谷英卉 魏 彬

中國人物畫以人物活動為主要描寫對象，其歷史悠久，是中國畫各大門類中最先發(fā)展和成熟的畫科。人類藝術(shù)的主體是人類自身，其從幼年時期就開始關(guān)注自身的狀況，所以人物畫是最先開始出現(xiàn)的美術(shù)類型。早在商周時期，就已經(jīng)出現(xiàn)了人物畫，春秋戰(zhàn)國是人物畫發(fā)展的初期。

元明清以來，文人畫家主導(dǎo)畫壇，他們倡導(dǎo)水墨繪畫，改變了傳統(tǒng)工筆繪畫為主的創(chuàng)作格局，水墨畫逐漸成為繪畫的主要表現(xiàn)方式，較之人物畫，水墨技法更適用于山水畫和花鳥畫創(chuàng)作，因而逐漸取代前者，成為更主流的繪畫形式。水墨成為主要繪畫表現(xiàn)語言始于宋代，其影響力迅速提升，到元代到達(dá)高峰，著名的元四家就是水墨文人畫發(fā)展至巔峰的代表，明代則延續(xù)著水墨對繪畫領(lǐng)域的統(tǒng)攝地位。明代繪畫依然是以水墨山水畫為重要代表，具有代表性的繪畫作品都是山水畫，但其他畫科、畫種也都按照各自的藝術(shù)規(guī)律繼續(xù)發(fā)展著。

明代專攻人物的畫家主要有杜堇、丁云鵬、陳洪綬、曾鯨、崔子忠、蕭云從等。雖然明代專職的人物畫家不多，但是有很多擅長其他畫科的著名畫家都兼善畫人物，而且也都留下了很多的優(yōu)秀作品，比如戴進(jìn)、吳偉、文徵明、唐寅等。

戴進(jìn)，是明代中期“浙派”的代表人物，曾入職宮廷，后因被罷官而回到杭州，賣畫為生。其最擅長山水畫，人物畫也很好。戴進(jìn)所畫人物形象，一般面部刻畫精細(xì)，衣紋用線比較特殊，多為較粗獷的、頓挫有力的蘭葉描。代表作品有《禪宗六祖像》、《羅漢像》（圖1）、《鐘馗夜游圖》等?！抖U宗六祖像》內(nèi)容描繪的是禪宗六位祖師，從開派法師印度人達(dá)摩到第六位祖師慧能的故事。人物形象側(cè)重精神狀態(tài)的傳達(dá)，用線剛折、頓挫而灑脫。

圖1 〔明〕戴進(jìn) 羅漢軸 臺北故宮博物院

吳偉，是明代中期“浙派”的另一位代表人物，多次被征召入宮廷畫畫，官至“錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫”，賜“畫狀元”。其擅長山水畫、人物畫，人物畫受戴進(jìn)影響，形成了粗細(xì)結(jié)合、張弛得度的“水墨寫意法”。代表作品有《鐵笛圖》、《歌舞圖》（圖2）、《柳蔭讀書圖》等?！惰F笛圖》紙本白描，為吳偉年輕時的作品，是工細(xì)風(fēng)格的代表作。畫面右側(cè)，一位儒雅的文士坐于石桌旁，旁邊站立一個侍女，手中捧著一支鐵笛。中景為一棵虬枝老松，畫面左側(cè)為兩婦人端坐。作品描繪非常工整，完全不同于吳偉山水畫的粗放。人物面部刻畫精細(xì)，發(fā)絲胡須絲絲可見，神態(tài)傳神，女士的端莊、優(yōu)美和男士的儒雅躍然紙上。

圖2 〔明〕吳偉 歌舞圖 故宮博物院

杜堇，博學(xué)善畫，擅長人物畫，也能畫山水花鳥。其人物多用“白描”畫法，即改不設(shè)色，僅用線塑造形象的中國畫繪畫方式，效果類似速寫畫。杜堇作品筆墨秀勁，風(fēng)格灑脫有致，人物造型比較傳神，具有文人畫的特色。代表作品有《古賢詩意圖》《九歌圖》《竹林七賢圖》等。《古賢詩意圖》為紙本長卷，長1080厘米。畫面內(nèi)容為中國古代著名詩人、文學(xué)家的故事。現(xiàn)存九部分，分別是李白《右軍籠鵝》、韓愈《桃源圖》、李白《把酒問月》、韓愈《聽穎師彈琴》、盧仝《茶歌》、杜甫《飲中八仙歌》、杜甫《東山宴飲》、黃庭堅《詠水仙》、杜甫《舟中夜雪》。每個畫面都不是簡單的肖像畫而是帶有一定的情節(jié)性。作品構(gòu)思奇特，用筆勁秀，比較好地表達(dá)出了不同人物的不同身份以及不同的精神狀態(tài)。陪襯的山石多為“斧劈皴”與“亂柴皴”，芭蕉則用雙勾，筆簡而意賅。

明代著名的“吳門四家”都比較擅長畫山水畫，但也能畫人物畫，其中文徵明、唐寅與仇英的人物畫水平還很高，沈周山水畫中也多喜用人物點綴。

文徵明，出身官宦之家，詩文書畫俱佳，是“吳中四才子”之一，曾任翰林待詔。擅長山水、人物、花鳥，人物畫多用白描技法，筆法工整，細(xì)致流暢。人物畫代表作有《湘君湘夫人圖》（圖3）軸，紙本設(shè)色，是文徵明48歲所畫。畫面非常簡單，中間畫有二女士緩步而行，畫面上部是兩大段文字。此兩大段文字與畫中人物共同構(gòu)成了此幅繪畫的畫面，文徵明抄錄屈原《楚辭》中的《湘君》《湘夫人》兩章節(jié)。此畫中二女形象纖秀，高髻長裙，衣裙舞動，有飄飄御風(fēng)之態(tài)。湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，側(cè)身后顧，似與后者說話，神情生動。畫面不畫背景，格調(diào)清古幽淡。人物設(shè)色以朱紅白粉為主調(diào)，淡雅清秀，精工古雅，線條作高古游絲描，細(xì)勁流暢，極具古典之美。

圖3 〔明〕文徵明 湘君湘夫人圖 故宮博物院

唐寅，就是著名的唐伯虎。出身商人之家，才華橫溢，29歲中解元，后受科舉舞弊案牽連而終身不得為官，于是放浪形骸，以詩文書畫為畢生追求。繪畫技法全面，擅長山水、人物、花鳥。創(chuàng)作的人物畫作品較多，尤其喜歡描繪古代仕女和歷史故事，早期風(fēng)格工整細(xì)致，色彩華麗鮮艷，形象秀美。晚期作品多用水墨寫意，線條流暢，意境古雅。代表作有《王蜀官妓圖》《秋風(fēng)紈扇圖》（圖4）?！锻跏窆偌藞D》又名《四美圖》，立軸，絹本設(shè)色。此畫描繪了五代十國時期前蜀王建宮中的四個宮女的形象。根據(jù)畫上唐伯虎題款可以知道此作品是對前蜀宮廷生活的描述，王建經(jīng)常讓宮女們打扮成女道士的模樣。此畫鐵線用筆，線條精秀細(xì)勁，流轉(zhuǎn)自如。人物形象典雅秀麗，有弱不禁風(fēng)之美。設(shè)色富麗，并使用了“三白法”，此繼承了唐以來張萱等人的仕女畫法，但柳眉、小眼、櫻唇、身材嬌小的造型，則是明代的社會流行風(fēng)尚。

圖4 〔明〕唐寅 秋風(fēng)紈扇圖 上海博物館

仇英，江蘇人，長期居住于蘇州。雖然是工匠出身，但因其刻苦努力而使繪畫技藝高超，畫風(fēng)工致典雅，為文人們所欣賞而躋身吳門四家之列。其擅長山水、人物、花鳥，尤其擅長臨摹，功力深厚。人物畫形象準(zhǔn)確，工致秀雅，色彩雅致。仕女畫形象秀美，線條流暢，有文人畫意蘊(yùn)。其人物畫代表作品有《人物山水冊》《柳下眠琴圖》（圖5）等。《人物山水冊》共有十幅作品，內(nèi)容為古代歷史人物和神話傳說故事，有《竹院品古》《子路問津》《琵琶行》《明妃出塞》等。作品技法多樣，有“戰(zhàn)筆”、蘭葉描、鐵線描等，反映出仇英深厚而扎實的繪畫功力，作品設(shè)色豐富濃麗。畫中仕女形象如唐代的衣飾裝扮，形象古雅秀美，衣紋為鐵線描，細(xì)勁流暢。

圖5 〔明〕仇英 柳下眠琴圖 上海博物館

丁云鵬，安徽休寧人，能寫詩。擅長畫人物畫，尤其是佛教人物畫。技法多為白描。早期用筆細(xì)致、精謹(jǐn)，后期風(fēng)格粗拙渾厚，風(fēng)格比較獨特。傳世作品有《待朝圖》《達(dá)摩像》《掃象圖》（圖6）等?！稈呦髨D》用筆為行云流水描，設(shè)色古樸而典雅。丁云鵬還為徽州版畫提供了很多畫稿，比如《程式墨苑》《方式墨譜》等，他的加入大大提高了徽州版畫的藝術(shù)水平。

圖6 〔明〕丁云鵬 掃象圖 臺北故宮博物院

陳洪綬，又號老蓮，是明代杰出的人物畫家，與崔子忠合稱“南陳北崔”。陳洪綬曾任內(nèi)廷供奉，擅長人物畫、花鳥畫、山水畫。人物畫不拘常法，多使用夸張的藝術(shù)手法來表現(xiàn)人物形象，但同時還能比較深刻地表現(xiàn)出人物的精神狀態(tài)。他所創(chuàng)造的人物形象奇古怪誕，自成一家，具有強(qiáng)烈的個性美，可以說前無古人。早年用筆粗重，多方潤之筆，晚年用筆圓勁多變。人物畫代表作品很多，有《女仙圖》、《戲嬰圖》（圖7）、《雅集圖》?！堆偶瘓D》是陳洪綬對其同時代文人佛教聚會情景的描繪。卷中畫一大石案，案上有一尊觀音雕像，案前一人為米萬鐘，正在面對觀音像誦讀。愚庵和尚、王靜虛、陶幼美、黃輝、陶君、陶望齡、袁宗道、袁宏道等人在仔細(xì)聆聽。人物均用白描勾勒，線條細(xì)實遒勁，人物形象古拙而各具姿態(tài)，或立或坐。襯景略顯復(fù)雜，林木蒼郁，多虬枝老干，背景為大塊湖石，使畫面顯得非常整體，整個畫卷有莊重而淡泊的意境。陳老蓮還創(chuàng)作了大量白描性質(zhì)的木版畫，其用線方折雄強(qiáng)，代表作品有《九歌》《西廂記》《水滸葉子》等。在《九歌》中陳洪綬成功塑造了愛國詩人屈原的偉大形象，成為后世典范。陳洪綬對其后的中國人物畫壇影響極大。

圖7 〔明〕陳洪綬 戲嬰圖 故宮博物院

崔子忠，明代杰出的人物畫家，與陳洪綬合稱“南陳北崔”。崔子忠擅長人物畫，師法古人而能有所創(chuàng)新。其人物形象樸拙，衣紋多用鐵線描，也用“戰(zhàn)筆”。代表作品有《云中玉女圖》《藏云圖》。《云中玉女圖》軸，紙本設(shè)色。該畫構(gòu)圖很簡單，從畫面下方升起一縷云煙，至畫中間匯聚成一大朵翻卷的云彩。上面站立一亭亭玉立、超凡灑脫的玉女。玉女戴冠，面容清秀，文靜端莊，正在凝視下方，衣紋線條多用戰(zhàn)筆，線條遒勁多轉(zhuǎn)折，沉穩(wěn)清逸，形象用墨不多，除玉女發(fā)、冠為黑色外，其余皆以較淡的線描勾勒，淡墨暈染，黑白對比較明顯。

曾鯨是晚明人物畫的重要代表畫家。曾鯨字波臣，所以他創(chuàng)建的人物畫派也被稱作“波臣派”。曾鯨非常擅長人物肖像畫，他采用了不同以前的畫法，改進(jìn)了傳統(tǒng)勾染的人物技法，比較注重人物頭部的刻畫。其用線簡約，注重體積表現(xiàn)，設(shè)色重渲染，層次豐富。姜紹書在《無聲詩史》中稱“每畫一像，烘染數(shù)十層”。其效果非常逼真，栩栩如生，就像照片一樣，有“如鏡取影，儼然如生”之譽(yù)。他的人物畫風(fēng)格與西方重視體積、光影的寫實方法有些相像，有些學(xué)者認(rèn)為曾鯨就是學(xué)習(xí)了西方傳教士帶來的西方繪畫方法。其傳世作品有《王時敏像》《葛一龍像》等，在曾鯨作品中所描繪的這些人物形象，很多都是當(dāng)時在繪畫、醫(yī)學(xué)、文學(xué)等方面很有作為的歷史名人?！锻鯐r敏像》為絹本設(shè)色。王時敏是清朝著名的畫家，為清初畫家“四王”之首。曾鯨為王時敏作此像時，后者正值青春年少，俊逸非凡的面容與文人學(xué)者的氣質(zhì)被曾鯨表現(xiàn)得十分到位。畫中王時敏頭戴方巾，身穿長袍，手持拂塵，神情自如，肅穆端莊，盤坐在蒲團(tuán)上。畫上除了蒲團(tuán)與拂塵之外，仍然沒有其他背景襯托。曾鯨運用流暢的線條，清雅的著色，簡潔的構(gòu)圖，恰如其分地反映出王時敏的身份。

明代人物畫可以大致劃分成兩類：一類是在傳統(tǒng)人物畫基礎(chǔ)上形成而且受到較強(qiáng)文人審美趣味影響的人物畫，是以“意境”為勝的；另一類就是比較創(chuàng)新的，明顯是受到西方繪畫影響的新奇畫法，是以立體寫實為藝術(shù)追求的，即形象準(zhǔn)確。所以明代人物畫可以歸納為“意由心生”和“法從西來”。