摘 要：徐熙是我國古代繪畫藝術鄰域中杰出的畫家，其具有獨特風格的作品對我國花鳥畫產(chǎn)生了深遠的影響，為推動后世花鳥畫的發(fā)展與傳承奠定了實踐與理論基礎。通過對徐熙時代背景及其花鳥畫的特征進行闡述，并從藝術發(fā)展規(guī)律和其花鳥畫的影響對徐熙花鳥畫進行研究剖析，對今后花鳥畫的傳承與作用、發(fā)展與方向具有一定的參考價值，同時，他的精神思想也值得當代人思考。

關鍵詞：徐熙 花鳥畫 藝術 發(fā)展規(guī)律 影響

藝術是一個國家歷史文化的寫照，其中繪畫藝術是我國文化瑰寶之一。中國的繪畫藝術有著幾千年的歷史，在朝代的更迭中不斷創(chuàng)新發(fā)展，在傳播過程中源遠流長，在遵循著藝術發(fā)展規(guī)律的步伐中獨具一格，其中花鳥畫便是傳統(tǒng)繪畫中最重要的組成部分，千年不衰。在唐朝時期，經(jīng)濟、政治、文化的繁榮昌盛為花鳥畫的發(fā)展創(chuàng)造了契機，花鳥畫也從傳統(tǒng)束縛中脫穎而出，達到了創(chuàng)作巔峰。

在藝術歷史的長河中涌現(xiàn)出許多才華橫溢的文人墨客，詩人畫家，其中，徐熙便是花鳥畫藝術的杰出代表，徐熙既繼承前代的衣缽又以花鳥畫“野逸”的繪畫風格獨樹一幟，為花鳥畫的發(fā)展開創(chuàng)了新天地，其畫風在繪畫史上具有重大意義，對后世影響深遠。

一、徐熙時代背景及其花鳥畫特征

1.徐熙的時代背景

徐熙，出生地不詳，有說金陵（今南京）人，有說鐘陵（今江西進賢）人，是五代南唐杰出的畫家，生于“江南名族”，卻一生淡泊名利，不入仕途。俗話說“亂世出英雄，盛世出才子”，唐代文化的興盛成就了徐熙，反之，徐熙也造就了晚唐的文化盛世。五代南唐時期，南唐后主李煜在政治上平庸，而在文學上卻有很高的造詣，他不僅是丹青高手，他寫的詞、詩意境優(yōu)美、情感真摯，他所作的《虞美人》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”至今被人們廣為流傳。受李煜的影響及他對文學的愛好和重視以及對文化的支持與提倡，使得許多文人解放自我，致力于文學的創(chuàng)作，致使南唐的繪畫藝術與文化空前繁榮。徐熙雖身處朝堂之外，心向田園之中，但其作品畫風受到李煜的賞識，更是為許多文人畫客臨摹、借鑒。由于看到戰(zhàn)亂的殘酷，他更避世處之，寄情自然，他的畫以花草、蟲魚、蔬果為主，著以濃墨粗筆，并以淡彩點之，這些筆法和選題都表現(xiàn)出江南處士的情懷和審美情趣，傳達出一種志節(jié)高邁，淡泊寧靜的高雅情致和對田園風光的向往。他與黃筌代表了當時花鳥畫的兩大流派風格，因此有“黃家富貴，徐熙野逸”的說法。宋太宗評價徐熙畫“花果之妙，吾獨知有熙矣，其余不足觀也”，可見徐熙本人及其作品受到后世極高的評價。

2.徐熙花鳥畫的特征

徐熙生平創(chuàng)作了許多畫作，但至今留存甚無，自然界的花鳥樹木、魚蟲蝦蟹都是他的創(chuàng)作題材，在當時形成了獨樹一幟的藝術風格，代表了其獨特的畫風派別，其以花鳥畫為畫風的核心，其作品中的一草一木、一花一果都純樸自然，形神兼?zhèn)?，為后世所喜愛?/p>

徐熙獨創(chuàng)的“落墨法”對后世畫壇影響極大，其作品有舊傳《雪竹圖》《玉堂富貴圖》《石榴圖》等。從他的作品中不僅可以看出其畫風，還可以了解他厭惡奢侈頹靡的小官僚生活的個性和“野逸”生活的理想品格，結(jié)合他的舊傳作品和后世對他的評價可看出其畫風有以下特征：

（1）題材運用

前文提到徐熙以花鳥畫自成一派，風格“野逸”。他視野廣博，題材廣泛，主要選取自然界中最常見的花、鳥、魚、蟲、竹、果蔬等，遇到時必觀察入微，細心描繪，不拘泥于傳統(tǒng)繪畫技法，發(fā)揮其獨特的創(chuàng)新風格，所畫之物在他筆下越顯生動。例如舊傳《雪竹圖》便是選取南方冬季雪后毫不起眼的竹石枯木，幾竿竹林立在雪中，挺拔茁壯，旁邊竹子或粗或細，姿態(tài)多樣，一旁又有枯樹相映襯，枯樹殘葉凋零，雖是寒冬，卻富有情趣。

（2）技法表現(xiàn)

徐熙的畫法風格獨特，以“野逸”為核心，創(chuàng)立了“落墨法”，體現(xiàn)了他不同于黃筌的獨特繪畫藝術風格。徐熙淡泊名利的處事態(tài)度決定了他題材的取向，同時也對畫面的色彩產(chǎn)生了影響。在作品中以清新脫俗的墨色為主來表現(xiàn)物體，再輔以淡彩，以達到生動形象的效果。正如山水畫一樣，他的“落墨法”用筆有粗有細，有深有淺，有濃有淡，有的地方只上墨，有的地方則略施淡彩以修飾，體現(xiàn)出畫面的層次、脈絡，在真實的景物之上進行藝術的在創(chuàng)作，徐熙以“落墨為格，雜彩副之”的技法，注重精神層面的追求，墨為主色，輔以淡彩，二者相輔相成，卻不相互阻礙影響。徐熙的花鳥畫既發(fā)揮了傳統(tǒng)中國畫的優(yōu)點，又有別于其他畫法，使“墨”和“彩”這兩個不同的元素運用到花鳥畫中，使其畫面色澤清新淡雅，形神俱全。以墨為主導，淡彩輔之的畫風，為后世水墨寫意花鳥畫開創(chuàng)了先河。在舊傳《雪竹圖》中，畫面的連勾帶染，用水墨暈染出結(jié)構(gòu)，以突出積雪，粗細有之，濃淡相宜，兼施并用，顯得率意爽朗，體現(xiàn)了徐熙技法的高超精湛，風格的獨特。

（3）創(chuàng)作心境

徐熙雖生于名族，卻一生未入仕途，可以看出他不圖名利，志趣高雅，他雖處亂世，卻避開塵世的干擾，寄情大自然，致力于花鳥畫的創(chuàng)作來表達質(zhì)樸自然、放蕩不羈的豁達心態(tài)。在大自然中以花鳥魚蟲為題材的同時，與自然進行情感交流，寓情于畫，與其“野逸”的繪畫風格產(chǎn)生共鳴。可見其舊傳作品《石榴圖》《春燕戲花圖》等都是在細微觀察中，把自我與自然融為一體，創(chuàng)作出如此繪畫絕筆。

二、藝術發(fā)展規(guī)律下的徐熙花鳥畫

1.藝術發(fā)展的他律性

他律性，顧名思義，狹義講指受他人約束、檢查和監(jiān)督，廣義講指個體或群體對本體的直接約束和控制。藝術發(fā)展的他律性是指“在藝術發(fā)展的過程中，藝術與其他事物如經(jīng)濟、道德、政治、宗教等在本質(zhì)上的、穩(wěn)定的必然聯(lián)系”。徐熙處在當時的社會環(huán)境中，他的花鳥畫必然也會受到南唐政治、經(jīng)濟、文化、宗教等外部因素的制約和推動。

（1）經(jīng)濟元素

經(jīng)濟創(chuàng)造了藝術發(fā)展的必要條件，甚至決定了藝術的內(nèi)容和形式，任何藝術的發(fā)展，都以經(jīng)濟的一定發(fā)展為前提。經(jīng)濟的繁榮與衰退，使形成的藝術也不盡相同，因此經(jīng)濟決定著藝術的發(fā)展和性質(zhì)，同時也存在著不平衡性。徐熙生活在五代南唐，當時賦稅相對較輕，國家推行休養(yǎng)生息政策，致使經(jīng)濟繁榮、社會穩(wěn)定、農(nóng)業(yè)發(fā)展迅速、人們生活富足，對于藝術的發(fā)展也有著基礎條件。

（2）政治文化元素

政治與藝術相互影響、相互促進和制約，當然二者是存在不平衡性的。政治關系著上層統(tǒng)治階級的利益，其對藝術的發(fā)展作用巨大。南唐時期，時局動蕩，處于亂世，南唐后主李煜在政治上、治國上碌碌無為，在文學方面確有很高的天賦和造詣。由于他對文學的熱衷和提倡，使得詩詞文化和其他藝術的發(fā)展到達高峰，李煜對徐熙和其花鳥畫的高度賞識，致使徐熙在當時蜚聲于世。

（3）哲學元素

藝術重感性，哲學重理性。哲學是社會時代發(fā)展的產(chǎn)物，藝術展現(xiàn)人們對未來美好生活的期盼，因此哲學與藝術相互促進、相互聯(lián)系。中國的哲學體系歷史悠久，博大精深，古代哲學主要以孔孟創(chuàng)立的儒家哲學和老莊創(chuàng)立的道家哲學為主，儒家哲學主張“仁政”、“禮制”的思想，道家哲學主張“清凈無為”、“道法自然”重視自由與解放。南唐時期由于統(tǒng)治者以儒立國，奉行釋、道兼行，致使道家哲學極為盛行，受道家思想的影響和熏陶，徐熙不貪仕途、淡泊寧靜、回歸本真，正是遵循了道家的哲學思想，因此他的花鳥畫也深受道家哲學影響，題材都取于大自然的一草一木、一蟲一魚，寄情于畫，體現(xiàn)了他豁達豪爽、放蕩不羈、追求野意的精神追求。

2.藝術發(fā)展的自律性

藝術發(fā)展的自律性和他律性是相對的，是藝術自身內(nèi)在的規(guī)律，藝術的發(fā)展具有繼承性，在繼承的過程中，去粗取精，不斷創(chuàng)造革新，并與其他藝術相互影響融合。

花鳥畫發(fā)展到今天，有著悠久的歷史，其技法類別的工筆、寫意都蓬勃發(fā)展，延伸出不同的風格與精神內(nèi)涵。藝術在歷史的發(fā)展進程中便不斷地更迭，也不斷地發(fā)揚與繼承，同時糅合其他藝術，古人便有“詩中有畫，畫中有詩”的藝術領悟。時至今日，花鳥畫繼承了古代花鳥畫的特點，也在其基礎上不斷借鑒創(chuàng)新。當代最具代表的畫家是被稱為“人民藝術家”的齊白石，其畫作獨特不群，充滿對生活的熱愛，出于對徐熙畫派的深刻領悟，他的題材多為常見的農(nóng)家事物，畫面顯現(xiàn)出質(zhì)樸無華的特點，形神俱全的筆墨效果。

中國畫發(fā)展至今，是幾千年勞動人民智慧的結(jié)晶，形成了具有鮮明中國特色的畫風，在世界畫壇中獨樹一幟，隨著全球化趨勢的加劇，國與國間的交流互動不斷增加，在繼承發(fā)揚中國畫的基礎上，借鑒學習西方的藝術思想和方法，“取其精華，去其糟粕”達到與世界藝術相互融合的目的，促進中國畫的革新與發(fā)展。古為今用，吸收外來精華，取長補短是藝術自律性的要求。面對今天網(wǎng)絡信息全球化發(fā)展的時代，藝術的觀點也在不斷變化與革新，一些傳統(tǒng)的古典審美標準已經(jīng)不符合這個時代對藝術的需求，面對今天眾多畫家和畫作，我們要傳承傳統(tǒng)藝術的精華和精神并創(chuàng)新出屬于這個時代新的產(chǎn)物并為之發(fā)揚光大。

徐熙與其花鳥畫在畫壇史上占據(jù)重要地位，深刻影響著當代花鳥畫的發(fā)展與方向。從藝術發(fā)展的他律性與自律性的角度來看，徐熙花鳥畫的成就不僅與自身的精神追求有關，還受到當時政治、經(jīng)濟、文化、哲學等外在因素的影響，逐步形成其自身的藝術風格。

三、徐熙花鳥畫的影響

一個杰出藝術家的誕生與其成就可以影響個體，甚至影響一個群體以及一個時代文化的走向，徐熙與其花鳥畫便是如此。徐熙創(chuàng)立了“落墨法”，以“野逸”的風格自成一派，在自然中取材，追求自然之美，達到“師法自然”的境界。他在花鳥畫中體現(xiàn)的創(chuàng)新精神和對繪畫技法的革新永存史冊，對后世的繪畫藝術影響巨大。在宋朝，徐熙“野逸”的精神風格和他以墨為主，淡彩為輔的視覺追求受到人們的重視，逐步成為主流，北宋初期，徐熙的作品雖受到李后主喜愛賞識，卻因當時黃筌畫風的盛行，使其埋沒，后在蘇軾等人的推崇下受到許多文人畫家的肯定和借鑒，終而徐熙被推為“江南花鳥畫派之祖”。元代花鳥畫效仿徐熙的畫風，但是技法相對自由無拘，題材更為廣泛。元初，花鳥畫在徐熙畫風基礎上出現(xiàn)了創(chuàng)新變革，審美有了新的高度，文人畫家增強了寫意性，并開始追求單純的筆墨。在明代寫意花鳥畫達到了成熟階段，并為清代傳承，開創(chuàng)了明清時代花鳥畫的高峰和新境界。到近現(xiàn)代，花鳥畫以齊白石，吳昌碩為代表，他們的畫，墨色飽滿、對比強烈，下筆力健有鋒，以農(nóng)家常之見物為材，散發(fā)著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，繼承了徐熙畫派中“野逸”的藝術風格，卻又別有一番意趣。

由于深受本土幾千年道教思想的影響，中國畫強調(diào)人與自然的切合，注重個人的修養(yǎng)和在自然中對人生的感悟，徐熙就是融入自然，通過對大自然的探索，取得了卓越的成就。徐熙花鳥畫在繪畫史上的地位舉足輕重，對后人的影響深遠。在當今快節(jié)奏的生活活動中，人們在學習繪畫忽略了親近大自然的重要性，而是一味地去效仿臨摹古人的作品，加上西方文化的沖擊，致使人們忽略中國畫最本質(zhì)的文化精髓，從而很難有突破性的成就，因此學習和研究徐熙花鳥畫意義重大，可以幫助人們更深入地了解其精神境界，執(zhí)著地追求傳統(tǒng)文化，更好地傳承發(fā)揚。

結(jié)語

徐熙作為歷史上花鳥畫的先驅(qū)，可見他在中國畫壇地位的重要性，他對中國花鳥畫的創(chuàng)新與發(fā)展做出了巨大的貢獻，影響深遠。通過對文獻細聊的參閱，就徐熙生活的時代背景及其一生的成就和他的“野逸”精神的繪畫特征進行闡述，并從藝術發(fā)展規(guī)律的角度去探究、剖析徐熙畫派形成歷程，對藝術有其內(nèi)在和外在的發(fā)展規(guī)律，至此所有的藝術形式都會遵循這個規(guī)律在發(fā)展中革新和繼承。分析徐熙花鳥畫派對后世繪畫發(fā)展的巨大影響，為后世花鳥畫的創(chuàng)作領悟其精神的深度與體會技法的要領開創(chuàng)了先河，奠定了基石。以徐熙“野逸”精神去思考和學習其內(nèi)涵，同時他的思想也值得當代人思考。當今社會人們生活節(jié)奏較快，漂浮不定，為了追求享用主義上的富足而忽略親近大自然，有時候可以放慢腳步，走進大自然，感受其美的存在，同時也要在堅持傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎上不斷變革創(chuàng)新，緊跟時代發(fā)展，奉行創(chuàng)新理念，既保持自我又順應潮流，肩負起振興中華民族的責任。

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注：本文系黑龍江省藝術科學規(guī)劃項目“徐熙花鳥畫在當代的敘寫” 研究成果，項目編號：2018C023。