王延慧

“將人文學(xué)術(shù)科學(xué)化”一直是近年來(lái)學(xué)術(shù)界所追求的目標(biāo)之一。在自然科學(xué)和應(yīng)用技術(shù)高度發(fā)達(dá)且飛速發(fā)展的今天，人文學(xué)科適應(yīng)這種時(shí)代需要是迫在眉睫的。傳統(tǒng)的哲學(xué)美學(xué)方法滿足不了人類對(duì)于真理的渴求，其應(yīng)用價(jià)值和發(fā)展前景已經(jīng)出現(xiàn)停滯不前的狀態(tài)。神經(jīng)美學(xué)作為一個(gè)嶄新的領(lǐng)域進(jìn)入了人們的視野，其研究的總體目標(biāo)是了解人類審美的神經(jīng)基質(zhì)。在20世紀(jì)90年代，心理學(xué)、認(rèn)知科學(xué)和腦科學(xué)飛速發(fā)展，與視覺(jué)腦區(qū)緊密關(guān)聯(lián)的視覺(jué)藝術(shù)的審美機(jī)理也逐漸在探索中走向成熟和完善。藝術(shù)觀賞產(chǎn)生無(wú)數(shù)的情緒并喚起評(píng)價(jià)和生理反應(yīng)，并在某些情況下，可以標(biāo)記或改變生活。反應(yīng)也由于個(gè)人和背景的差異而不盡相同，或在個(gè)人體驗(yàn)中自我發(fā)展。所以，藝術(shù)欣賞成為審美機(jī)制研究的主要陣地。

受心理學(xué)研究的啟示，神經(jīng)美學(xué)的研究者一直試圖通過(guò)建構(gòu)模式來(lái)具體地解釋藝術(shù)欣賞中審美的心理和神經(jīng)過(guò)程。派爾羅斯基和萊德?tīng)柕葘W(xué)者是世界神經(jīng)美學(xué)研究領(lǐng)域的中堅(jiān)力量和代表人物，他們不僅自己致力于神經(jīng)美學(xué)心理模式的研究，還對(duì)整合當(dāng)今神經(jīng)美學(xué)審美認(rèn)知模式研究做出了巨大貢獻(xiàn)。2016年，他們發(fā)表了《將藝術(shù)影響視覺(jué)化：當(dāng)代藝術(shù)體驗(yàn)心理模式的更新與比較》（Visualizing the Impact of Art：An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience），精選出6個(gè)有代表性的審美欣賞模式理論，特別是藝術(shù)欣賞模式研究，對(duì)今天神經(jīng)美學(xué)審美認(rèn)知機(jī)制研究有巨大的推動(dòng)作用。這些模式建立在認(rèn)知科學(xué)的最近趨勢(shì)上，采用視覺(jué)研究方法來(lái)表現(xiàn)審美體驗(yàn)中的各種關(guān)系和結(jié)果。他們假定關(guān)鍵的輸入內(nèi)容，通過(guò)加工階段，將這些內(nèi)容連接到結(jié)果或心理暗示上。通過(guò)提供過(guò)程驅(qū)動(dòng)的心理元素表達(dá)，這些模式已成為理論論述中不可或缺的基礎(chǔ)。通用的模式可以在書面理論和視覺(jué)框架中闡明理念，還可以強(qiáng)調(diào)過(guò)程和以前暗含的一些重要元素。因此，視覺(jué)藝術(shù)審美原理本身往往成為藝術(shù)研究的工作理論，并指導(dǎo)實(shí)證研究。①M(fèi)atthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.2, 2, 2-3, 3.

然而，派爾羅斯基等人發(fā)現(xiàn)，目前的神經(jīng)美學(xué)藝術(shù)審美模式往往由不同的側(cè)重點(diǎn)和視覺(jué)語(yǔ)法來(lái)構(gòu)成，通常也有不同的視覺(jué)信息處理階段來(lái)安排，或者側(cè)重于處理序列的不同部分。心理過(guò)程的輸入環(huán)節(jié)和輸出環(huán)節(jié)也有不同的考慮，或可以在加工順序中被省略。因此，我們往往失去了主要的理論效益，即輸入、過(guò)程和輸出之間明確的聯(lián)系。也就是說(shuō)，模式解釋藝術(shù)的各種具體反應(yīng)時(shí)，很難完全估計(jì)重疊部分或重大差異，因而也難以闡明它們?nèi)绾斡兄谖覀儗?duì)藝術(shù)體驗(yàn)的理解。②Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.2, 2, 2-3, 3.

因此，派爾羅斯基等人試圖比較當(dāng)前的模式研究，并將其翻譯成有可比性的視覺(jué)格式。派爾羅斯基等人概述了目前藝術(shù)體驗(yàn)的一般實(shí)證探索方法，并挑選出6種有代表性的藝術(shù)審美模式。他審查了這些有影響力的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的方法，并把這些方法置于心理模式之中。對(duì)于現(xiàn)有的模式，派爾羅斯基等人依據(jù)以前的統(tǒng)一布局方法，提出了基于文獻(xiàn)回顧的增補(bǔ)或更改，將這些學(xué)者的觀點(diǎn)創(chuàng)建成可視化的形式，具體考慮了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)輸出或心理影響，以及早期、中期和后期處理階段的總體組織形式，最后對(duì)今后的研究途徑和發(fā)展方向進(jìn)行綜合討論。本文將就查特吉、洛赫爾、萊德?tīng)?、西爾維亞、卡普齊克等神經(jīng)美學(xué)研究代表人物的原創(chuàng)研究模式進(jìn)行研究，并與派爾羅斯基等人總結(jié)的模式進(jìn)行對(duì)比，試圖描繪當(dāng)今視覺(jué)藝術(shù)審美認(rèn)知研究的總體圖景。

一、當(dāng)代代表性藝術(shù)審美模式與銜接理論

首先，要明確在觀賞藝術(shù)的審美模式中應(yīng)考慮哪些方面。派爾羅斯基等人對(duì)當(dāng)代已有的審美認(rèn)知理論進(jìn)行整合，具體解釋了審美模式中的一些關(guān)鍵因素。藝術(shù)審美心理模式一般有三個(gè)主要組成部分，包括：（1）（審美）體驗(yàn)的輸入環(huán)節(jié)。這可能包括觀賞者、社會(huì)或文化背景、情緒狀態(tài)、其他環(huán)境，以及特定的藝術(shù)本體及其歷史等。（2）加工過(guò)程機(jī)制，作用于某些特定階段的輸入。（3）從加工藝術(shù)產(chǎn)生的心理和行為結(jié)果（輸出）構(gòu)成了藝術(shù)相互作用的隱含目標(biāo)。③Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.2, 2, 2-3, 3.

這些神經(jīng)美學(xué)的研究體現(xiàn)了科學(xué)的研究方法，每個(gè)模式都用時(shí)間表來(lái)顯示總體順序，并指明視覺(jué)加工的早、中、后期的加工階段。這些階段內(nèi)的組件的具體位置可能是提出各種假說(shuō)的關(guān)鍵，但各自的重點(diǎn)會(huì)有很大差別。雖然還沒(méi)有公認(rèn)的區(qū)分，但一般來(lái)說(shuō)，視覺(jué)早期階段是指直接的、自動(dòng)的、自下而上的視覺(jué)加工和注意；中期階段是指涉及對(duì)象識(shí)別的更具體的過(guò)程、分類和記憶的作用；后期階段是指更明顯的認(rèn)知成分如反思、聯(lián)想或改變觀賞的方法。④Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.2, 2, 2-3, 3.本文著重介紹的，就是認(rèn)知方法也對(duì)基本的“輸入—加工—輸出”模式起重要作用。

派爾羅斯基等人提到的6種藝術(shù)審美模式理論提供了心理學(xué)解釋，明確涉及潛在的認(rèn)知過(guò)程，目前用于觀看藝術(shù)時(shí)輸出/輸入的實(shí)證思考中。每個(gè)模式都闡釋了其輸入的內(nèi)容，通過(guò)每個(gè)學(xué)者對(duì)中間加工過(guò)程的分析，最后形成對(duì)于審美視覺(jué)輸出的結(jié)論。本文就6種藝術(shù)審美模式理論的觀點(diǎn)本身和派爾羅斯基等人的評(píng)述進(jìn)行對(duì)比研究，以便將幾個(gè)有代表性的藝術(shù)審美和神經(jīng)美學(xué)理論進(jìn)一步闡明。

（一）查特吉的藝術(shù)審美研究

安讓·查特吉（Anjan Chatterjee）是美國(guó)賓夕法尼亞大學(xué)認(rèn)知神經(jīng)科學(xué)教授，神經(jīng)美學(xué)研究的領(lǐng)軍人物之一，著有多篇重要的神經(jīng)美學(xué)論文以及專著《審美的大腦——我們?nèi)绾芜M(jìn)化而渴望美和欣賞藝術(shù)》（The Aesthetic Brain：How We Evolved to Desire Beauty and Enjoy Art）。查特吉的審美模式強(qiáng)調(diào)早期處理階段，已成為一個(gè)構(gòu)建實(shí)證評(píng)估框架的核心工具。查特吉在研究中提出了一個(gè)視覺(jué)審美的神經(jīng)基質(zhì)整體框架（見(jiàn)圖1），①Chatterjee Anjan, Prospects for a Cognitive Neuroscience of Visual Aesthetics, Bulletin of Psychology and the Arts, 2004, 4, p.55,55.用來(lái)考慮視覺(jué)的不同層次、藝術(shù)作品的不同方面和觀賞者的反應(yīng)。不同的審美刺激物會(huì)激活視覺(jué)皮層的不同部分，從而產(chǎn)生各種反應(yīng)。同時(shí)，查特吉提出了一個(gè)指導(dǎo)認(rèn)知神經(jīng)美學(xué)研究的通用信息處理模式，用以說(shuō)明神經(jīng)體系多層次的、平行的加工視覺(jué)信息。在加工的不同層次中，早期視覺(jué)從視覺(jué)環(huán)境中提取簡(jiǎn)單元素，比如色彩、亮度、動(dòng)作和位置；中期視覺(jué)讓無(wú)序的感覺(jué)區(qū)域具有某種結(jié)構(gòu)；后期視覺(jué)在認(rèn)知物體、附著意義和喚起記憶時(shí)，仔細(xì)審視了一些連貫的區(qū)域。像任何其他的刺激物一樣，藝術(shù)的視覺(jué)屬性首先被加工，從視覺(jué)環(huán)境中提取簡(jiǎn)單的組件（位置、顏色、形狀、亮度、運(yùn)動(dòng)等），在不同的大腦區(qū)域進(jìn)行處理。然后，早期視覺(jué)中的特征會(huì)被隔離或分組，形成中期視覺(jué)中更大的單位。隨后，后期視覺(jué)再挑選關(guān)注的區(qū)域，并喚起回憶、添加意義，然后引起評(píng)價(jià)和情緒（喜好和愿望）。②Chatterjee Anjan, Prospects for a Cognitive Neuroscience of Visual Aesthetics, Bulletin of Psychology and the Arts, 2004, 4, p.55,55.

圖1

派爾羅斯基等人將查特吉的成果進(jìn)一步整合成一個(gè)視覺(jué)審美神經(jīng)基質(zhì)的整體框架。查特吉所認(rèn)為的認(rèn)知輸入，包括記憶、知識(shí)、背景、經(jīng)驗(yàn)。早期視覺(jué)是從視覺(jué)環(huán)境中提取簡(jiǎn)單的成分，例如過(guò)程特征、方向、形狀、色彩、亮度、活動(dòng)。藝術(shù)家可以利用某些藝術(shù)處理，違反物理元素的陰影、反射、顏色和輪廓，從而產(chǎn)生特定的大腦反應(yīng)。藝術(shù)家利用藝術(shù)的視覺(jué)組件之間的復(fù)雜作用，也可以對(duì)在第一和第二階段造成相互作用的背側(cè)（“哪里”）和腹側(cè)（“什么”）視覺(jué)系統(tǒng)中制造特別強(qiáng)烈的響應(yīng)。①M(fèi)atthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.5, 4, 4, 5.

審美過(guò)程中期是一個(gè)前意識(shí)過(guò)程，輸入內(nèi)容在中期視覺(jué)中分組，主要是定義或者分類對(duì)象、提取典型，并且涉及審美態(tài)度。中期視覺(jué)又分為注意層面和表現(xiàn)層面，它們相互作用，由視覺(jué)加工，形成后期視覺(jué)。如果中期處理所涉及的具體對(duì)象（例如對(duì)稱性、平衡、內(nèi)容）具有引人注目或令人愉快的屬性，那么這些性質(zhì)被認(rèn)為參與了額頂葉的注意回路。②Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.5, 4, 4, 5.在后期視覺(jué)過(guò)程中，注意又生成情緒反應(yīng)（喜好和愿望）——這是多樣性統(tǒng)一引起的快感，同時(shí)也決定了意義生成和藝術(shù)評(píng)價(jià)，進(jìn)而強(qiáng)化了大腦皮層中感官加工的反饋系統(tǒng)。它表明了人在早期和中期視覺(jué)中的理解形式，而內(nèi)容通常是在后期的視覺(jué)中受到評(píng)估。此外，該模式細(xì)致地說(shuō)明了視覺(jué)過(guò)程可能如何整合。例如，從第一階段不同的感知以及第二階段分組的過(guò)程，可以解釋滿足感和興趣如何由藝術(shù)的復(fù)雜性產(chǎn)生，表明“多樣性的統(tǒng)一”，這本身就是美學(xué)的一個(gè)中心思想。③Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.5, 4, 4, 5.派爾羅斯基等人整理出的查特吉的神經(jīng)和認(rèn)知模式（見(jiàn)圖2）④Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.5, 4, 4, 5.的輸出結(jié)果就是“使之特別”的文化或社會(huì)衍生概念，由此，普通的物體被藝術(shù)家轉(zhuǎn)化為特定的審美對(duì)象，以此促進(jìn)和展示藝術(shù)的機(jī)制模式，強(qiáng)調(diào)人類群體合作和物種延續(xù)時(shí)所依賴的自適應(yīng)性的重要性，從而生成更多的縱向影響。

圖2

該模式提供了實(shí)證研究大腦作用的重要依據(jù)，與腦成像研究相關(guān)聯(lián)。它提供了一個(gè)基礎(chǔ)理論，使我們了解如何在欣賞中進(jìn)步，以及在某些特定方面——與大腦加工方式相關(guān)——如何影響判斷。該模式還強(qiáng)調(diào)了從自發(fā)到自我意識(shí)評(píng)價(jià)的過(guò)渡。許多對(duì)形式上特征的初步感知（如吸引力、美的評(píng)價(jià)），以及中間的分組，都是自動(dòng)發(fā)生的。到后來(lái)依賴記憶的加工而再次體驗(yàn)時(shí)，觀察者的知識(shí)、背景和經(jīng)驗(yàn)被激活。該模式主要受到美學(xué)和視覺(jué)研究，以及無(wú)功利哲學(xué)理念的深刻影響。由于這個(gè)模式在強(qiáng)調(diào)分散的接受和視覺(jué)快感時(shí)仍采用古典藝術(shù)的例子，它沒(méi)有觸及現(xiàn)代藝術(shù)的許多方面的經(jīng)驗(yàn)，尤其是在情緒的放大化或差異化以及負(fù)面評(píng)價(jià)方面。①M(fèi)atthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p. 5.

（二）萊德?tīng)柕乃囆g(shù)審美研究

赫爾穆特·萊德?tīng)柺蔷S也納大學(xué)的著名認(rèn)知心理學(xué)家，他的主要研究領(lǐng)域包括藝術(shù)心理學(xué)、設(shè)計(jì)和面部知覺(jué)等。萊德?tīng)柕热嗽?004年曾經(jīng)創(chuàng)作出著名的審美欣賞和審美評(píng)判模式（見(jiàn)圖3），②H. Leder, B. Belke, A. Oeberst, A Model of Aesthetic Appreciation and Aesthetic Judgments, British Journal of Psychology,2004, 95, p.492, 492, 493.為神經(jīng)美學(xué)中的心理學(xué)認(rèn)識(shí)提供了指導(dǎo)。該模式提出了一些涉及審美體驗(yàn)的處理過(guò)程，展示了審美經(jīng)驗(yàn)如何提供認(rèn)知和情緒的處理，重點(diǎn)是了解主體的認(rèn)知系統(tǒng)中的認(rèn)知過(guò)程。③H. Leder, B. Belke, A. Oeberst, A Model of Aesthetic Appreciation and Aesthetic Judgments, British Journal of Psychology,2004, 95, p.492, 492, 493.審美體驗(yàn)是一個(gè)認(rèn)知過(guò)程，伴隨著不斷升級(jí)的情緒狀態(tài)，也反過(guò)來(lái)被評(píng)價(jià)，引起（審美）的情緒。萊德?tīng)柕热颂岢隽诉M(jìn)行不同的認(rèn)知分析的幾個(gè)階段，并假設(shè)在每個(gè)加工單元中，分析的刺激通常同時(shí)發(fā)生。信息加工的后期階段形成循環(huán)，以減少歧義和額外的理解，所以特別依賴于專業(yè)知識(shí)。④H. Leder, B. Belke, A. Oeberst, A Model of Aesthetic Appreciation and Aesthetic Judgments, British Journal of Psychology,2004, 95, p.492, 492, 493.

一直到2014年，萊德?tīng)柡退耐聜兌荚诓粩嗤晟七@個(gè)審美體驗(yàn)的模式，連接早期和后期加工的優(yōu)勢(shì)，注重中間階段。①H. Leder, M. Nadal, Ten Years of a Model of Aesthetic Appreciation and Aesthetic Judgments, the Aesthetic Episode-developments and Challenges in Empirical Aesthetics, British Journal of Psychology, 2014, 105, p.443; H. Leder, Next Steps in Neuroaesthetics:Which Processes and Processing Stages to Study, Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts, 2013, 7, p.29.藝術(shù)體驗(yàn)作為一系列的信息處理階段，主要集中于感知藝術(shù)的各種形式因素的調(diào)和。在萊德?tīng)柕热说哪Ｊ街?，輸入?nèi)容來(lái)自博物館、畫廊和審美實(shí)驗(yàn)得出的統(tǒng)計(jì)結(jié)果，由觀賞者在各自領(lǐng)域的具體專業(yè)技能、陳述性知識(shí)、興趣和品味，與以往經(jīng)驗(yàn)相互作用，在將符合審美興趣的藝術(shù)品或?qū)ο箢A(yù)分類之后，進(jìn)入早期視覺(jué)。初步預(yù)分類后，從早期、中期到后期的視覺(jué)經(jīng)歷5個(gè)階段的加工過(guò)程，按順序出現(xiàn)：（1）知覺(jué)分析：一個(gè)對(duì)象最初要進(jìn)行低水平的視覺(jué)特征（如形狀）的對(duì)比分析。（2）隱性記憶的整合：藝術(shù)通過(guò)觀眾以往的經(jīng)驗(yàn)、專業(yè)知識(shí)和特定模式而形成。（3）一個(gè)明確的分類：概念或形式/藝術(shù)的因素，如內(nèi)容和風(fēng)格。（4）認(rèn)知掌握：創(chuàng)建或發(fā)現(xiàn)意義，通過(guò)解釋、聯(lián)想以及現(xiàn)有的知識(shí)鏈接。（5）評(píng)價(jià)階段：標(biāo)志這個(gè)過(guò)程結(jié)束，與加工結(jié)果相結(jié)合，最終產(chǎn)生審美判斷和審美情緒的潛力。②Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.8, 9, 9, 8.這個(gè)藝術(shù)審美和批判模式體現(xiàn)出大腦進(jìn)行了“顯性”和“隱性”加工。在隱性加工階段，有自我意識(shí)加工的組成部分。主體一旦認(rèn)定自己的情緒達(dá)到滿意狀態(tài)，就使用這些信息來(lái)停止加工。

派爾羅斯基等人又在2016年的文章中將此模式轉(zhuǎn)化為一種更為通用的形式。③Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.8, 9, 9, 8.隱性記憶的整合受以前的藝術(shù)體驗(yàn)影響，以往的經(jīng)驗(yàn)或?qū)I(yè)知識(shí)也影響第二階段評(píng)估的典型性和流暢性，同時(shí)影響積極或消極的情緒和評(píng)價(jià)。④Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.8, 9, 9, 8.

該模式提出了兩個(gè)輸出的結(jié)果——審美評(píng)價(jià)和審美效果也是視覺(jué)/認(rèn)知加工的結(jié)果。該模式還注意到意義的產(chǎn)生，表明這是通過(guò)分類和隱性記憶整合，即將某一作品和某種詮釋結(jié)合起來(lái)形成意義。最后，該模式解釋了“深刻”或?qū)徝荔w驗(yàn)，由認(rèn)知過(guò)程自然衍生而來(lái)。觀賞者對(duì)于作品掌握得越全面，審美結(jié)果就越和諧和愉快。

觀賞藝術(shù)的實(shí)際結(jié)果、具體情緒和具體評(píng)價(jià)，與某些特定的輸入內(nèi)容之間的確切關(guān)系，在很大程度上仍然模糊不清，需要有更完整的解釋。審美情緒或其他生理反應(yīng)可能與藝術(shù)審美加工體驗(yàn)有關(guān)。萊德?tīng)柕热讼Ｍ蘸竽芙忉屗囆g(shù)觀賞如何改變知覺(jué)或體驗(yàn)，也就是如何能夠?qū)⒛承┓答仭⑶榫w或評(píng)價(jià)添加到觀賞者自身的體驗(yàn)和記憶中，從而改變觀賞者的審美判斷。⑤Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.8, 9, 9, 8.總之，萊德?tīng)柕膶徝佬蕾p和審美評(píng)價(jià)模式開(kāi)啟了一個(gè)審美模式研究的新時(shí)代，后來(lái)很多藝術(shù)審美模式研究學(xué)者都深受啟發(fā)，將抽象藝術(shù)審美思維具象化，形成主觀和客觀審美機(jī)理的融合。

（三）洛赫爾的藝術(shù)審美理論

保羅·洛赫爾是美國(guó)蒙特克萊爾州立大學(xué)心理學(xué)院教授，從20世紀(jì)80年代就開(kāi)始致力于將心理學(xué)和神經(jīng)科學(xué)成果運(yùn)用到審美機(jī)理研究中。洛赫爾等人在1996年就從眼球活動(dòng)和相關(guān)實(shí)證研究中尋找圖像平衡知覺(jué)的本質(zhì)。他們創(chuàng)建了一個(gè)模式（見(jiàn)圖4），⑥P. J. Locher, The Contribution of Eye-movement Research to an Understanding of the Nature of Pictorial Balance Perception: A Review of the Literature, Empirical Studies of the Arts, 1996, 2, p.159.以說(shuō)明感官驅(qū)動(dòng)（自下而上）和認(rèn)知驅(qū)動(dòng)（自上而下）過(guò)程的相互作用。在知覺(jué)加工探索階段，觀賞者的瀏覽路徑中每一個(gè)相繼定位的預(yù)定位置和時(shí)間都由許多因素和信息源決定，并由中央系統(tǒng)執(zhí)行協(xié)調(diào)。①P. J. Locher, The Contribution of Eye-movement Research to an Understanding of the Nature of Pictorial Balance Perception: A Review of the Literature, Empirical Studies of the Arts, 1996, 2, p.159.

后來(lái)，洛赫爾在其2010年發(fā)表的論文中進(jìn)一步將藝術(shù)的欣賞通過(guò)框架（見(jiàn)圖5）②P. J. Locher, K. Overbeeke, S. Wensveen, Aesthetic Interaction: A Framework, Design Issues, 2010, 26, p.72, 72.來(lái)表述，解釋人工制品和概念驅(qū)動(dòng)過(guò)程的相互作用。③P. J. Locher, K. Overbeeke, S. Wensveen, Aesthetic Interaction: A Framework, Design Issues, 2010, 26, p.72, 72.洛赫爾等人的模式涉及早期和中期加工階段，主要由視覺(jué)研究的經(jīng)驗(yàn)方法驅(qū)動(dòng)。這個(gè)模式以三個(gè)加工的元素為中心，并采取了一些不同的模式布局?！叭说沫h(huán)境”涉及觀賞者的性格和內(nèi)在過(guò)程，指的是藝術(shù)的心理方面，而“相互作用空間”詳細(xì)介紹了觀賞者和藝術(shù)的物理交點(diǎn)。

圖5

然而，洛赫爾的藝術(shù)審美模式并沒(méi)有直接說(shuō)明審美機(jī)制的問(wèn)題，但通過(guò)派爾羅斯基等人的重新整理（見(jiàn)圖6），①M(fèi)atthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.7, 6-7, 6, 7.洛赫爾模式的輸入環(huán)節(jié)由以下因素組成：（1）人造背景或人工制品——產(chǎn)品特征，情境特征；（2）人的背景——總體知識(shí)，審美成熟程度，個(gè)人品味，認(rèn)知狀態(tài)，情緒狀態(tài)，性格，動(dòng)機(jī)等；（3）環(huán)境背景——社會(huì)化的、經(jīng)濟(jì)的因素，對(duì)象的歷史、社會(huì)價(jià)值，觀賞時(shí)間，觀賞品味等。

為了更好地詮釋洛赫爾的觀點(diǎn)，派爾羅斯基等人指出該模式中有所謂的“兩種驅(qū)動(dòng)力”：“人工制品本身”和“反映用戶的認(rèn)知結(jié)構(gòu)的人的背景”。相對(duì)于藝術(shù)品，人工制品（產(chǎn)品）的外觀會(huì)影響評(píng)價(jià)和選擇。觀賞者以一個(gè)自上而下的方式，感知和評(píng)價(jià)輸入（也就是人工制品的）信息的幾種類型（語(yǔ)義、情節(jié)、戰(zhàn)略）。洛赫爾等人進(jìn)一步注意到環(huán)境的重要性，包括與對(duì)象相關(guān)的社會(huì)文化和社會(huì)經(jīng)濟(jì)因素、歷史意義、象征性聯(lián)想和社會(huì)價(jià)值。②Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.7, 6-7, 6, 7.

此外，該模式包括兩個(gè)加工階段：第一階段是在早期視覺(jué)中的前意識(shí)過(guò)程，將結(jié)構(gòu)迅速編碼、平衡，構(gòu)成最初的印象和要點(diǎn)。洛赫爾等人認(rèn)為，藝術(shù)觀賞像其他認(rèn)知過(guò)程一樣，都是迅速了解某領(lǐng)域的整體內(nèi)容，產(chǎn)生一個(gè)整體組織結(jié)構(gòu)和最初的“主要內(nèi)容”的印象。審美加工本身就可以激活記憶、產(chǎn)生情緒，并有助于生成最初印象和評(píng)價(jià)。審美對(duì)象的主要內(nèi)容信息和由此產(chǎn)生的印象驅(qū)動(dòng)了第二階段——中期視覺(jué)的意識(shí)過(guò)程，涉及形式、功能以及意義更集中的評(píng)價(jià)。這一階段關(guān)注圖像特征的具體方面，包括中央執(zhí)行系統(tǒng)的功能性信息、增強(qiáng)信息，并將固有信息通過(guò)“感官—運(yùn)動(dòng)”系統(tǒng)輸送回認(rèn)知結(jié)構(gòu)中，以滿足認(rèn)知的好奇心，培養(yǎng)審美欣賞能力。在這里，形成了感知、記憶、注意力和行動(dòng)之間的“關(guān)鍵界面”和“時(shí)空編碼”。因此，一個(gè)連續(xù)的、動(dòng)態(tài)的自下向上和自上而下的過(guò)程，參與到屬性（形式）和對(duì)象的功能性評(píng)估以及觀眾的認(rèn)知結(jié)構(gòu)中。這些時(shí)間、節(jié)奏、流動(dòng)的影響和感覺(jué)相互作用，最終，潛在的思想和行動(dòng)中自上而下和自下而上的組件處理一起創(chuàng)造出意義和審美屬性，并且定義了藝術(shù)體驗(yàn)。③Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.7, 6-7, 6, 7.當(dāng)記憶在觀賞者的知識(shí)庫(kù)中激活語(yǔ)義信息時(shí)，美觀性、品味、教育、文化和個(gè)性等都可能發(fā)揮作用。

洛赫爾的審美模式中的所有加工過(guò)程在視覺(jué)后期的輸出是審美體驗(yàn)，包括評(píng)價(jià)性判斷、評(píng)估意義和整個(gè)過(guò)程中影響感官輸入的情緒和行為，因此早期加工階段本身可以在這些結(jié)果中發(fā)揮重要作用。④Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.7, 6-7, 6, 7.洛赫爾的審美模式可以更好地展示審美體驗(yàn)的性質(zhì)，而且更貼近社會(huì)實(shí)踐，更追求實(shí)用價(jià)值。它預(yù)示著藝術(shù)審美認(rèn)知研究的未來(lái)方向，并為設(shè)計(jì)界提供了開(kāi)發(fā)交互式產(chǎn)品的指導(dǎo)方針。

（四）西爾維亞：評(píng)價(jià)理論與藝術(shù)情緒模式

保羅·西爾維亞是美國(guó)北卡羅來(lái)納大學(xué)心理學(xué)院的教授，致力于藝術(shù)欣賞的心理學(xué)研究。西爾維亞的研究比較強(qiáng)調(diào)視覺(jué)加工的后期，提出了藝術(shù)欣賞中評(píng)價(jià)的重要性，并通過(guò)設(shè)計(jì)一系列的實(shí)驗(yàn)，檢驗(yàn)了對(duì)藝術(shù)興趣評(píng)價(jià)的主要假設(shè)。雖然這項(xiàng)研究只觸及了審美情緒評(píng)價(jià)模式含義的表面，但為藝術(shù)審美評(píng)價(jià)理論提供了一些新的預(yù)測(cè)，強(qiáng)調(diào)了審美評(píng)價(jià)在藝術(shù)欣賞中的重要性，并為今后的研究提供了指導(dǎo)。①P. J. Silvia, Cognitive Appraisals and Interest in Visual Art: Exploring an Appraisal Theory of Aesthetic Emotions, Empirical Studies of the Arts, 2005, 23, pp.128-129.評(píng)價(jià)模式假定認(rèn)知評(píng)價(jià)是情緒體驗(yàn)的近因，提供了新的預(yù)測(cè)，說(shuō)明個(gè)體差異何時(shí)和為什么會(huì)影響藝術(shù)審美中的情緒反應(yīng)。這項(xiàng)研究最普遍的意義是現(xiàn)代情緒理論對(duì)美學(xué)研究的價(jià)值。②P. J. Silvia, Emotional Responses to Art: From Collation and Arousal to Cognition and Emotion, Review of General Psychology,2005, 4, pp.351-352.西爾維亞后來(lái)又將數(shù)學(xué)和統(tǒng)計(jì)學(xué)原理運(yùn)用到心理學(xué)實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)分析中，進(jìn)一步探討審美情緒，尤其是恐懼和厭惡之類的消極情緒在審美體驗(yàn)和審美評(píng)價(jià)中所體現(xiàn)的原理，并且提出消極情緒也是審美的情緒。③P. J. Silvia, E. M. Brown, Anger, Disgust, and the Negative Aesthetic Emotions: Expanding an Appraisal Model of Aesthetic Experience, Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 2007, 1, pp.100-106.

圖6

西爾維亞并沒(méi)有將自己的藝術(shù)審美理論繪成某個(gè)模式圖示，但是派爾羅斯基等人根據(jù)他的觀點(diǎn)，將他對(duì)于藝術(shù)欣賞的研究繪成一個(gè)模式（見(jiàn)圖7）。④Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.10.西爾維亞模式的輸入環(huán)節(jié)開(kāi)始于“藝術(shù)是有意圖的”假說(shuō)。性格、心理模式（目標(biāo)）和對(duì)象的品質(zhì)形成了藝術(shù)和心理模式的匹配，而且藝術(shù)的意圖性和對(duì)象的性質(zhì)共同產(chǎn)生評(píng)估的意圖性。這個(gè)模式明確地連接響應(yīng)與輸入，觀賞者個(gè)性中最重要的方面是審美事件如何與重要目標(biāo)或價(jià)值觀相關(guān)，而藝術(shù)作品的復(fù)雜性與觀賞者之興趣的相關(guān)性取決于其他個(gè)性因素。①M(fèi)atthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.11, 10, 10.

圖7

在中期視覺(jué)加工中，西爾維亞提出的審美反應(yīng)可以分成兩個(gè)主要組成部分：新穎性檢查和評(píng)價(jià)體系。新穎性檢查指的是找出藝術(shù)的相對(duì)易懂性、趣味性和獨(dú)特性。首先評(píng)估藝術(shù)和心理模式的匹配程度，然后是匹配的對(duì)象、行為與審美主體的目標(biāo)以及自我之間的關(guān)聯(lián)性。評(píng)估應(yīng)對(duì)潛能指的是對(duì)控制或情況本身的效力的估計(jì)。評(píng)估的相關(guān)性也就是客體或情境對(duì)自我的相對(duì)重要性。在任何情況下，不同的人對(duì)這些審美加工檢查都會(huì)有不同的反應(yīng)，因相同的刺激產(chǎn)生不同的審美情緒，或相同的人甚至也可以因?yàn)楸尘案鳟惗胁煌膶徝狼榫w。②Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.11, 10, 10.

西爾維亞提出了一個(gè)基于評(píng)價(jià)理論的方法，每種情緒都有一個(gè)獨(dú)特的評(píng)估結(jié)構(gòu)，或一組引發(fā)響應(yīng)的評(píng)價(jià)模式。在輸出環(huán)節(jié)中，西爾維亞提出了具體的反應(yīng)途徑，補(bǔ)充了以前的模式，構(gòu)建了經(jīng)驗(yàn)的實(shí)證評(píng)估框架。基于西爾維亞理論的藝術(shù)審美模式可以解釋為什么人對(duì)相同的審美事件會(huì)產(chǎn)生不同的情緒，對(duì)于同一事件，為什么不同的人格特質(zhì)、技能和價(jià)值觀可以預(yù)測(cè)不同的審美反應(yīng)。審美活動(dòng)超越了簡(jiǎn)單的快樂(lè)和偏好，能夠體現(xiàn)驚訝、混亂以及諸如憤怒、厭惡、蔑視等負(fù)面情緒。除情緒之外，西爾維亞指出審美評(píng)價(jià)還有很多方面，包括面部表情、聲音、姿勢(shì)等。在知識(shí)情緒的范疇中，西爾維亞也注意到“元認(rèn)知反思”對(duì)自我的作用。在這兩種情況下，這種反思可能作為調(diào)節(jié)、學(xué)習(xí)、創(chuàng)造意義的渠道，知識(shí)情緒可能會(huì)“激勵(lì)學(xué)習(xí)、思考和探索，并促進(jìn)知識(shí)增長(zhǎng)”。③Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.11, 10, 10.

盡管西爾維亞確實(shí)以評(píng)價(jià)理論來(lái)解釋藝術(shù)審美中的反應(yīng)，但他并沒(méi)有詳細(xì)說(shuō)明這需要什么樣的機(jī)制。觀賞者的情緒反應(yīng)可能會(huì)在整個(gè)藝術(shù)觀賞中改變，但他無(wú)法解釋這在藝術(shù)審美體驗(yàn)中會(huì)如何發(fā)展。①M(fèi)atthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.11, 14, 15.

（五）卡普其克：藝術(shù)審美情緒模式

杰拉德·卡普其克是加拿大多倫多大學(xué)心理學(xué)院的教授，致力于認(rèn)知和腦科學(xué)研究。早在20世紀(jì)90年代，卡普其克就開(kāi)始了對(duì)審美情緒的研究。進(jìn)入21世紀(jì)，卡普其克進(jìn)一步將核磁共振成像等腦科學(xué)和神經(jīng)科學(xué)實(shí)驗(yàn)手法運(yùn)用到其研究中。他認(rèn)為人在日常生活中看到視覺(jué)圖像時(shí)，感知是面向?qū)ο笞R(shí)別的；相反，當(dāng)把視覺(jué)圖像看作藝術(shù)品時(shí)，也會(huì)對(duì)它們的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)特性產(chǎn)生主觀反應(yīng)。因此，卡普其克試圖解釋認(rèn)知控制和知覺(jué)是如何與情緒體驗(yàn)一起促進(jìn)審美知覺(jué)的。核磁共振成像實(shí)驗(yàn)表明，審美經(jīng)驗(yàn)是一種自上而下的注意定向和自下而上的感性輸入之間的相互作用。②G. C. Cupchik, Viewing Artworks: Contributions of Cognitive Control and Perceptual Facilitation to Aesthetic Experience, Brain &Cognition, 2009, 1, p.84.

卡普其克的研究重視觀賞者的自我?？ㄆ掌淇藢⑺囆g(shù)體驗(yàn)視為對(duì)象、環(huán)境和性格因素的集合，探究它們之間的相互作用。這涉及兩種模式的反應(yīng)：日常實(shí)用的反應(yīng)和審美的反應(yīng)。觀眾往往將這兩種反應(yīng)整合，以確定審美體驗(yàn)的結(jié)果。這種實(shí)用性涉及一個(gè)認(rèn)知的、基于模式的評(píng)判，由觀賞者評(píng)估審美對(duì)象的意義和重要性?？ㄆ掌淇酥赋觥爸饔^參與”與“客觀分離”的反差。雖然主觀的參與基于個(gè)人的強(qiáng)烈反應(yīng)，但客觀分離則反映了更機(jī)智的處理方式。卡普其克關(guān)于藝術(shù)審美的研究，也沒(méi)有形成體現(xiàn)視覺(jué)過(guò)程的具體模式，所以派爾羅斯基等人對(duì)其進(jìn)行了總結(jié)和整理。③Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.11, 14, 15.

卡普其克審美模式的輸入環(huán)節(jié)主要從中期視覺(jué)開(kāi)始。以前的知識(shí)、過(guò)去的經(jīng)驗(yàn)和情緒狀態(tài)使人產(chǎn)生愿望，從而需要匹配藝術(shù)或者有經(jīng)驗(yàn)的觀賞者。有觀賞經(jīng)驗(yàn)的專家更有可能指明風(fēng)格，他們將風(fēng)格和反射模式以及挑戰(zhàn)欲望聯(lián)系起來(lái)。所以，藝術(shù)審美過(guò)程中，有經(jīng)驗(yàn)的觀賞者運(yùn)用審美的形式，以主體參與的方法進(jìn)行整體的審美，形成極致的審美模式。而沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)的觀賞者會(huì)以實(shí)用性注意的方式，通過(guò)智慧與客觀的分離而產(chǎn)生心理距離，形成認(rèn)知上基于心理模式的極端實(shí)用模式。無(wú)論是有經(jīng)驗(yàn)還是無(wú)經(jīng)驗(yàn)的觀賞者，都會(huì)在各種方式之間切換與調(diào)和。另一方面，采用“審美”模式時(shí)，前人經(jīng)驗(yàn)固然重要，但個(gè)人也會(huì)進(jìn)行適當(dāng)?shù)慕忉尯蛥⑴c。同時(shí)，卡普其克等人注意到，當(dāng)藝術(shù)可以用于實(shí)現(xiàn)愿望或啟示時(shí)，它也能喚起“自我防御”。藝術(shù)的主題可能會(huì)與未解決的問(wèn)題或需求形成共鳴，也可能連接到知覺(jué)（新穎性）或見(jiàn)解的改變?？ㄆ掌淇藢?duì)于短時(shí)間序列和長(zhǎng)時(shí)間序列的研究表明，觀賞者會(huì)立即采取某種反應(yīng)的方法來(lái)評(píng)估基本對(duì)象。④Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.11, 14, 15.這似乎也與萊德?tīng)?、查特吉等人的研究成果相符。這就提出了一個(gè)問(wèn)題：一個(gè)模式是否會(huì)影響其他模式，或者這種影響可能如何發(fā)生？這需要未來(lái)的學(xué)者們進(jìn)一步研究。

（六）派爾羅斯基：藝術(shù)差異和轉(zhuǎn)化反應(yīng)

馬修·派爾羅斯基是維也納大學(xué)心理學(xué)院的教授。派爾羅斯基的審美體驗(yàn)認(rèn)知流程模式被看作是對(duì)萊德?tīng)柕妊芯康臄U(kuò)展，增加了評(píng)價(jià)理論元素，提出了元認(rèn)知在整個(gè)視覺(jué)審美過(guò)程中的參與，而且還強(qiáng)調(diào)觀賞者對(duì)于自身認(rèn)知模式的能動(dòng)性。派爾羅斯基反對(duì)通常所強(qiáng)調(diào)的和諧、流暢性或直接認(rèn)識(shí)，提倡差異和隨后的調(diào)整。正是這些不典型反應(yīng)，構(gòu)成了藝術(shù)的影響和重要性，給觀賞者一個(gè)新的知覺(jué)或見(jiàn)解。然而，這些因素往往在藝術(shù)知覺(jué)的研究中被排除。與其他模式不同的是，派爾羅斯基的認(rèn)知流程模式考慮了現(xiàn)有學(xué)術(shù)研究的各個(gè)方面，涉及視覺(jué)加工中各個(gè)階段的知覺(jué)的認(rèn)知形態(tài)。藝術(shù)認(rèn)知不再討論具體的藝術(shù)信息，而是討論觀眾如何通過(guò)參與審美加工過(guò)程而轉(zhuǎn)變自己。派爾羅斯基認(rèn)為藝術(shù)建模的重要焦點(diǎn)與其求同，不如存異。

審美體驗(yàn)的認(rèn)知流模式（見(jiàn)圖8）從對(duì)觀眾預(yù)期的討論開(kāi)始，涉及自我形象和知覺(jué)模式，然后再考慮4個(gè)階段：（1）在認(rèn)知掌握過(guò)程中初步應(yīng)用這些模式；（2）刺激控制，引起差異時(shí)嘗試進(jìn)行自我保護(hù)性調(diào)節(jié)或逃避；（3）在元認(rèn)知重新評(píng)估中，觀眾的期望或模式的轉(zhuǎn)換；（4）最終，導(dǎo)致知覺(jué)模式的變化，或?qū)е聦徝澜Y(jié)果、認(rèn)知發(fā)展和快感的調(diào)和。這個(gè)審美體驗(yàn)的認(rèn)知流程模式適用于被認(rèn)為是“藝術(shù)”的對(duì)象的具體情況，也適用于任何知覺(jué)活動(dòng)。①Pelowski, Akiba, A Model of Art Perception, Evaluation and Emotion in Transformative Aesthetic Experience, New Ideas in Psychology, 2011, 29, pp.80-97.

派爾羅斯基將其進(jìn)一步整理為一個(gè)輸入輸出的模式，②Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.11.將自我形象的層級(jí)融入審美過(guò)程中。該模式在解釋藝術(shù)的變化或轉(zhuǎn)型時(shí)作用尤其突出。派爾羅斯基等人把這個(gè)模式與博物館陳列和藝術(shù)教育的目標(biāo)聯(lián)系起來(lái)，并指出審美的結(jié)果等同于見(jiàn)解或創(chuàng)造性的討論。審美主體先與認(rèn)知評(píng)估和模式變化過(guò)程分離，然后重新參與，最終掌握一套新的審美模式，形成解釋藝術(shù)先驗(yàn)性質(zhì)的一種方式。審美的結(jié)果可能表現(xiàn)在觀眾對(duì)自我形象的重新評(píng)估上，在觀看前后可以找到相對(duì)應(yīng)的自我評(píng)價(jià)。③Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art: An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.11.可見(jiàn)，派爾羅斯基更加側(cè)重于藝術(shù)創(chuàng)作者以及觀賞者個(gè)人的一些因素，審美不僅具有一定的客觀因素，而且各種主觀的過(guò)程也在藝術(shù)審美過(guò)程中起到了復(fù)雜的作用。

二、討論和結(jié)論

派爾羅斯基等人所選出的幾個(gè)代表流派的藝術(shù)審美欣賞模式研究，既相輔相成，又各有千秋。這些有代表性的當(dāng)代神經(jīng)美學(xué)學(xué)者致力于闡明藝術(shù)的心理加工理論，并把這些轉(zhuǎn)化為表達(dá)“如何”以及“是否”的統(tǒng)一的視覺(jué)基礎(chǔ)，從藝術(shù)體驗(yàn)中提出具體的結(jié)論。這些結(jié)論也與輸入內(nèi)容或背景因素，以及一般的處理階段相聯(lián)系。派爾羅斯基等人表達(dá)了神經(jīng)美學(xué)學(xué)者普遍的愿望：提供一個(gè)新的手段，來(lái)討論藝術(shù)的建模，并形成了一個(gè)通用的藝術(shù)心理學(xué)研究模式。2017年，派爾羅斯基等人將神經(jīng)美學(xué)學(xué)者們多年來(lái)的審美認(rèn)知理論重新整合，提出維也納藝術(shù)知覺(jué)組合模式（The Vienna Integrated Model of Art Perception，簡(jiǎn)稱VIMAP），試圖提供一個(gè)全面的理論解釋，并進(jìn)一步以視覺(jué)藝術(shù)品欣賞為例，為審美認(rèn)知的實(shí)證研究提供假設(shè)，以解釋知覺(jué)和視覺(jué)藝術(shù)中的繁雜的互動(dòng)過(guò)程。①M(fèi)atthew Pelowski, The Vienna Integrated Model of Top-down and Bottom-up Processes in Art Perception (VIMAP) and Corresponding Affective, Evaluative, and Neurophysiological Correlates, Physics of Life Reviews, 2017, 21, pp.80-125.

圖8

派爾羅斯基等人發(fā)現(xiàn)，所有的藝術(shù)審美心理模式都有一些共同的因素。大多數(shù)模式都考慮了幾個(gè)基本的輸入內(nèi)容，如社會(huì)的、背景的、經(jīng)驗(yàn)的和性格衍生的元素，而幾乎所有學(xué)者都將情緒和評(píng)價(jià)視為主要輸出內(nèi)容，而且也明確地與意義建構(gòu)相聯(lián)系。這表現(xiàn)出一些當(dāng)前藝術(shù)研究的顯著狀態(tài)，表明這些共同的輸出可能構(gòu)成了研究人員所認(rèn)為的在藝術(shù)審美中重要的東西。①M(fèi)atthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art：An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.15, 15, 19.而同時(shí)，各個(gè)模式在解釋如何到達(dá)這些輸出，并將這些因素連接到不同的處理組件時(shí)，則大不相同。這種多樣性顯示，藝術(shù)心理學(xué)研究的本質(zhì)目前尚未確定，因此還需要更全面的、比較性的分析。②Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art：An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.15, 15, 19.

通過(guò)對(duì)幾種藝術(shù)審美模式的比較研究，還強(qiáng)調(diào)了現(xiàn)有模式中缺少的因素，并延伸到心理學(xué)藝術(shù)研究。很明顯，目前的研究在很大程度上避開(kāi)了幾個(gè)輸出的存在，例如對(duì)新穎性、變化或變換的探討中缺乏負(fù)面因素，另外還有一些長(zhǎng)遠(yuǎn)的結(jié)果好像沒(méi)有表達(dá)出來(lái)，特別是藝術(shù)對(duì)于總體幸福感或健康的作用。社會(huì)方面和社會(huì)文化的調(diào)整也沒(méi)有完全表現(xiàn)出來(lái)，后者只有西爾維亞直接提到。洞察力、改變的知覺(jué)以及和諧的體驗(yàn)，也同樣沒(méi)有被挖掘出來(lái)。雖然一些學(xué)者從理論上說(shuō)明了這些可能是怎樣發(fā)生的，但特定模式的輸出在各處都沒(méi)有發(fā)生。這就提出了一個(gè)問(wèn)題，即這些結(jié)果如何能產(chǎn)生持久的影響，而只有派爾羅斯基特別注意到這一點(diǎn)。這種普遍遺漏的因素是相當(dāng)有啟發(fā)性的，可以追蹤到目前以及未來(lái)的實(shí)證研究所需要的目標(biāo)。大多數(shù)的模式?jīng)]有考慮觀眾的身體、運(yùn)動(dòng)或生理上的反應(yīng)，這仍然是未來(lái)建模的關(guān)鍵，需要更好地進(jìn)行實(shí)證評(píng)估。③Matthew Pelowski, Patrick Markey, Jon Lauring, Helmut Leder, Visualizing the Impact of Art：An Update and Comparison of Current Psychological Models of Art Experience, Frontiers in Human Neuroscience, 2016, 10, p.15, 15, 19.派爾羅斯基等人也指出，藝術(shù)心理模式的輸入環(huán)節(jié)在未來(lái)也有發(fā)展的空間。例如，藝術(shù)品的歷史背景也是一個(gè)關(guān)鍵的加工輸入，但目前僅作為觀眾的背景知識(shí)的一個(gè)方面來(lái)研究。此外，雖然大多數(shù)學(xué)者特別注意加工的記憶組件的重要性，但卻往往在模式中被省略。

派爾羅斯基等人通過(guò)對(duì)審美認(rèn)知模式的研究和整合，給未來(lái)審美模式的研究提供了啟示。各個(gè)流派的學(xué)者運(yùn)用自己的專業(yè)知識(shí)和有針對(duì)性的實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐，得到了豐富的成果。他們的成就不但豐富了神經(jīng)美學(xué)，特別是審美認(rèn)知機(jī)理的研究，而且極大地促進(jìn)了神經(jīng)美學(xué)的國(guó)際交流與合作。以心理學(xué)、神經(jīng)科學(xué)為代表，越來(lái)越多領(lǐng)域的學(xué)者參與到審美認(rèn)知模式的研究中，神經(jīng)美學(xué)開(kāi)啟了更加蓬勃發(fā)展的時(shí)代。