霖公子 常思夢

引言

《藝術(shù)與數(shù)據(jù)》通過搜集2007年到2019年當代藝術(shù)博覽會及其參與畫廊的信息，為讀者們呈現(xiàn)一個較為精確的中國當代藝術(shù)初級市場宏觀面貌?！渡掀穾覀兞私饬酥袊敶囆g(shù)博覽會的數(shù)量與規(guī)模、國際化程度和運營模式。然而，正如《上篇》所言，畫廊的多少決定了藝博會的生存空間，沒有足夠的畫廊，藝博會猶如空中樓閣。所以《藝術(shù)與數(shù)據(jù)·下篇》我們將呈現(xiàn)關(guān)于中國畫廊的數(shù)據(jù)并以此窺見中國初級市場的發(fā)展歷史與趨勢。

中國當代藝術(shù)畫廊

畫廊作為初級市場最重要的市場主體，既是藝術(shù)市場的生力軍，也是培養(yǎng)當代藝術(shù)的孵化器。畫廊的發(fā)展既能代表一個藝術(shù)市場的制度化和成熟程度，又能代表當代藝術(shù)的活躍程度。

數(shù)量

畫廊的數(shù)目統(tǒng)計，由于定義不清楚，結(jié)果可以千差萬別。定義中國當代藝術(shù)畫廊的時候，有兩個問題：一、何為中國畫廊？二、何為當代藝術(shù)（畫廊）？第一個問題，顯然大陸藝術(shù)市場與港澳臺的歷史與發(fā)展不同，本文中國畫廊單指大陸畫廊。但常年在中國扎根落腳的港澳臺或者外國畫廊，諸如常青畫廊、東京畫廊BTAP，或者是外國人在中國創(chuàng)辦的畫廊，諸如香格納，也包括在內(nèi)。因為雖然其根源不在大陸，但與中國當代藝術(shù)和當代藝術(shù)市場不可分割，這也符合中國當代藝術(shù)從出生開始便國際化色彩濃重的特點。第二個問題則很難有固定的界限，在拍賣市場上可能在世藝術(shù)家的油畫都屬于當代藝術(shù)，而在藝術(shù)評論家眼里，它離當代藝術(shù)的定義可能相去甚遠。所以我們只能通過藝博會的特點來篩選，我們認為在香港巴塞爾比在上海藝博會更容易看到當代藝術(shù)畫廊。所以我們聚焦2007年到2019年香港巴塞爾、藝術(shù)北京、藝術(shù)成都、藝術(shù)深圳、Art021、CIGE、JingArt、影像上海、SHContemporary和西岸藝術(shù)這些傾向偏當代藝術(shù)的藝博會，以他們的參展畫廊歷史名單為基準，篩選當代藝術(shù)畫廊。簡而言之，本文所指中國畫廊是在中國大陸的當代藝術(shù)市場上活躍的畫廊。

圖1的數(shù)字當然不代表所有存活或者存在過的大陸畫廊，而是在藝博會上活躍的畫廊。比如北京藝門畫廊，2008年并沒有倒閉，但2008年并沒有參加藝博會，那么2008年的統(tǒng)計數(shù)據(jù)就不包括這個畫廊。即便如此，我們依然能看出中國初級市場的規(guī)模變化。

整體而言，13年間雖然畫廊數(shù)目毫無意外一直在增長，我們可以看到兩波浪潮： 2009年到2012年期間每年增長20%-30%，而在2014年到2016年的第二個浪潮中漲幅則非常微小。同時，我們也看到2008年和2013年的兩次重大打擊，這兩年的活躍畫廊數(shù)目驟減，畫廊行業(yè)對市場的敏感性一目了然。可以想見的是雖然2018年起有第三次浪潮的苗頭，但新冠疫情極有可能扼殺或是拖延這第三次浪潮的涌起。

發(fā)展軌跡

了解了畫廊行業(yè)規(guī)模之后，我們進一步觀察畫廊的發(fā)展軌跡。由于畫廊行業(yè)的不穩(wěn)定性大，為了能夠長期觀察發(fā)展軌跡，我們決定選取一些稍微穩(wěn)定的有軌跡可循的畫廊。因此我們選取了過去五年里至少參加過三次國內(nèi)藝博會的99個畫廊，再回望他們參與國內(nèi)和國際藝博會的歷史記錄，通過統(tǒng)計分析，我們識別出兩大類別和六種發(fā)展軌跡（詳細軌跡發(fā)展見圖2）：

需要注意的是參與藝博會歷史短的畫廊并非都是新畫廊，而是成立之后并沒有立即活躍在藝博會上。其實在這99個畫廊中，54個畫廊成立于2010年之前。雖然我們直觀感受到中國藝術(shù)市場轟轟烈烈，似乎每天都有新畫廊出現(xiàn)，但是數(shù)據(jù)告訴我們，中國畫廊的主體并不是最近才涌現(xiàn)的后起之秀，而是歷史有十年以上的穩(wěn)固經(jīng)營者。他們可能在市場上表現(xiàn)不溫不火，但是穩(wěn)固向前，在動蕩的市場中頑強生存下來。相反，在藝博會上異常活躍的畫廊可能會如流星，絢爛卻稍縱即逝。

市場位置

最后，讓我們回到市場的最近三年的動態(tài)（即2017到2019年）。由于初級市場的不穩(wěn)定性極大，有些畫廊曾經(jīng)輝煌過，但在2017-2019年的市場里可能已經(jīng)沒有它的位置，或者已經(jīng)成為市場邊緣。

通過評估99個畫廊在過去三年的國內(nèi)國際藝博會表現(xiàn)，包括參與藝博會的數(shù)量、頻率以及他們所參與的藝博會的區(qū)域和聲望，我們區(qū)分出四個畫廊等級：

我們可以看到，經(jīng)過近30年的發(fā)展，中國的本土畫廊長征空間、維他命空間和后起之秀天線空間和魔金石空間已經(jīng)活躍在國際市場上。香格納、當代唐人、亞洲藝術(shù)中心和前波畫廊則是領(lǐng)銜本土并側(cè)重亞洲市場。但這并不代表香格納是一個本土玩家，而是相比于傾斜西方市場的第一類畫廊，香格納的市場重心不在國外。Aye畫廊、藝術(shù)門、林大藝術(shù)中心等10個畫廊，他們并沒有在本土市場上非?；钴S，而是更傾向于以亞洲市場為重心。第四個類別（穩(wěn)固本土）的畫廊則是一年至少參與一次藝博會，大部分都只是參與國內(nèi)的藝博會；也有北京公社、索卡藝術(shù)中心、星空間、艾米李和墨齋這樣積極參與亞洲區(qū)藝博會的畫廊。這44個穩(wěn)固在本土市場的畫廊也可以被視為中國畫廊的主體。還有22家畫廊則沉浮在本土市場的邊緣，他們都不是藝博會上的活躍分子，也有曾經(jīng)輝煌但悄然關(guān)閉的；當然這并不代表他們都無法在本土市場長久存活下去，其中也有剛嶄露頭角未來可期的新興畫廊。

畫廊之間的關(guān)系

藝術(shù)市場的分野不只有上下之分，其實還有縱橫之分。意思是藝術(shù)市場不光有價格之差，也有風格之差。某種程度上我們可以認為畫廊所代理的藝術(shù)家可以代表這個畫廊的趣味，所以我們搜集了2015年到2019年的展覽數(shù)據(jù)（由于部分畫廊沒有主頁或者不常設(shè)展覽，樣本縮減到60個畫廊），用來觀察畫廊之間趣味的差異。

如果兩個畫廊有給同一個藝術(shù)家做過個展，圖3中這兩個畫廊之間就會有一個紐帶；跟其他畫廊完全沒有紐帶的畫廊則被羅列在圖左上角。由于不同顏色代表了畫廊在市場位置的高低不同，從圖3我們可以看到，畫廊的趣味跟他們在市場位置高低并沒有太大的關(guān)聯(lián)，不同顏色的畫廊可以相互鏈接。如果我們對市場有一定的經(jīng)驗感知，我們會發(fā)現(xiàn)大部分偏商業(yè)性（以銷售畫作為主）的畫廊，譬如華府藝術(shù)空間、北京現(xiàn)在畫廊、芳草地畫廊，都不會與其他畫廊有合作藝術(shù)家。而專注于影像和裝置這些流通性不是很強的藝術(shù)品的畫廊，則傾向于與其他畫廊共享藝術(shù)家。這當然一方面是由于這類藝術(shù)家不容易與畫廊締結(jié)排他性的合作關(guān)系，另一方面我們可以認為這一類藝術(shù)需要更多的業(yè)內(nèi)認同才可以在市場上立足。

總結(jié)

畫廊雖然自現(xiàn)代西方藝術(shù)市場建立起來，一直處于藝術(shù)與商業(yè)的交叉口，這意味著它需要兩副面孔。畫廊的運營既是一種經(jīng)濟行為，又是一種文化行為。由于大部分中國畫廊主都沒有雄厚的資本做倚靠，使得中國畫廊對市場波動極其敏感?？s減開支，保持低調(diào)反而使得一些不溫不火的畫廊能夠持續(xù)經(jīng)營十多年以上。反觀一時強勁的畫廊，可能在中國藝術(shù)市場里如流星轉(zhuǎn)瞬即逝。

從畫廊參與博覽會的軌跡也可以看出，本土市場越來越受重視，尤其是老畫廊重心由西方向本土調(diào)整。這一趨勢當然與本土藏家的崛起密不可分。然而，不可否認的是，在某些市場類別，比如影像藝術(shù)，倚重西方市場依然是這些前衛(wèi)畫廊的首選。當然，我們也應(yīng)該清醒地認識到，國際市場依然是西方主導，雖然已與九十年代大不相同，但這個問題在當下依然值得一提：中國當代藝術(shù)需西方博覽會和美術(shù)館蓋章印戳才算真金白銀么？