李 佳

(沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000)

《序曲與舞曲》是一部將西方音樂技巧與中國民族風(fēng)格結(jié)合在一起的融合典范。所以，彈奏時不僅要注重西方理論在縱向上給予的推動力，還要關(guān)注中國音樂的橫向處理和具體意境。由此，本文對此樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、演奏技法和風(fēng)格特色做深入研究，通過這些方面的探索，幫助該樂曲演奏時呈現(xiàn)的效果更加震撼、更加細(xì)膩。與此同時，呼吁中國的音樂學(xué)者重視我國的鋼琴作品，推動中國鋼琴音樂與世界的融合。

一、《序曲與舞曲》簡介

《序曲與舞曲》又稱《中國暢想曲NO.2》op.18a，是非常有價值的一首中國鋼琴音樂作品，也是中國大中型作品中為數(shù)不多的世界級的偉大作品。《序曲與舞曲》在1974年由黃安倫先生創(chuàng)作，那段時期正是中國文革的后期，此時，中國的文化領(lǐng)域較比國際水平有差距，大部分藝術(shù)表現(xiàn)形式的發(fā)展和傳播遭到了限制。中國鋼琴曲的創(chuàng)作僅有鋼琴伴唱一種形式，因此，鋼琴這種藝術(shù)形式在那段時期可以生存下來。但盡管這樣，鋼琴還是受到了多方面的約束與扼殺，這段時期的鋼琴作品基本為“改編曲”，而《序曲與舞曲》這首鋼琴曲則可稱為當(dāng)時中國鋼琴音樂的極品。其富有改編性，但在和聲、曲式結(jié)構(gòu)以及音樂內(nèi)容等方面有著不同于改編曲的深入探索，樂曲的跨度和幅度很大，在演奏時具備很強(qiáng)的爆發(fā)性效果[1]。1977年，《序曲與舞曲》由我國優(yōu)秀鋼琴家劉詩昆首次彈奏。1996年，郎朗剛剛出道，在其參加國際青少年柴可夫斯基鋼琴比賽時，選取了《序曲與舞曲》作為參賽作品，并勇奪桂冠。這首樂曲在創(chuàng)作方面，與大部分中國鋼琴曲的風(fēng)格并不相同，黃安倫先生在樂曲取材和取材利用方面，可以說是付出了百分百的努力。比如，此樂曲中的鐘鼓聲就與其他作品中的鐘鼓聲有很大的不同。舞曲部分的開頭，是一段無規(guī)律的自由拍，運(yùn)用琴鍵上最低的兩個音符交替進(jìn)行3f強(qiáng)度的演奏，演奏出了類似于鐘聲的音樂，震撼人心，使聽眾馬上從序曲的優(yōu)美中抽離，投入到熱烈的氛圍之中。而右手空八度音程和空五度音程的運(yùn)用，使樂曲具備了我國傳統(tǒng)樂器笙的演奏效果，這種用鋼琴營造中國傳統(tǒng)樂器演奏氛圍的方式別具一格。

二、《序曲與舞曲》風(fēng)格特色

(一)五聲調(diào)式

整首曲子運(yùn)用五聲D羽調(diào)式貫穿，突出了主題旋律，五聲D羽調(diào)式貫穿旋律音階為D-F-G-A-C-D，這種調(diào)式與我國民族調(diào)式特點(diǎn)相符，體現(xiàn)了濃濃的中國民俗音樂特色。

(二)旋律序曲

一些旋律簡單明朗，易于理解。級進(jìn)為樂曲主旋律，特別是在小節(jié)的內(nèi)部。四度和五度為常用音程，演奏的旋律婉轉(zhuǎn)悅耳，與高山族音樂特點(diǎn)完美契合。級進(jìn)的走向，給人以一種憂傷之感。和弦當(dāng)中的每一個聲部的每一個音都以級進(jìn)的形式進(jìn)行，給人以一種思鄉(xiāng)之感。樂曲當(dāng)中偶爾有一些跳進(jìn)出現(xiàn)，大部分為四度和五度跳進(jìn)，打破平靜氛圍的同時為樂曲增添了一些活力。第二小節(jié)上聲部的旋律以D-A的四度方式進(jìn)行演奏，使得樂曲更富吸引力。一串弱起的三連音幫助了從一個八度到三度的連接，在經(jīng)歷這樣一個大跨度的演奏后重新回歸級進(jìn)的走向，隨后彈奏帶重音記號的低八度和弦，似乎在給人一個堅定且肯定的回答。但舞曲部分和序曲部分的情感截然不同，序曲部分使人想念家鄉(xiāng)，旋律大多平穩(wěn)緩慢，而舞曲部分則較為動感，存在許多三四五度的跳進(jìn)，給樂曲注入了新鮮活力[2]。在舞曲演奏部分，經(jīng)常出現(xiàn)不間斷的五度跳進(jìn)，使得音樂動感十足，帶有活潑俏皮的情感，也為樂曲增添了舞蹈性。

(三)民族因素

黃安倫先生在被下放期間曾到過塞北，這段塞北經(jīng)歷使他的音樂創(chuàng)作變得更為成熟。黃安倫先生對塞北民歌有著獨(dú)特的喜愛之情。比如，序曲的主題旋律就體現(xiàn)了《阿美組曲》中第三首曲子《山歌》的某些音樂特色。黃安倫先生對民歌很熟悉，但在創(chuàng)作時從不照搬旋律，都是將那些民歌特色融入到自己的作品中，創(chuàng)作具有個人色彩的中國鋼琴曲。黃安倫先生在樂曲創(chuàng)作時從未特意用鋼琴去模仿一些民族樂器，但其作品總會或多或少帶上一些民族樂器特色。在演奏舞曲部分時，右手五度音程的不間斷演奏讓聽眾不自覺地聯(lián)想到笙的演奏效果。另外，舞曲的散板部分，兩個低音的交替演奏，很容易讓聽眾聯(lián)想到中國大鼓，震撼的開場可以立馬吸引聽眾的注意力，隨后進(jìn)行后續(xù)的演奏。

(四)復(fù)調(diào)技法

黃安倫先生因小時候就鐘愛肖邦和巴赫的音樂，加之其曾在國外留學(xué)，使得其在創(chuàng)作樂曲中融入了一些西方技法。但黃安倫先生仍堅持以中國傳統(tǒng)音樂為創(chuàng)作基礎(chǔ)，中西結(jié)合的創(chuàng)作手法使得其作品更引人入勝。在《序曲與舞曲》中，樂曲不斷變化，復(fù)調(diào)化織體也不斷出現(xiàn)，序曲分為三個聲部，最下層的聲部采用不間斷的切分音進(jìn)行鋪墊，最上層的聲部則像是在滿含深情地吟唱，中層的聲部慢慢地級進(jìn)推進(jìn)，這突出地體現(xiàn)了巴赫復(fù)調(diào)音樂的特色。此三聲部各自進(jìn)行著橫向推進(jìn)，與此同時，也在縱向上體現(xiàn)了與眾不同的默契[3]。既有具備國風(fēng)特色的五聲調(diào)式，也存在西方技法的巧妙運(yùn)用，將中西結(jié)合的風(fēng)格特色表現(xiàn)得淋漓盡致。

(五)不間斷低音

序曲演奏部分存在一個十分明顯的特征，即不間斷低音的運(yùn)用，就是將主音d的不間斷演奏連貫在整首樂曲演奏之中，在后續(xù)中聲及高聲部中，雖在形式上存在細(xì)微的變化，但始終連貫。這種不間斷低音作為《序曲與舞曲》作品的一大特色，推動了整首樂曲的演奏，為樂曲的發(fā)展增添了動力。

(六)節(jié)奏特點(diǎn)

在該樂曲的彈奏中，切分節(jié)奏可謂演奏過程的一大亮點(diǎn)，特別是在序曲的彈奏過程中可以說是貫穿始終，低中高三個聲部都有切分節(jié)奏的身影。切分音就好像是海面上無止無休的海浪，一浪接著一浪，一個音符接著一個音符，為作品注入了新鮮活力；中聲部的切分節(jié)奏由單音變?yōu)楹拖?。高聲部的切分?jié)奏絕大多數(shù)為八分音符的組配。另外，弱起節(jié)奏也是作品的一大特色，在序曲部分有許多弱起節(jié)奏，這與高山族傳統(tǒng)歌曲后半拍起的特點(diǎn)不謀而合。從上述特征不難看出，黃安倫先生以民族音樂特色為基礎(chǔ)，在調(diào)式和節(jié)奏調(diào)性上展示個人特色，運(yùn)用中西交融的作曲技法，完成了這部作品的創(chuàng)作?！缎蚯c舞曲》雖不是改編曲，但每個旋律都富有中國特色，體現(xiàn)了中華民族深厚的文化底蘊(yùn)，盡展中國雄風(fēng)。

三、《序曲與舞曲》彈奏技法

(一)序曲部分彈奏技法

首先，樂曲采用民族五聲調(diào)式中的D羽調(diào)式，為三段體結(jié)構(gòu)。旋律婉轉(zhuǎn)抒情，略帶思念之感。曲子共分為三個聲部，主體旋律流暢婉轉(zhuǎn)，持續(xù)音D可以營造出一種思念的氛圍，使樂曲回味無窮，還可以使聽眾聯(lián)想到我國的萬里山河。中聲部如歌如訴，帶有哀嘆的意味，旋律雖然不難，但必須與主旋律銜接一致，當(dāng)右手交叉彈奏到低音區(qū)后，更需要演奏者保持中聲部和持續(xù)音D的相互呼應(yīng)。從第三十五小節(jié)起，樂曲的情緒有了變化，前部分鋪墊的情緒開始爆發(fā)，如洪水一般猛烈，不見了的是綿延的旋律，更多的是寬廣的音域。從第四十六小節(jié)起，樂曲的演奏開始逐漸推向高潮，左手有力的三連音要與右手打好配合，避免拖拍。右手手掌需呈開放狀彈奏柱式八度和弦，捕捉每個和弦，用盡全力，表達(dá)情緒。第六十五小節(jié)到第七十三小節(jié)是最精彩的部分，此段利用三十二分音符渲染氣氛，極具感染力。需要注意的是，音符跑動的速度很快，每個音符都要扎實落下，不可以彈奏虛音。第七十四小節(jié)又重新回到了樂曲開始時富有回味的寧靜情緒。抒情的旋律再次流淌，愈來愈弱，聲音好像逐漸變遠(yuǎn)，連綿的思緒好像也暫時宣告結(jié)束。序曲的演奏重點(diǎn)是要掌握三段體的結(jié)構(gòu)，力爭演奏出強(qiáng)弱強(qiáng)的效果，要彈奏出情感的變化，還要把控好切分音的節(jié)奏。

其次，旋律的彈奏也很重要，序曲的旋律看起來不難，但彈出獨(dú)特的感覺不易。因其旋律平緩，大部分為級進(jìn)，容易導(dǎo)致彈奏出的效果不盡如人意。彈奏者要將自己的情緒完全代入，體會作者想要表達(dá)的感情。全身心的演奏，用指肚按壓琴鍵，好像在觸摸琴鍵，但也要維持正常的音樂旋律，避免過于做作。反復(fù)練習(xí)，使旋律婉轉(zhuǎn)真摯，具備強(qiáng)烈的感染力，讓思念之情從指縫蕩漾出來。當(dāng)旋律在左手部分時，由三連音推上去，接低八度的和弦，兩組類似的模進(jìn)，在情緒上要做到遞進(jìn)。右手彈奏和弦，彈奏時要自然流暢，不要只注重縱向聲部，要運(yùn)用手指帶動手腕，盡可能地讓手貼近琴鍵，進(jìn)行和弦的演奏，還要注重凸顯出和弦中的高聲部，因要經(jīng)常使用小指或四指進(jìn)行演奏[4]。因此，在日常練習(xí)中要鍛煉這兩根手指的站立。曲子的第六十四小節(jié)到第七十一小節(jié)是本曲最為精華的部分，音符密集，需要演奏者的手指足夠靈活，還要注意手掌的轉(zhuǎn)位和拇指的轉(zhuǎn)指，當(dāng)琶音上行時，拇指要快速從手掌下方穿過，在同一時間，手掌要迅速轉(zhuǎn)到新位置；當(dāng)琶音向下行進(jìn)時，要將拇指作為轉(zhuǎn)軸，手掌快速向左移動，指肚觸鍵要又快又準(zhǔn)，好似蜻蜓點(diǎn)水一般在鍵盤上彈奏出美妙的音符。

最后，要運(yùn)用好踏板。序曲部分的旋律歌唱性十足，因此音后踏板較常用。曲子開始部分由低音同音多次引入，這時為防止低聲部混雜，可采取一拍一換踏板的方式，使不間斷低音更明顯，還不顯得渾濁。踏板在一些時候可以對突出重音起幫助作用，其可以在左手彈奏低音的同時被踩下，幫助突出重音，在緊接而來的右手不間斷十六音符向上行進(jìn)時，踏板可以在每組的第一個音處被同時踩下，對加強(qiáng)串音效果起輔助作用。在樂曲收尾部分，旋律歸于平靜，這時可以借助踏板變換音色，控制音量的大小，使音色平滑圓潤。

(二)舞曲部分彈奏技法

1.彈奏旋律的技巧

Allegro即快板，節(jié)奏感強(qiáng)，2/4拍，包含C 宮，A 羽，#F宮，A 宮等民族五聲調(diào)式。《舞曲》以有力的鐘鼓之聲開篇，伴以極具節(jié)奏感的鼓點(diǎn)，給人們藝術(shù)震撼，其靈感源于具有節(jié)奏感、舞蹈風(fēng)格較為古老的高山族舞與臺灣本土民歌，一段段動感的旋律相互呼應(yīng)，使聽眾宛如置身于一場歡快的舞蹈之中，輕松而又愉悅。《舞曲》的旋律擁有兩個主題，主旋律和副旋律兩個部分的主題都十分歡愉明朗，伴隨著輕快的鼓點(diǎn)，映襯變化，一步步遞進(jìn)，推動樂曲進(jìn)入高潮部分，扣人心弦，達(dá)到最高潮的同時，樂曲也恰好終結(jié)。彈奏時要保留樂曲的特征，左手演奏的鼓點(diǎn)節(jié)奏部分最好不加延音踏板，整首樂曲有許多八度柱式和弦，因而彈奏時應(yīng)放松手掌，不過也要控制好演奏節(jié)奏，不彈散音，最后要注意放松臂部肌肉，拿捏好按鍵力度，以適應(yīng)這首曲子音域較寬的特點(diǎn)。樂曲中的重音符號是曲子用來表現(xiàn)節(jié)奏的符號，演奏者應(yīng)著重彈出被標(biāo)記的重音，注重如fff或者sf之類的符號，理解彈奏重音不等于重彈琴鍵，而是要營造歡快的氛圍。

2.彈奏和弦的技巧

舞曲這一部分大多數(shù)都是極有節(jié)奏感的和弦，與序曲部分有著很大的不同之處，因而要控制好彈奏力度，放松手掌、肩膀與手臂，防止肌肉僵持。同時，在彈奏像ffff這種雙手和弦時，要利用好手臂力量，將手指盡可能地伸展開，指尖進(jìn)入琴鍵，運(yùn)用手臂輔助演奏，并加以練習(xí)，以達(dá)到樂隊般令人震撼的效果。并且在彈奏時要留意橫向聲部，因為縱向線條有可能會使演奏者記錯樂曲旋律，因而演奏應(yīng)按照橫向聲部彈出富有節(jié)奏、完整流暢的和弦[5]。最后，要學(xué)會張弛有度，記住在恰當(dāng)?shù)臅r間放松手臂部位的肌肉，尤其是在彈奏氣口和聲部較弱的部分時更應(yīng)如此，使樂曲前后有明暗對比，使人回味無窮。

3.運(yùn)用踏板的技巧

恰當(dāng)運(yùn)用踏板會使整首樂曲更能打動人心，在舞曲低音區(qū)部分的強(qiáng)弱變換之處使用踏板，可產(chǎn)生轟鳴效果。將三個音符分成一組，彈奏第一個音符時加入踏板，其后減弱踏板力度，值得注意的是，在舞曲部分可以適度減少踏板，以增強(qiáng)樂曲的節(jié)奏。但當(dāng)彈奏雙音時，可以在右手彈奏的最后一節(jié)32音符處加入踏板，用來渲染氛圍，增強(qiáng)樂曲的整體效果。

四、結(jié)語

黃先生的《序曲與舞曲》是一首富有交響樂性質(zhì)的鋼琴曲，氣勢龐大，就像祖國的大好河山一般，若想完美詮釋這首樂曲，不僅要具備扎實的基本功，還要準(zhǔn)確理解曲子的情感意味，最重要的是要有駕馭此樂曲的能力?！缎蚯c舞曲》不論是在技巧方面，還是鋼琴語言方面都別具一格，是我國現(xiàn)代鋼琴曲的代表作。