張占敏

（廣西藝術學院 舞蹈學院，廣西 南寧 530022）

2019年10月25—26日，由廣西藝術學院、中國舞蹈家協(xié)會主辦的“2019中國—東盟舞蹈教育論壇”在廣西南寧舉辦。來自柬埔寨、印度尼西亞、老撾、馬來西亞、新加坡、泰國、中國等7個國家的40余所院校、文化藝術機構200余人出席。本屆論壇分為廣西非遺舞蹈展示、東盟舞蹈教學實踐與創(chuàng)作表演、舞蹈理論學術對話和中國—東盟傳統(tǒng)舞蹈教學工作坊四個板塊，開展了教、研、創(chuàng)、學四位一體的多元化舞蹈教育國際化的合作與交流。為期兩天的活動，包括3場廣西特有的傳統(tǒng)舞蹈類非物質文化遺產的校園傳承表演、2場舞蹈教學實踐與藝術創(chuàng)作晚會、7場國內外“舞蹈大師工作坊”和3場學術交流，取得了與會專家學者的高度贊揚?；顒蛹韧怀隽宋璧附逃暮诵睦砟?，又體現(xiàn)了“交流互鑒 共融發(fā)展”的論壇主題，為中國—東盟舞蹈國際化和本土化的當下發(fā)展注入了新的活力。

圖1 開幕式合影，廣西藝術學院黨委宣傳部攝

一、以非遺舞蹈展示校園傳承

21世紀以來，國家非物質文化遺產保護工作大力開展，“非遺進校園”作為其中一項舉措，在全國藝術院校和中小學大規(guī)模開展。藝術院校的民族舞蹈特色課程建設以區(qū)域內的非遺舞蹈為教學資源進行改革與創(chuàng)新。而中小學的音樂課較少涉及舞蹈內容，舞蹈專職老師的缺乏亦導致非遺舞蹈進中小學校園傳承面臨各種挑戰(zhàn)，非遺舞蹈如何進高校、進中小學成為當前重要的研究課題。

10月25日的論壇開幕式（圖1），在“非遺傳承人進課堂”“廣西少數民族傳統(tǒng)舞蹈傳習基地建設”等“非遺進校園”系列活動基礎上，100名南寧秀廂小學的學生受邀來到廣西藝術學院，與該校舞蹈專業(yè)的學生聯(lián)合表演了壯族扁擔舞、布努瑤族皮鼓舞（圖2）以及白褲瑤族猴鼓舞，展示了廣西特有的民族舞蹈文化資源，體現(xiàn)了廣西藝術學院開展傳統(tǒng)舞蹈類非物質文化遺產保護與傳承實踐的階段性成果。

二、以學術對話促進文化互通

論壇圍繞中國—東盟舞蹈交融與發(fā)展、“一帶一路”背景下中國—東盟舞蹈文化合作交流研究、區(qū)域民間舞蹈文化研究、區(qū)域環(huán)境下舞蹈學科建設與發(fā)展研究、傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展研究等主題進行了3場學術交流，來自國內外知名藝術院校舞蹈專業(yè)的36名專家學者與會發(fā)言，不同的理論立場、問題意識及研究個案呈現(xiàn)了民族舞蹈研究的“跨界”和“比較”兩種視角，并對“一帶一路”倡議和全球化背景下的舞蹈教育國際化與本土化發(fā)展等方面提出了新的思考。其中引起大家廣泛關注的議題大致可分為以下三類。

（一）“一帶一路”背景下的中國—東盟舞蹈教育合作

該議題主要從交流史、未來展望與時代意義等方面討論如何通過舞蹈交流促進中國與東盟國家的親密關系以及拓寬合作交流的維度，思考舞蹈教育國際化對世界舞蹈格局的影響以及在當前舞蹈教育中存在的問題。

中國藝術研究院江東教授以《“一帶一路”背景下的中國—東盟舞蹈文化交流合作》為題提出了中國—東盟舞蹈文化交流合作的三個備忘議題。他認為，中國—東盟舞蹈文化交流合作在“一帶一路”背景下為我們提供了一種國際舞蹈政治學的新思路，也為世界民族舞蹈帶來了一種新的視野，亦影響了我們對于當前世界舞蹈格局的看法，希望在“一帶一路”的國際舞蹈新格局中，中國與東盟舞蹈教育的文化交流與合作能夠獲得更寬廣的合作空間與達到新的高度。中國藝術研究院歐建平教授通過梳理與回顧1928年以來的中國—東盟舞蹈交流的歷史事件，提出合作愿景，為夯實與國際舞蹈高校合作的基礎，實現(xiàn)跨界理論研究合作提供了現(xiàn)實路徑和未來發(fā)展方向。

首都師范大學田培培教授基于“一帶一路”視域，討論了中國舞蹈高等教育發(fā)展的情況及國際化互聯(lián)特征。她指出，中國舞蹈高等教育國際化人才培養(yǎng)存在人才培養(yǎng)輸出與引入比例失調、模式單一、深度不足，師資隊伍國際化匹配度不足以及課程與教材體系建設相對短缺等問題。通過對21世紀國際教育組織機構的人才素養(yǎng)模型、中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)和國際組織人才十大核心素養(yǎng)等方面的分析與研究，她提出以下五點：1.需要重視中國舞蹈文化的譜系建構與國際舞蹈文化發(fā)展對接的問題；2.需要探索文化共同體視域下中國舞蹈藝術多樣化發(fā)展路徑的問題；3.需要重視中國舞蹈高等教育的學術與實踐向廣度深度發(fā)展的問題；4.需要深度厘清中國舞蹈文化的民族性與世界性的關系問題；5.需要論證中國與國際舞蹈領域對高精尖專業(yè)人才培養(yǎng)的界定和差異性。

江南影視藝術學院的金秋討論了古代陸路絲綢之路和海上絲綢之路的樂舞。她認為，殷商時期的“北里之舞”，西周的“四夷樂”，春秋戰(zhàn)國時期的“桑間·上”樂舞、“夷狄之樂”，隋朝的國伎、清商伎、高麗伎，唐代的燕樂、清商樂等都是古代陸路絲綢之路文化交流中的樂舞形式。古代海上絲綢之路主要包括東海絲綢之路和南海絲綢之路，而21世紀的“海上絲綢之路”，把東盟國家納入其中，其舞蹈藝術可分為東盟國家的舞蹈藝術、海上絲綢之路東海段的舞蹈藝術和南海段的舞蹈藝術。

東北師范大學的劉煉以《開放共享 多元共生——從“東師舞蹈”看當代舞蹈在創(chuàng)意產業(yè)市場中未來的發(fā)展和定位》為題論述了當代舞蹈未來的發(fā)展和定位。他指出，處于東北地區(qū)的東北師范大學發(fā)展創(chuàng)意產業(yè)，源自對多題材舞蹈作品的探索、對地域文化的深入挖掘和多元開放的交流互動。當代舞蹈的發(fā)展態(tài)勢是多維的、流動的、變幻的，區(qū)域環(huán)境下舞蹈學科的良性發(fā)展需要各高校相互合作以彌補自身的地緣劣勢，需要專業(yè)領域的跨國、跨學科交流為當代舞蹈藝術發(fā)展提供契機和途徑，只有搭建合作的平臺與橋梁，才能夠為世界當代舞蹈藝術注入新鮮元素，形成多元共生的嶄新態(tài)勢。

（二）全球化視野下的舞蹈學科構建

開展跨國界、跨文化的高等藝術教育交流與合作是全球化時代對舞蹈高等教育發(fā)展提出的新要求，也是舞蹈高等教育發(fā)展的必經階段。在全球化視野下，如何調整現(xiàn)有舞蹈學科架構，建設特色舞蹈專業(yè)，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，發(fā)展國家教育體制下的藝術職業(yè)教育，構建舞蹈學科等問題是與會專家重點關注的議題。

南京藝術學院舞蹈學院院長于平以《教育“規(guī)劃綱要”視野中的藝術職業(yè)教育》為題論證了職業(yè)教育的發(fā)展模式及應正確處理的十大關系。他認為，要樹立科學的教育質量觀，不僅要關注人才培養(yǎng)，還應該強化教學環(huán)節(jié)，提高教育質量。除此之外，在職業(yè)藝術教育的發(fā)展過程中應正確處理通識教育與職業(yè)教育、終身教育與就業(yè)教育、傳承教育與創(chuàng)新教育、實驗教育與實用教育、自律教育與他律教育、學理教育與技能教育、課堂教育與實踐教育、共性教育與個性教育、立場教育與視野教育、統(tǒng)編教育與特色教育等之間的關系。

中央民族大學樸永光教授重點討論了如何建構“民族舞蹈學”學科的相關問題。他認為，“民族舞蹈學”作為一門學科，其研究應該重點關注不同主體在不同時空開展的民族舞蹈實踐活動；其次，“民族舞蹈學”作為舞蹈學的分支學科，是借鑒民族學、民俗學等跨學科的理論與方法認識民族舞蹈實踐的；再次，從整個學科架構而言，“民族舞蹈學”歸屬舞蹈學的分支學科，既有益于深化對學術研究的認識，也有益于推動民族舞蹈實踐。中央民族大學舞蹈學院馬云霞教授以中央民族大學舞蹈學院的編導課程建設為例探討了如何發(fā)揮高校優(yōu)勢，打開舞蹈作品創(chuàng)作的新格局。她認為，打開舞蹈創(chuàng)作新格局需要做到以下5個方面：1.學校應能夠為“劇目排練課”提供獨立的空間和穩(wěn)定的時間保障；2.編導師生結合，組成強大的創(chuàng)作隊伍，并能夠提供演員保障；3.建立以創(chuàng)作采風、音樂服裝制作及舞臺實踐、比賽為目的的科研項目，提供創(chuàng)作經費保障；4.設立對教師在教學科研方面的成果認定更新機制（3—5年成果積分清零）以延續(xù)創(chuàng)作活力；5.建設獎勵機制，對教師在教學科研方面的認定和獎勵與職稱評定、高層次人才聘用掛鉤，給學生在實踐和創(chuàng)新方面加分（與獎學金、保研掛鉤）以調動師生的積極性。北京舞蹈學院龐丹教授討論了中國古典舞創(chuàng)作的立場、路徑與方法。北京舞蹈學院在20世紀60年代，結合舞蹈教學之需，設立了基礎訓練課程；80年代，著眼主體特征建立了以“身韻”為核心的專業(yè)課程體系；90年代，教學體系初步形成，建立了“課群”機制，形成了技術基礎、風格韻律、劇目表演、學術理論與實踐創(chuàng)造系列課程。進入21世紀，在該學院的“十二五規(guī)劃”中，2011年進行了學年學分制改革，形成了包含身韻、漢唐、敦煌風格共同發(fā)展的多元化的教學體系；“十三五規(guī)劃”中，根據現(xiàn)代教育發(fā)展的需要，提出了“身份認同、價值認定、正本清源、均衡發(fā)展”的新時期專業(yè)建設指導思想，并通過整合培養(yǎng)方案進一步推進“一體多元”的課程體系規(guī)劃。根據上述北京舞蹈學院中國古典舞的發(fā)展脈絡，龐丹教授就當下的中國古典舞創(chuàng)作與發(fā)展提出，中國古典舞創(chuàng)作應立足學科，以追溯與延續(xù)民族文化記憶的創(chuàng)作路徑闡釋“古典”。延邊大學的金英花以延邊大學藝術學院朝鮮族舞蹈課程建設為例，提出在朝鮮族舞蹈藝術發(fā)展過程中，中國朝鮮族舞蹈既有朝鮮民族傳統(tǒng)和中國朝鮮族傳統(tǒng)，也有古代傳統(tǒng)和近現(xiàn)代傳統(tǒng)；在課程體系建設方面，20世紀50年代以后吸收朝鮮舞蹈，90年代起吸收韓國傳統(tǒng)舞蹈，從而建立了中國朝鮮族舞蹈課程體系。制定未來的課程體系發(fā)展方案，需要秉持對多元文化的包容：以朝鮮民族舞蹈為主體，中國舞蹈、西方舞蹈為兩翼，多元舞蹈文化相互融合的具有中國特色的朝鮮族舞蹈體系為主線，把中外舞蹈文化引入到宏觀的課程體系之中，促進朝鮮族舞蹈課程體系的發(fā)展。

首都體育大學沈明麗從全球化視角探討了傳統(tǒng)民族舞蹈當代重構的內在要求和實現(xiàn)路徑。中國傳統(tǒng)民族民間舞從走進教室、走上舞臺以來，在精英文化的介入和需求下形成了傳統(tǒng)民族民間舞蹈俗文化的精英范式，是一種以主流的姿態(tài)解讀和重構的話語樣式。在全球化視野下，“文化主體性”成為傳統(tǒng)民族舞蹈當代重構的內在要求，應探討傳統(tǒng)民族舞蹈作為世界性藝術的普遍內涵，重新認識與他者“共舞”的價值空間。國家一級編導趙士軍對“一帶一路”倡議下構建“中國—東盟舞蹈”學科作出了思考。他認為，“一帶一路”是促進東方文化間交流、認同、整合與提高的歷史機遇，也是“中國—東盟舞蹈”學科構建的重要時機，創(chuàng)立以東方舞蹈文化為核心的“中國—東盟舞蹈”，首先要立足于優(yōu)秀的東方文化傳統(tǒng)，借鑒西方文化整合與提升的方法論，有機地吸收西方優(yōu)秀文化傳統(tǒng)；其次應在中國與東盟各國互信、互助、互學、互進從而共同發(fā)展的基礎上，以全新思維構建“中國—東盟舞蹈”學科；再次，以文化整體觀視角展現(xiàn)中國與東盟舞蹈文化面貌，推動舞蹈教育國際化的發(fā)展。廣西藝術學院張小春針對舞蹈人才培養(yǎng)模式改革提出走內涵式發(fā)展的當代思路。他認為，高等藝術教育的人才培養(yǎng)，應在充分借鑒和吸收國內先進院校辦學經驗的基礎上， 充分發(fā)揮綜合藝術院校多學科的優(yōu)勢，一方面加強學科建設，注重內涵式發(fā)展；另一面凝練學科特色，打造優(yōu)勢學科“升級版”，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，構建教學、科研創(chuàng)作與藝術實踐一體化的人才培養(yǎng)模式。

在青年學者論壇中，云南藝術學院劉麗討論了舞蹈學學科體系的新時代建構問題。她提出，一方面要探索本土話語體系，另一方面要重視跨境民族舞蹈研究及跨學科在專業(yè)建設和人才培養(yǎng)中的影響。廣西藝術學院楊志曉從深扎廣西非遺舞蹈的角度提出對“傳統(tǒng)”三個層面的理解與認識。第一，從創(chuàng)作角度對非遺舞蹈進行“文化溯源”，既要立足現(xiàn)狀，又要以變化的眼光看事物；第二，非遺舞蹈創(chuàng)作的“文化視角”應以現(xiàn)代的眼光回望傳統(tǒng)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代可以互通，無論過去或現(xiàn)在，藝術表現(xiàn)人的精神本質不變；以外來的視角看待當地，外地和當地可以相接，無論風格還是情感，忠于個體所見客觀現(xiàn)實；第三，非遺舞蹈傳承的“文化復興”可從三個層級考量：首層來自文化官員的頂層設計，中間層來自中央的藝術專家做好引導和榜樣，但最終還得靠基層文藝工作者的落實踐行。河北大學藝術學院李志波以本土非遺舞蹈文化的挖掘整理為例討論了區(qū)域環(huán)境下舞蹈學科的建設與發(fā)展。他指出，以非遺舞蹈調演形式對區(qū)域內的非遺舞蹈進行田野調查、藝術創(chuàng)作與科研活動，并在此基礎上形成資料集成、藝術作品匯演與學術產出三種模式，進而形成文字保護、藝術傳承、理論深化與影像保護的非遺立體保護與傳承模式。

在上述研討中，各高校舞蹈學科建設因區(qū)域、職業(yè)發(fā)展要求與人才培養(yǎng)定位的差異而各有特色，但注重傳統(tǒng)性、民族性、地域性等方面的在地特色舞蹈發(fā)展路徑則是當前舞蹈類高校創(chuàng)新教育模式的熱點與重點。在跨界交流與合作方面，盡管“人才、項目、院校機構加速流動，合作研究普遍展開，課程和教學方式不斷改變，高等教育產業(yè)間的相互聯(lián)系日益密切，大學和高等教育系統(tǒng)日趨國際化”[1]13，但就舞蹈藝術教育的國際化具體實踐而言，在舞蹈創(chuàng)作與舞蹈教學實踐上有一定進展，在舞蹈理論研究合作方面依然比較薄弱。

（三）跨域中的個案研究

借用人類學、民族學等理論與方法對舞蹈進行微觀個案研究，以跨學科的眼光審視舞蹈研究領域，有利于擴大中國舞蹈生態(tài)視域，實現(xiàn)跨文化、跨學科和跨界的研究路徑和研究視角。

新加坡表演藝術協(xié)會主席趙伯均博士從新加坡華族舞的概念、成因及發(fā)展現(xiàn)狀論述了新加坡華族舞的屬性問題。他認為，受地緣政治、多元民族以及文化導向等影響，新加坡華族舞出現(xiàn)了兩種傾向：第一，“華族”與“中華民族”之間“身份的切割”；第二，“華族舞”與“中國舞”由“原生”向“再生”的轉變。針對這種變化，他指出，有淵源但不等于等同，身份的“切割”不等于背叛，而是舞蹈跨文化傳播過程中“在地化”的具體表現(xiàn)，也是文化在跨境傳播過程中的必經階段。

延邊大學藝術學院向開明教授以中國朝鮮族舞蹈為例，論述了跨境民族舞蹈文化的雙重性認同與獨特性建構。他提出，中國朝鮮族作為跨境民族，在國家認同和民族認同上具體表現(xiàn)在：1.中國的國家認同和民族認同的屬性；2.對朝鮮半島的國家認同和對朝鮮民族血緣族群及其傳統(tǒng)文化的認同。在這種雙重性認同下，中國朝鮮族特色舞蹈的文化建構與課程建構均呈現(xiàn)出多元文化融合的藝術特征。因此，將跨界民族舞蹈文化放在跨文化研究的視域上，有利于明確自身的文化定位，完善區(qū)域民族文化的建構和發(fā)展。

印度尼西亞萬隆文化藝術學院校長英·赫迪安妮（Een Herdiani）以傳統(tǒng)民間舞蹈科土克-提露（KETUK TILU）為例談了印度尼西亞西爪哇舞蹈的發(fā)展研究。她提出，科土克-提露是存在并發(fā)展于西爪哇島的傳統(tǒng)民間舞蹈，殖民時期，該舞蹈非常大眾化，它的初始功能是一種宗教性的，但印度尼西亞獨立后，逐漸將其轉化為帶有娛樂性質的表演藝術。泰國瓦萊拉大學博士卡妮特·斯普麗包拉雅（Kanit Sripaoraya）、柬埔寨皇家藝術大學的金·娜琳（Chimm Na Line）從人類學視角分別論述了泰國傳統(tǒng)舞蹈諾拉（Menora或Nora）和柬埔寨傳統(tǒng)舞蹈克洛瑪（Kroma）的舞蹈功能，前者從功能和結構兩方面提出諾拉扮演著連接神圣與世俗世界的“中間人”角色；后者闡釋了克洛瑪的舞蹈功能及舞蹈表現(xiàn)。

圖3 廣西藝術學院舞蹈學院學生表演的泰國宮廷舞蹈《長甲舞》，廣西藝術學院黨委宣傳部攝

整體看來，與會學者從不同維度切入，圍繞“一帶一路”背景、舞蹈教育國際化、舞蹈學學科建設、傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)新性發(fā)展等話題展開，涉及人類學、民族學、舞蹈學等多學科的研究視角。中國學者從宏觀和中觀層面探討中國—東盟合作與交流的基礎、價值與未來規(guī)劃，以及舞蹈學科調整與改革等現(xiàn)實問題，亦有在跨學科的語境中對跨界民族舞蹈的關注；國外學者多從跨文化視角對本國的傳統(tǒng)舞蹈或民族舞蹈進行個案研究。在舞蹈教育國際化進程中，除了理論知識的交流外，還應加強理論研究合作，注重平衡“國際化與本土化”“民族特色與東盟特色”“引進來與走出去”“理論與實踐”的關系，以適應不斷發(fā)展的舞蹈教育國際化合作與交流的需要，在此前提下進一步重新思考舞蹈學科建設在新的世界舞蹈格局中的挑戰(zhàn)與機遇。

三、以舞蹈展演實現(xiàn)交流互鑒

以中國傳統(tǒng)舞蹈或東盟舞蹈課程內容為素材進行舞臺藝術成果轉化是舞蹈創(chuàng)作實踐的主要途徑之一。兩場優(yōu)秀成果的舞臺展演中，《魅力·東南亞》突出東盟文化風情，共展示了17部音樂舞蹈作品。其中，一部分是東盟課程教學成果展示，采用由東盟舞蹈家傳授、中國舞蹈教師指導、中國的舞蹈專業(yè)學生表演的合作形式，如馬來西亞舞蹈《扎賓》、泰國宮廷舞蹈《長甲舞》（圖3）、柬埔寨舞蹈《氤氳姝韻》、印度尼西亞宗教舞蹈《沙曼》等；一部分則是通過跨學科、跨界聯(lián)合創(chuàng)作形式，由國內外的舞蹈家、音樂家和留學生共同完成的富有東盟元素的綜合性樂舞作品，如《印尼甘美蘭與舞蹈表演》、緬甸彎琴與民歌彈唱《成功》等。

圖4 泰國文化發(fā)展大學的傳統(tǒng)舞蹈《Rabam Yong-Ngit》（祈福舞） 廣西藝術學院黨委宣傳部攝

圖5 廣西壯族舞蹈《田埂上的歌》 廣西藝術學院黨委宣傳部攝

“中國—東盟舞蹈綜合晚會”將中國傳統(tǒng)舞蹈與東盟國家傳統(tǒng)舞蹈的原創(chuàng)作品同臺演出，突出中國與東盟國家的舞蹈創(chuàng)作與傳承差異。晚會中東盟舞蹈作品以挪用或復排經典傳統(tǒng)舞蹈作品或廣西藝術學院創(chuàng)作的保留作品為主。這些作品具有以下三個特點：第一，“民族—地域—傳統(tǒng)”在作品中的體現(xiàn)。如印度尼西亞萬隆文化藝術學院的西爪哇島巽他族的傳統(tǒng)舞蹈《Keser Bojong》（卡瑟波雍舞，編導：菲特里[ Fitri ]），該舞蹈通過西爪哇女舞者柔美、靈巧的舞姿表現(xiàn)女性的堅強與偉大。第二，歷史感在舞蹈中的呈現(xiàn)。泰國文化發(fā)展大學的傳統(tǒng)舞蹈《Rabam Yong-Ngit》（祈福舞，編導：查林·普隆拉克，圖4）取自泰國有400年歷史的世界級非物質文化遺產舞劇藝術“孔劇”中的一段神仙舞蹈，表達祝福、祈福之意。 第三，傳統(tǒng)的創(chuàng)新。如馬來西亞藝術與文化遺產學院的《Silat》（馬來武術舞，編導：莫哈末侑奴斯于）把傳統(tǒng)格斗術（又稱馬來拳）與舞蹈動作相融合，表現(xiàn)雙人格斗中的防衛(wèi)和攻擊技術。

中國傳統(tǒng)舞蹈的原創(chuàng)作品多突出地域性、民族性、民俗性等特點。如廣西藝術學院的《田埂上的歌》（編導：韋金玲，圖5）表現(xiàn)壯族女人拿竹扁擔在田間勞作的場景；百色學院的《偏翩裙語》（編導：宋海波、蔣李卉）以廣西隆林跳坡節(jié)為元素，講述穿盛裝的偏苗苗妹趕坡的心境；梧州學院的《走喲走喲》（編導：覃福邦、覃祉幸、秦偉）以壯族板鞋舞為素材，表現(xiàn)了壯族人民團結一致、互幫互助的精神；山東藝術學院舞蹈學院的《移山》（編導：田露、王森）以山東秧歌為舞蹈素材，表現(xiàn)愚公移山堅忍不拔的精神氣概；吉首大學音樂舞蹈學院的《紙人哥》（編導：史馥源）取材自土家族的梯瑪民俗文化，以虛構的紙人形象表現(xiàn)土家族樂觀無畏的民族性格。

東盟國家作品突出了音樂與舞蹈一體化的表演形態(tài)，注重對傳統(tǒng)舞蹈的傳播與推廣；國內作品更彰顯舞蹈的民族性、區(qū)域性與藝術性特征。在互相學習中，雙方消除現(xiàn)實中的文化壁壘，互相尊重，讓各種文化和諧共存，才能實現(xiàn)真正的交流互鑒。

四、以教學交流推進共融發(fā)展

廣西藝術學院在中國—東盟舞蹈課堂教學的實踐方式主要有兩種：一是把東盟舞蹈列入常態(tài)化的舞蹈專業(yè)課程建設中，邀請東盟國家的舞蹈家和本校東盟國家的留學生共同任教，本校舞蹈教師作為指導教師輔助教學；二是以“舞蹈教學交流工作坊”的形式開展教學交流，該形式能讓學生在較短時間內學習東盟舞蹈動作，了解東盟舞蹈的風格特征與音樂節(jié)奏，獲得具有文化差異的多感官體驗。此次論壇共邀請7名中外舞蹈家，開展了7場舞蹈教學交流工作坊，教學內容均以各國的傳統(tǒng)舞蹈為主：印度尼西亞萬隆文化藝術學院的英·赫迪安妮教授了印度尼西亞西爪哇的傳統(tǒng)舞蹈，老撾國立藝術學校的禪哈克宋·索拉馬辛（Chanphakesone Souramasing）教授了老撾的南旺舞，馬來西亞藝術與文化遺產學院的哈茲拉·葛扎莉（Hazrah Ghazaly）教授馬來西亞的《Silat》（馬來武術舞），泰國瓦萊拉大學博士卡妮特·斯普麗包拉雅教授了泰國南部舞蹈《Rom Womg》（南旺舞，圖6），泰國藝術發(fā)展大學查林·普隆拉克教授了泰國北部南旺舞，柬埔寨皇家藝術大學金·娜琳帶來了柬埔寨的高棉舞蹈，中國蒙古族舞蹈家馬承魁教授了蒙古族舞蹈，廣西藝術學院舞蹈學院副院長韋金玲教授了廣西壯族扁擔舞（圖7）。七位舞蹈家在教學交流中講解了各個舞蹈的文化特點，示范了舞蹈的動作與表演形式，并對課堂內容進行答疑解惑，加深了與會者對中國民族舞蹈和東盟舞蹈的理解與認識。

從教學實踐的角度看，東盟舞蹈課程（時長1—4周）和“舞蹈教學交流工作坊”（時長2—3個小時）這兩種教學模式均是在相對短時間內的教學實踐，無法與我國當下民族民間舞蹈教學至少1—2個學期（一個學期16周或18周）的學習周期相對等，如何形成常態(tài)化、體系化的學科專業(yè)，在“引智”和“自培”的基礎上進一步加強東盟舞蹈學科建設是當前亟待思考的問題。從創(chuàng)作角度來看，傳承與創(chuàng)新傳統(tǒng)舞蹈文化是中國與東盟舞蹈專家學者的共識，立足學科，定位傳統(tǒng)，無論是“傳統(tǒng)的發(fā)明”或“文化再生產”，只有建立在傳統(tǒng)文化意義之上的傳承與創(chuàng)新才是對傳統(tǒng)舞蹈文化真正的傳承。

圖6 禪哈克宋·索拉馬辛的老撾南旺舞教學交流工作坊，廣西藝術學院黨委宣傳部攝

圖7 韋金玲的廣西壯族扁擔舞教學交流工作坊，廣西藝術學院黨委宣傳部攝

結語

“中國—東盟舞蹈教育論壇”自2013年創(chuàng)辦以來，歷經三屆，為中國—東盟舞蹈教育的合作與發(fā)展累積了寶貴的實踐經驗和豐富的舞蹈資源， 現(xiàn)已成為中國—東盟舞蹈教育國際化的一個文化品牌。在經濟全球化和教育國際化的推動下，“中國—東盟舞蹈教育論壇”在一定程度上推進了廣西傳統(tǒng)少數民族舞蹈及東盟舞蹈的教、研、創(chuàng)、學，推動了廣西與東盟舞蹈命運共同體建設，促進了中國與國際舞蹈教育的共同繁榮。就中國—東盟舞蹈教育的合作與交流發(fā)展現(xiàn)狀來看，在舞蹈理論研究與教學實踐、跨界合作等方面依然有諸多問題亟待思考與解決，如：在藝術教學與實踐合作基礎上，如何突破中國—東盟舞蹈教育理論跨界合作研究的壁壘，加強理論研究合作模式；在教學層面，如何優(yōu)化東盟舞蹈的本土化學科建設，在人才培養(yǎng)和師資隊伍建設的基礎上進一步完善舞蹈課程體系，豐富舞蹈教學內容、教學方法和教學體系；在創(chuàng)作實踐層面，如何發(fā)揮中外高校優(yōu)勢，健全相關課程建設與創(chuàng)作實踐機制，鼓勵激勵更多、更優(yōu)秀的舞蹈原創(chuàng)作品，開創(chuàng)中國—東盟舞蹈創(chuàng)作新格局。

（筆者曾就文中東盟舞蹈作品名稱與東盟國家人名的翻譯問題，多次請廣西大學陳兵教授，廣西民族大學李飛銳副教授，廣西藝術學院印度尼西亞籍教師仁迪、印度尼西亞籍留學生伊萬、馬來西亞籍留學生俞廷幫忙校對，特此感謝。）