].北京:現(xiàn)代出版社,2003:68-69.