欒喬森

（卡普頓大學(xué) 夏農(nóng)商學(xué)院，加拿大 新斯科舍B1M1A2）

丹尼斯·維倫紐瓦是一位加拿大籍導(dǎo)演、編劇，1967 年10 月3 日出生于加拿大魁北克。魁北克省為加拿大法語大省，80%以上的省內(nèi)常駐居民都是法國移民的后裔，因此維倫紐瓦在童年便接受了良好的法語教育和英語教育，這對(duì)他后來的拍攝經(jīng)歷很有幫助。加之加拿大地廣人稀，人們生活安靜、節(jié)奏緩慢，維倫紐瓦很受影響，他的大多數(shù)電影都會(huì)體現(xiàn)出“慢”節(jié)奏。維倫紐瓦在魁北克大學(xué)蒙特利爾分校接受了高等教育，這段經(jīng)歷對(duì)他的電影理論形成起到了幫助作用。當(dāng)然，沒有任何人一出生就是大師，在丹尼斯·維倫紐瓦的導(dǎo)演之路初期，他也遭受了一些挫折，有過一些不成熟的實(shí)驗(yàn)性作品。標(biāo)志丹尼斯·維倫紐瓦邁入大師門檻的作品是短片《下一層》，這部短片一舉奪得了當(dāng)時(shí)戛納電影節(jié)的CANAL+電視臺(tái)獎(jiǎng)，丹尼斯·維倫紐瓦用強(qiáng)大的敘事能力在篇幅有限的時(shí)間里向觀眾完整地講述了一個(gè)故事并引人深思。后來的《焦土之城》《理工學(xué)院》，則正式標(biāo)志著丹尼斯·維倫紐瓦成為真正意義上的電影導(dǎo)演，這兩部影片也是他個(gè)人風(fēng)格的形成之作，基本上丹尼斯·維倫紐瓦所有的電影特點(diǎn)都在這兩部影片中展露了出來?！肚敉健贰端迶场肥蔷S倫紐瓦小有名氣之后的作品，在各種電影節(jié)上也廣受贊譽(yù)。丹尼斯·維倫紐瓦最為巔峰的作品則是《邊境殺手》《降臨》和《銀翼殺手2049》，這三部電影是維倫紐瓦的代表作品，有著維倫紐瓦式電影的一切特點(diǎn)，并且這三部電影著重地解析了導(dǎo)演眼中的政治與科技，透過政治與科技，導(dǎo)演將人性的哲理埋藏在了電影之下，等待觀眾去發(fā)掘。

一、維倫紐瓦對(duì)劇本劇情的把控

1.別具一格的電影結(jié)構(gòu)形式

維倫紐瓦執(zhí)導(dǎo)的電影在結(jié)構(gòu)上都十分的完整，并且他設(shè)定的結(jié)構(gòu)也有著濃厚的個(gè)人色彩。維倫紐瓦結(jié)構(gòu)最為獨(dú)特的電影是《焦土之城》，在整個(gè)敘述方式上，影片采用雙行線的敘述方式，兩條敘事線環(huán)繞于兒女按照遺囑追尋自己的父兄，探尋追查母親不為人知的過去兩個(gè)時(shí)空，以第三人稱角度冷靜地向觀眾呈現(xiàn)出殘酷人生和絕望戰(zhàn)爭的同時(shí)，也展露、渲染了一種宿命色彩。維倫紐瓦將開頭倒敘和插敘的敘述方式交織起來，雖然開頭的劇情可能會(huì)讓觀眾一頭霧水，但是也吸引了觀眾去關(guān)注后續(xù)的故事發(fā)展。這種結(jié)構(gòu)的敘事方式實(shí)際應(yīng)用到電影拍攝中時(shí)，難度是比較高的，是有一定風(fēng)險(xiǎn)的。因?yàn)榭赡軙?huì)讓劇情變得混亂。然而維倫紐瓦卻完美地做到了?！督雇林恰吩谧顬殚_始的部分將母親的突然離世并由代理人交付兒女遺囑作為主要線索，然后女兒同意前往戰(zhàn)亂的中東探尋真相，但是兒子卻因?yàn)榉N種原因只想讓母親早日入土為安。然后整個(gè)影片來到了第一個(gè)插敘點(diǎn)，母親坐在公共泳池旁癱坐發(fā)呆，女兒發(fā)現(xiàn)母親狀態(tài)不對(duì)后叫來弟弟。這里實(shí)則是導(dǎo)演在結(jié)構(gòu)上給出的一個(gè)巨大伏筆，讓后面的劇情得以繼續(xù)下去，令整個(gè)電影的時(shí)空更加完整。

2.干凈利落的節(jié)奏控制方式

維倫紐瓦在其作品《囚徒》中，很好地向觀眾展示了爐火純青的節(jié)奏控制能力。影片在開頭部分便為觀眾設(shè)置懸念：走失的兒童是否與可疑的房車有關(guān)，隨后導(dǎo)演將房車內(nèi)的可疑男子逐步地犯罪合理化，促使觀眾更加傾向于相信他們?cè)敢庀嘈诺?。接著?dǎo)演將第一個(gè)矛盾爆發(fā)點(diǎn)設(shè)置在警局外，由休杰克曼飾演的男主沖入人群質(zhì)問“兇手”。這時(shí)影片的全部線索都指向這個(gè)開著房車的男人，但緊接著，導(dǎo)演靠著翻轉(zhuǎn)劇情的能力，將節(jié)奏陡然加快，并引出二號(hào)嫌疑人。但是最后的爆發(fā)點(diǎn)則令一切真相大白，男主角找到了真兇“老婦”，這時(shí)所有的觀眾才會(huì)恍然大悟，原來一切的推理和案件發(fā)生順序并不是他們所想的那樣。然而影片結(jié)尾導(dǎo)演仍然設(shè)置懸念，將男主的生死交給觀眾自由去想象。

維倫紐瓦在導(dǎo)演此片時(shí)，一開始設(shè)置的懸念便能讓觀眾更加好奇整個(gè)劇情的走向。在節(jié)奏上，導(dǎo)演控制的毫不拖泥帶水，整個(gè)節(jié)奏利落干凈，一些爆發(fā)的契機(jī)拿捏得準(zhǔn)確，而且最重要的是，前面的爆發(fā)點(diǎn)和高潮點(diǎn)都是為了劇情和最后的結(jié)尾服務(wù)的，沒有一些好萊塢爆米花式電影經(jīng)常出現(xiàn)的“為了爆發(fā)而爆發(fā)”的問題，在影片最后，導(dǎo)演也巧妙地設(shè)置了懸念，把結(jié)局做成了開放式結(jié)局，這種結(jié)局在整體節(jié)奏上起到畫龍點(diǎn)睛、錦上添花的作用。真正好的結(jié)局是耐人尋味或者讓人浮想聯(lián)翩的。

3.“字字驚心”的臺(tái)詞把控

在維倫紐瓦的電影中，臺(tái)詞與同類型電影相比，可以說是非常精簡，但是在精簡的背后，依然有著耐人尋味的精髓在其中。維倫紐瓦的作品大多節(jié)奏相當(dāng)緩慢，而導(dǎo)演為了配合影片的節(jié)奏，導(dǎo)致演員的臺(tái)詞語速也大多平緩，這樣下來電影很容易平淡無奇，但是維倫紐瓦靠著“字字驚心”將導(dǎo)演的臺(tái)詞改編及指導(dǎo)能力很好地展現(xiàn)出來。

在電影《銀翼殺手2049》中，其中一句較震撼人心并讓觀眾動(dòng)容的臺(tái)詞“Dying for the right cause is the most human thing we can do（為正確的事而死是我們能做的最接近人類的事情）”。這句臺(tái)詞的當(dāng)時(shí)語境是仿生人領(lǐng)袖對(duì)著男主慷慨從容地說出來的，但是結(jié)合整個(gè)電影劇情發(fā)生的時(shí)期，這句臺(tái)詞其實(shí)是一句具有濃厚悲劇色彩的臺(tái)詞，這群仿生人渴望自由，也渴望成人，更渴望解脫。這句臺(tái)詞直接將仿生人悲壯的命運(yùn)色彩渲染到極致，讓觀眾直觀地感受到了光影中的魅力。

二、維倫紐瓦電影視聽語言的獨(dú)特表達(dá)

1.獨(dú)到的全景鏡頭和長鏡頭運(yùn)用

電影最重要的莫過于各種鏡頭的嫻熟運(yùn)用與畫面的良好搭配。維倫紐瓦尤其擅長使用一些全景鏡頭和長鏡頭進(jìn)行拍攝，同級(jí)別擅長使用這種鏡頭拍攝的導(dǎo)演也有很多，維倫紐瓦的拍攝手法卻與眾不同，他善于使用這種鏡頭去表達(dá)人物內(nèi)心的心里狀態(tài)和大環(huán)境因素，從而暗示觀眾一些信息。

（1）全景鏡頭的運(yùn)用。維倫紐瓦經(jīng)常用一些全景鏡頭去表現(xiàn)一些環(huán)境關(guān)系，例如在他所執(zhí)導(dǎo)的劇情片《邊境殺手》中，他在開場拍攝墨西哥城的時(shí)候，為了展現(xiàn)墨西哥城的龐大與混亂，使用了全景鏡頭進(jìn)行拍攝，努力給觀眾營造一種站在巨物之前的渺小感。在全片的高潮位置，一群美國精銳的特工與士兵在遼闊的平原上行走著，此處的全景鏡頭配合背景音樂將緊張的氣氛渲染到了極致，特種部隊(duì)與毒梟的激斗仿佛一觸即發(fā)，這樣的鏡頭會(huì)讓觀眾有一種身臨其境的感覺。在《銀翼殺手2049》中同樣使用了大量的全景鏡頭，其中較為震撼的兩段全景鏡頭莫過于從空中拍攝荒原的鏡頭和男主角走在黃沙漫天的廢棄城市的鏡頭，這兩段鏡頭都用全景去表達(dá)了廢土的凄涼和男主角走在黃沙中的孤獨(dú)與死寂感。片中導(dǎo)演多次使用全景鏡頭去表現(xiàn)賽博朋克城的凜冽與龐大，和人類的渺小與孤獨(dú)形成對(duì)比，如果沒有這些鏡頭輔助襯托，那么對(duì)賽博朋克的描寫和塑造會(huì)差很多。

（2）長鏡頭的運(yùn)用。維倫紐瓦極為擅長使用長鏡頭去配合慢節(jié)奏的敘事，長鏡頭是一種非?！拔ｋU(xiǎn)”的電影拍攝鏡頭，因?yàn)橐坏┡臄z時(shí)出現(xiàn)問題，這些鏡頭就要重新進(jìn)行拍攝，這會(huì)讓電影的制作周期和成本迅速增長；并且如果長鏡頭太多或者太長，可能會(huì)讓觀眾感到壓抑與無聊，在電影拍攝方面這是一種致命的問題。大多數(shù)導(dǎo)演都有意規(guī)避長鏡頭的大量出現(xiàn)，但是維倫紐瓦卻偏偏反其道而行之，他所有電影作品里都能看到大量長鏡頭的出現(xiàn)，然而這些長鏡頭的使用沒有讓影片變得枯燥乏味，反而讓電影充滿了獨(dú)特的魅力。例如在影片《焦土之城》的開頭部分，維倫紐瓦使用了很長的一組長鏡頭去拍攝基督徒極端武裝分子為兒童們剃頭，但是最特別的一個(gè)鏡頭則是這組長鏡頭中的最后一個(gè)鏡頭對(duì)準(zhǔn)著小男孩的眼睛進(jìn)行拍攝，并且景別一點(diǎn)點(diǎn)從室內(nèi)全景逐漸縮進(jìn)到小男孩的眼睛的特寫鏡頭。導(dǎo)演通過這組鏡頭將小男孩內(nèi)心的憤怒和疑惑及迷茫表達(dá)得淋漓盡致，并讓觀眾從一開始就被帶入到影片的情緒中，極大地震撼了觀眾，奠定了整個(gè)電影的情感基調(diào)。此外在《銀翼殺手2049》的結(jié)尾部分，維倫紐瓦也用了一段震撼人心的長鏡頭，表現(xiàn)了男主角在瀕臨死亡時(shí)的釋然。由瑞恩高斯林飾演的男主身負(fù)重傷坐在了白雪皚皚的雪地，并仰頭望天露出微笑，維倫紐瓦用長鏡頭緩慢上搖并搭配男主的演技，成功地讓觀眾感受到了男主角內(nèi)心的解脫，雖然鏡頭克制且平緩，但卻讓觀眾心里的感情久久不能釋懷，與男主解脫的內(nèi)心形成巨大的反差。

2.獨(dú)樹一幟的色彩表達(dá)

（1）科幻電影中的極致色彩運(yùn)用。作為維倫紐瓦最為擅長的科幻題材電影，維倫紐瓦在《銀翼殺手2049》中將色彩運(yùn)用到了極致，在開頭部分瑞恩·高斯林在雨中與自己心愛的虛擬女友曖昧的場景，維倫紐瓦為了表現(xiàn)出“夢幻”和“現(xiàn)實(shí)”這兩種截然相反的狀態(tài)，在場景中使用了大量淡綠色和淡藍(lán)色作為環(huán)境顏色，這樣就產(chǎn)生了一種夢幻的效果，與代表黑暗現(xiàn)實(shí)的黑色產(chǎn)生了完美的融合；并且虛擬女友的著裝也“恰巧”是淡藍(lán)色的連衣裙，男主的服裝則是冷酷的純黑色獵裝。導(dǎo)演用演員身上的兩件服裝恰切表達(dá)出了他的思想：虛擬與現(xiàn)實(shí)。而在《銀翼殺手2049》的城市中，霓虹燈都是以明亮刺眼的紫色、粉色、藍(lán)色、紅色為主，這些顏色組合構(gòu)成了賽博朋克的城市景觀。電影在這些顏色的引導(dǎo)下，充斥著一種夢幻與現(xiàn)實(shí)的碰撞，仿佛一切都是真的，一切又都是假的。導(dǎo)演用這些紛亂繽紛的顏色與冷酷深邃神秘的黑色形成了鮮明的對(duì)比，這也正是導(dǎo)演想去表達(dá)賽博朋克的“高科技水平，低生活水平”概念的核心思路。而在片中廢土部分，導(dǎo)演在整個(gè)畫面大面積使用了高飽和度的橘黃色表現(xiàn)整個(gè)畫面，并且配合沒有任何聲音的環(huán)境，讓觀眾體會(huì)到了神秘深邃、壓抑的廢土世界。

（2）劇情電影中的獨(dú)特色彩運(yùn)用。在維倫紐瓦所執(zhí)導(dǎo)的劇情片中，運(yùn)用色彩的特殊程度雖然不如科幻片，但也可圈可點(diǎn)。在電影《焦土之城》中，導(dǎo)演將全片的顏色定義成了兩種，一種是當(dāng)劇情發(fā)展在中東地區(qū)時(shí)出現(xiàn)的泛黃色調(diào)，另一種是當(dāng)畫面出現(xiàn)在加拿大魁北克地區(qū)時(shí)，導(dǎo)演為了表現(xiàn)出加拿大地區(qū)的寒冷凜冽，將畫面色調(diào)調(diào)成了冷色調(diào)。當(dāng)劇情發(fā)展至中東地區(qū)時(shí)，觀眾每時(shí)每刻都可以感受到在中東這片土地上的烈日灼心的痛楚與巨大的混亂。而在槍殺平民、焚燒巴士的那一組畫面則讓觀眾在電影中感到了曠野下的暴行所帶來的無力感。當(dāng)鏡頭一轉(zhuǎn)，劇情來到大兒子開始讀信的時(shí)候，為了表現(xiàn)出冰冷的現(xiàn)實(shí)和讓人絕望的窒息感，導(dǎo)演將色彩調(diào)至冷色調(diào)，并用來配合著加拿大冬天給觀眾帶來的寒冷感。這時(shí)的觀眾則像一個(gè)旁觀者，記錄了一切心酸，并在這一刻看著片中人物無聲的爆發(fā)，這一切在色調(diào)的映射下顯得冰冷又絕望。在影片的最后，也就是大兒子得知一切真相、在母親的墓前懺悔的畫面，在這樣一部電影中罕見地出現(xiàn)了大量的綠色。導(dǎo)演在這里是想用綠色去表達(dá)生機(jī)勃勃的感覺，這一生機(jī)勃勃的感覺看似又與墓園的死寂產(chǎn)生了鮮明反差，其實(shí)導(dǎo)演想表達(dá)的正是“逝者安息，生者堅(jiān)強(qiáng)”的思想。導(dǎo)演將思想融入畫面，而又將畫面呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾在不知不覺中，便下意識(shí)地接受導(dǎo)演的思想。

3.恢宏的配樂

在維倫紐瓦的導(dǎo)演生涯中，他曾與多位配樂大師合作，為一部部電影敲定震撼人心的主題曲與配樂，其中最為知名的兩位作曲家是約翰·約翰遜和漢斯·季默。

（1）約翰·約翰遜在維倫紐瓦電影中的經(jīng)典配樂。約翰·約翰遜是一位來自于冰島的國寶級(jí)作曲家，他擅長為電影譜曲配樂，他與維倫紐瓦有過很多次合作，例如《邊境殺手》《降臨》《囚徒》都是二人通力合作的產(chǎn)物。約翰·約翰遜擅長將古老的演奏樂器和非傳統(tǒng)的電子化音樂制作技術(shù)相結(jié)合，重新定義整部電影的身份，而非僅僅契合電影單純的畫面與氛圍，這一點(diǎn)十分重要。約翰·約翰遜還是一位富有冒險(xiǎn)精神及先鋒精神的作曲家，他所創(chuàng)作的許多音樂都帶有明顯的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，他在電影音樂領(lǐng)域努力探索并對(duì)藝術(shù)的形式進(jìn)行更深層次的挖掘，例如他所創(chuàng)作的音樂專輯“IBM 1401 A User's Manual”（中文譯名“IBM1401 一本用戶手冊(cè)”），這一張專輯由60 人的弦樂隊(duì)演奏而成，并根據(jù)冰島引入的第一臺(tái)大型計(jì)算機(jī)“IBM1401”當(dāng)年所作的音樂錄音而作。而約翰·約翰遜這種在藝術(shù)上的先鋒精神也和維倫紐瓦對(duì)于藝術(shù)的追求不謀而合，兩人在電影《囚徒》上進(jìn)行了首度合作，而后續(xù)的合作《邊境殺手》則喜獲奧斯卡提名。在電影《邊境殺手》中，維倫紐瓦和約翰·約翰遜都有一種目標(biāo)：他們想讓這部電影能夠真正成為藝術(shù)的載體，所以電影中很多音樂片段都使整部電影升華。維倫紐瓦希望約翰遜能夠用音樂展現(xiàn)出邊境的冷血?dú)埧崤c混亂，而約翰·約翰遜為了展現(xiàn)出這種氛圍在柏林采樣了重金屬吉他，在冰島錄下自然循環(huán)音效，以及在其他地方錄下的各種奇妙的聲音。在這部電影中，約翰·約翰遜也努力讓整個(gè)原聲變得更貼近主題，比如在影片進(jìn)行到33 分鐘的時(shí)候，為了配合押解車隊(duì)緊張的行車節(jié)奏，約翰·約翰遜將低音提琴的弦樂聲與打擊鼓的鼓聲相結(jié)合，產(chǎn)生了一種特別的音效，并為之配上旋律后，整段音樂使劇情氛圍顯得格外低沉和緊張。另外一部電影則是《降臨》，在影片降臨中，維倫紐瓦想展現(xiàn)的主題不同于以往的科幻電影，他想展現(xiàn)的是溝通與語言。所以約翰·約翰遜使每一段配樂都混合了電子技術(shù)與人聲，模仿出一種電子化的縹緲的“人聲”，這種前衛(wèi)的音樂創(chuàng)作方式為維倫紐瓦電影增色不少。

（2）漢斯·季默在維倫紐瓦電影中未來感的非傳統(tǒng)配樂。漢斯·季默是一位來自于德國的作曲家、音樂家，他的作曲被影評(píng)家評(píng)價(jià)為“帶有史詩色彩的電影原聲”，其作曲風(fēng)格豐富多變，曾為無數(shù)電影作品譜寫過原聲。二人合作作品又成為維倫紐瓦代表作《銀翼殺手2049》及2020 年上映的《沙丘》主題曲。在電影《銀翼殺手2049》的故事框架背景下，導(dǎo)演努力去營造一種空曠、孤獨(dú)、殘酷、冰冷而又充滿混亂的賽博朋克世界，維倫紐瓦想讓這部電影在配樂方面像《銀翼殺手》（《銀翼殺手2049》的上一部作品），尤其是那種非常富有感染力的音色，另一方面想讓漢斯·季默能夠創(chuàng)作出耳目一新的音樂。這其實(shí)是一種高難度的要求，但是漢斯·季默在仔細(xì)考慮后，使得配樂在出現(xiàn)時(shí)都與畫面相契合，不會(huì)使觀眾分散過多的注意力在音樂上，這樣頗為低調(diào)的處理不會(huì)喧賓奪主，而又恰到好處。而在影片的結(jié)尾部分，插曲Tears in the rain（雨中淚）也完美地致敬了前作。整部電影的配樂都十分的低沉磅礴，其中比較有代表性的一段是插曲Blade Runner（銀翼殺手），這一段插曲的出現(xiàn)是全片劇情的高潮位置，男主在經(jīng)過內(nèi)心的掙扎后毅然決然與反派女主角會(huì)面。插曲用緊密的古典樂穿插在電子合成器所制成的類似于電吉他的聲音中，使整個(gè)氛圍高度緊張，有一種山雨欲來風(fēng)滿樓的架勢。

綜合來看，這部電影的配樂是可以成為漢斯·季默的代表作的。不同于其他漢斯·季默的作品，這部電影的原聲更為宏大澎湃，而且更多的是充滿電子質(zhì)感的插曲，這種電子音樂也是從另一方面襯托出了賽博朋克世界，與整個(gè)科幻主題相融合。

三、維倫紐瓦的電影哲學(xué)

在電影藝術(shù)中，哲學(xué)思想會(huì)被導(dǎo)演暗藏在影片里，等待觀眾去發(fā)掘。通常來講，導(dǎo)演或者編劇會(huì)把一些哲學(xué)思想浸入電影劇情中，他們想通過這種方式來向觀眾解釋自己眼中的哲學(xué)。導(dǎo)演維倫紐瓦在其執(zhí)導(dǎo)的電影中經(jīng)常提到的兩個(gè)電影哲學(xué)是“存在主義”和“自我救贖”。

1.存在主義哲思在影片中的體現(xiàn)

存在主義以人為中心，尊重人的個(gè)性和自由。每一位個(gè)體的人都是在虛無無意義的宇宙中存活，人的生存本身也沒有任何意義，但是人可以使自己更加完美更加獨(dú)立，完成自我塑造去獲得意義。維倫紐瓦將這種哲學(xué)思路廣泛地帶入了他的電影中，例如《焦土之城》《邊境殺手》《銀翼殺手2049》等作品，但在《銀翼殺手2049》上體現(xiàn)最為明顯。

影片內(nèi)主人公K作為一個(gè)“復(fù)制人”，一直遭受社會(huì)的排擠，真正人類把K當(dāng)成一個(gè)達(dá)成目的的工具。這個(gè)階段的K 是一個(gè)混沌的靈魂，沒有太多“人”的思維。但是在后來，當(dāng)K意識(shí)到自己可能是一個(gè)由復(fù)制人和人所結(jié)合產(chǎn)下的具有“人”特質(zhì)的生物時(shí)，他開始覺醒了，這就是導(dǎo)演將存在主義哲學(xué)影視化的一個(gè)體現(xiàn)。K 開始思考自己的存在是否有價(jià)值，因何存在。但是經(jīng)歷過真相之后K才意識(shí)到自己完完全全就是個(gè)復(fù)制人，“成人”的美夢也破裂了。但是到影片最后，當(dāng)悲壯緊張的配樂響起，K 勇敢且毅然決然地幫助了里克·迪卡德，他也完成了對(duì)自身的價(jià)值體現(xiàn)，驗(yàn)證了存在主義的核心：自我塑造而成就意義。在影片的結(jié)局，K 倒在了雪地，但他的犧牲將挽救其他千萬復(fù)制人，他的犧牲也許會(huì)讓電影中的這個(gè)賽博朋克世界變得更加美好。

與叫好不叫座的《銀翼殺手》一樣，《銀翼殺手2049》在上映后收到的評(píng)論也呈現(xiàn)了兩極分化的現(xiàn)象。電影在主題上有著宗教般的壓抑肅穆、沉重的基調(diào)，而且用了極其緩慢的敘事節(jié)奏，以及在人物關(guān)系的存在主義上哲思，都讓部分已經(jīng)習(xí)慣了令人興奮的動(dòng)作場面和膚淺直白對(duì)話的觀眾有了一種的本能的拒斥。在《銀翼殺手2049》中，導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦出色地對(duì)前作的主題進(jìn)行了拓展式的發(fā)掘，對(duì)存在主義進(jìn)行了完整的闡述，并在一個(gè)簡潔的科幻故事中，傳遞給觀眾一種巨大的悲愴和寂寥。

2.自我救贖思想的表達(dá)

在影視界，自我救贖是近些年來越來越熱門的一個(gè)哲學(xué)思維，許多導(dǎo)演都想把這種思想運(yùn)用到商業(yè)片和文藝片中升華電影。但是很多生搬硬套式的引用使得電影變得乏善可陳，平淡無奇。自我救贖乍一看來與存在主義是一種思路，其實(shí)自我救贖則更為具體，是指通過某種方式來使自己獲得救贖，自我救贖的本源意識(shí)與宗教有著很深遠(yuǎn)的聯(lián)系。自我救贖，意思就是自己拯救自己，也可以說是一種自我理解的過程。如今好萊塢許多電影都能流露出“自我救贖”的思想，例如近幾年的電影《綠皮書》《荒野獵人》，而維倫紐瓦的電影大多會(huì)體現(xiàn)這一思維，其中詮釋的最為完整的則是電影《焦土之城》。

《焦土之城》講述了一個(gè)來自于中東的母親交代自己的女兒和兒子去尋找他們的父親的故事，影片采用了與《銀翼殺手2049》相似的節(jié)奏，緩慢而有力地向觀眾還原當(dāng)年中東戰(zhàn)火連連的奇遇。片中的娜瓦爾起初信仰基督教，后來因?yàn)榉N種苦難而轉(zhuǎn)信伊斯蘭教，但當(dāng)最后幡然醒悟后，娜瓦爾意識(shí)到在這片土地上的兩派宗教沒有給任何一方帶來一絲快樂。所以，娜瓦爾明白任何神明都拯救不了自己可悲的命運(yùn)，但是她沒有向命運(yùn)屈服，仍然走完了自己的人生，并寫下遺囑讓自己的雙胞胎兒女（第二、第三個(gè)孩子）也追尋了他們的宿命，并承認(rèn)接受了事實(shí)：娜瓦爾的第一個(gè)孩子是自己的丈夫也是自己的兒子，到此，整個(gè)宿命的輪回仿佛是在嘲弄著片中的人物和現(xiàn)實(shí)世界的觀眾。但是不得不承認(rèn)的是，片中的所有人物到最后都認(rèn)清了自己過去或未來的宿命，也都完成了自我救贖。片中的娜瓦爾最后放下了一切，心中沒有遺憾地離開了人世；雙胞胎兒女則接受了現(xiàn)實(shí)的殘酷，但他們對(duì)未來也不會(huì)感到迷茫；而至于身為“兒子”“丈夫”的劊子手也放下了屠刀，站在娜瓦爾的墓前深深懺悔，也會(huì)在未來完成對(duì)自己的救贖。

雖然自我救贖這一哲理在這部電影中埋藏得比較深，但是導(dǎo)演仍通過一系列藝術(shù)的處理手法，將自我救贖進(jìn)行了禪理般的詮釋。導(dǎo)演向觀眾展示了一個(gè)上帝與真主都無法進(jìn)行完全拯救的中東世界，也許自我拯救才能使每個(gè)人得到救贖。

四、結(jié)語

丹尼斯·維倫紐瓦的前期作品大多知名度不高，但他的作品更像是“實(shí)踐出真章”，是一個(gè)大器晚成的電影大師。他擅長多線性敘事執(zhí)導(dǎo)電影，電影節(jié)奏緩慢推進(jìn)。他的電影好似一壺陳年佳釀，值得觀眾去細(xì)細(xì)品味。維倫紐瓦也有相對(duì)薄弱的部分，他的電影也恰恰是因?yàn)楣?jié)奏緩慢，從而導(dǎo)致一些欣賞層次較低的觀眾無法理解他的電影，也導(dǎo)致了他的電影票房和上座率并不高，但是在國際電影節(jié)和專業(yè)的評(píng)選會(huì)上，維倫紐瓦的電影總能獲得影評(píng)人和專家的青睞。

在視聽方面，維倫紐瓦的電影有著獨(dú)特的聲光體驗(yàn)，其電影作品大氣磅礴的畫面往往使觀眾印象深刻，并且配合以極具個(gè)人標(biāo)志化的長鏡頭和配樂使電影變得更值得觀眾細(xì)細(xì)品味。

近年來，維倫紐瓦的電影氛圍都是陰暗且壓抑，但是在影片結(jié)尾部分，維倫紐瓦將一縷希望與救贖的陽光透露出來。在黑暗過后，維倫紐瓦想讓觀眾相信勇氣、相信未來、相信寬容、相信救贖。這種電影哲學(xué)的思想讓他的電影得到了升華。

綜合來看，在這個(gè)電影的黃金時(shí)代，丹尼斯·維倫紐瓦靠著獨(dú)樹一幟的敘事方式和冷靜震撼的鏡頭掌控能力，儼然已經(jīng)是一位真正的大師。同時(shí)維倫紐瓦的科幻電影也在一定程度上影響了科幻片的發(fā)展，在影史和世界影壇上扮演著重要的角色。