周莉

摘 要：高等師范院校舞蹈系是我國中小學舞蹈教育工作者的主要培養(yǎng)基地，從一定程度上影響著我國舞蹈行業(yè)的整體素質(zhì)和審美標準。中國古典舞對于中國舞蹈行業(yè)的發(fā)展具有極其重要的作用，提高中國古典舞在師范院校中的教學效果，能夠在一定程度上提升師范院校舞蹈系學生的綜合能力，促進我國舞蹈藝術行業(yè)的發(fā)展。

關鍵詞：師范院校 中國古典舞 古典舞教學 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.17.033

中國古典舞是中國文化傳承的瑰寶，也是師范院校舞蹈系課程體系中的重要組成部分，對師范院校舞蹈系學生的學習和發(fā)展具有不可忽視的作用。在新的時代背景下，中國古典舞的教學必須順應時代發(fā)展的潮流，不斷地進行改革和創(chuàng)新，為提高我國的民族文化自信做出貢獻。

一、師范院校中國古典舞教學開展的意義

1.提升舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)素養(yǎng)

師范院校在對舞蹈專業(yè)的學生進行培養(yǎng)時，是以復合型人才為目標進行培養(yǎng)的，在培養(yǎng)的過程中不僅要求學生舞蹈訓練的基礎性和規(guī)范性，還要求學生師范能力和多領域相關知識的積累。中國古典舞是師范院校舞蹈系的重要教學內(nèi)容，對舞蹈專業(yè)學生具有極其重要的影響，能夠有效地幫助學生調(diào)整自身的肢體習慣，掌握舞蹈基本形態(tài)特征和規(guī)范化的肢體表達。只有讓學生正確掌握舞蹈訓練規(guī)范性的要求，才能讓學生在其他課程的學習過程中發(fā)揮其專業(yè)的水平，靈活地利用肢體去表達不同的舞蹈。中國古典舞的學習對舞蹈專業(yè)學生的多個方面都有要求，就以中國古典舞的身韻而言，其中就對學生的“形、神、勁、律”等有較高要求。學生對中國古典舞的學習能夠讓學生從肢體到思想有較大程度的提升，扎實學生的專業(yè)素養(yǎng)，促進學生意識與肢體的結合。將中國古典舞加入師范院校的教學體系中，能夠有效地提升學生的專業(yè)素養(yǎng)以及舞蹈基礎能力。

2.提升學生“師范性”多元化的能力

首先，具備一定的舞蹈表演能力。對于舞蹈專業(yè)的學生而言，具備一定的舞蹈表演能力是學生必須要有的專業(yè)素養(yǎng)。其次，具備舞蹈編導的能力。舞蹈編導能力是基于現(xiàn)代舞蹈專業(yè)學生專業(yè)素養(yǎng)的更高要求，要求學生能夠根據(jù)舞蹈技法、規(guī)范化的技術動作以及自身的情感將作品更好地表達出來的能力，講究的是學以致用。再次，具備一定的理論性思辨能力。對于舞蹈專業(yè)學生而言，具備扎實的文化素養(yǎng)是不夠的，還要能夠利用專業(yè)的文化素養(yǎng)和扎實的舞蹈理論讓自身的思維形成全新的認識，讓理論知識能夠結合實踐，這樣才能夠讓舞蹈專業(yè)學生對舞蹈的技術理解上升到藝術的層面。最后，具備舞蹈教學能力。對于師范院校而言，培養(yǎng)學生的最重要的目標就是要讓學生具備一定程度的專業(yè)舞蹈教學能力。在中國古典舞的學習和訓練過程中，教師對學生進行指導時尤其重視學生在利用中國古典舞進行表演時對古代人物形象的描繪，這一點在中國古典舞中融入戲曲教學的部分后體現(xiàn)得更加明顯和淋漓盡致，不僅提升了中國古典舞的學習難度，還在一定程度上體現(xiàn)了中國古典舞中蘊含的獨特東方美。

3.提升學生對中國古典美學和文化的認識

中國古典舞是在中華文化的發(fā)展和完善的過程中不斷發(fā)展和進步的，能夠代表中國傳統(tǒng)文化和古典美學的審美觀念。在信息和文化呈現(xiàn)爆炸性發(fā)展的今天，中國古典舞更是承載著我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展的重任。師范院校不同于其他藝術類院校，在對中國古典舞的教學過程中，對于中國傳統(tǒng)文化和中國古典舞美學的研究會更多一點，能夠讓學生在中國古典舞的學習和訓練的過程中加深對中國傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)美學的認識。師范院校舞蹈專業(yè)的學生對中國古典舞的認識不會只停留在學習的階段，還要對中國古典舞的知識進行運用和傳播。對于學生個人而言，學生在加強對中國古典舞的學習和訓練的過程中，提升了個人的專業(yè)素養(yǎng)，增強了學生個人的核心競爭力，讓其在社會中能夠得到更好的發(fā)展。師范院校舞蹈系學生在獲得了更好的發(fā)展前景的境況下，也能夠很好地對中國傳統(tǒng)文化進行傳播，讓更多的人了解中國古典舞的內(nèi)涵和審美觀念，加深對中國古典舞美學的認識。

二、師范院校古典舞教學開展的現(xiàn)狀

在中國古典舞的教學過程中，學生不僅要加強對舞蹈技能的學習和訓練，還要加強對中國古典舞文化的學習。這不僅提高了學生學習中國古典舞的難度，還從一定程度上降低了學生的學習興趣。學生對于中國古典舞學習興趣的缺乏，會進一步制約學生對中國古典舞內(nèi)涵的理解。學生無法體會到中國古典舞的魅力，會令學生對中國傳統(tǒng)文化和中國古典舞思想認識上不足，影響學生中國古典舞的學習效果。

另外，在中國古典舞的教學過程中，教學方法單一也是影響中國古典舞教學有效性提高的重要因素。師范院校在對學生進行中國古典舞教學時，通常會更加重視對理論知識的講解，讓中國古典舞教學顯得枯燥、乏味，以及教學方式的單一化從一定程度上打擊了學生學習中國古典舞的積極性。此外，中國古典舞的學習要求較高，但是師范院校舞蹈專業(yè)的部分學生是從普通高中選拔的，缺乏一定的專業(yè)技巧和基本功，與藝術類院校學生相比存在較大的差距，在學習中國古典舞時存在一定程度上的困難。同時。中國古典舞的學習對舞蹈技巧具有較高的要求，而經(jīng)由普通高中進入到舞蹈專業(yè)的學生因為無法達到學習的要求，導致其在學習的過程中逐漸對中國古典舞的學習失去了興趣，影響了中國古典舞教學的質(zhì)量。

三、師范院校中國古典舞教學的改革途徑

首先，在教學計劃方面。為了能夠讓古典舞在師范院校中獲得更大的發(fā)展空間，部分學校在教學計劃上開始做出了調(diào)整，讓學生在學習的過程中能夠?qū)崿F(xiàn)從基訓到身韻再到劇目一體化的過程。基于師范院校的實際教學內(nèi)容進行分析，在師范院校的教學內(nèi)容中，芭蕾舞教學和中國古典舞教學都是舞蹈專業(yè)的重要教學內(nèi)容。在教學的過程中，學校可以將芭蕾舞教學和中國古典舞教學在教學計劃中的比例和時間進行調(diào)整，讓低年級學生著重于對芭蕾舞的學習，打好舞蹈專業(yè)學生的舞蹈基礎，逐漸地降低芭蕾舞在高年級舞蹈教學中的比例，增加中國古典舞的學習，讓學生完成從基訓到身韻培養(yǎng)的過程。為了能夠達到劇目一體化的教學效果，學校還可以增加部分的區(qū)域性舞蹈技術，加強中國古典舞教學的民族性、地域性的特點。

其次，在教學內(nèi)容方面。中國古典舞的教學資源相對較少，在進行教學改革的過程中，可以適當?shù)丶尤胍恍┟耖g舞蹈作品，這樣不僅能夠豐富中國古典舞的教學資源，也能夠在一定程度上體現(xiàn)出中國古典舞中的民族性和地域性。這就要求在進行中國古典舞教學內(nèi)容調(diào)整時，要加強對傳統(tǒng)地域性民間舞蹈的學習，要在學習的過程中體會勞動人民的思想、感情和愿望，要讓這種強烈的現(xiàn)實性和民族性能夠更好地促進學生對中國古典舞的學習，進而培養(yǎng)出真正的藝術工作者和藝術教育者。為了提升對學生中國古典舞的教學效果，可以適當將戲曲融入教學計劃中，讓學生能夠在學習的過程中，感受和學習到戲曲中更為細膩的表現(xiàn)手段，進一步加強學生的學習基礎。

最后，在教學方法方面。隨著社會的不斷發(fā)展，教師在教學的過程中不應該將中國古典舞的教學局限在傳統(tǒng)的教學方法上，應該采用多樣化的教學方法，為學生創(chuàng)造學習機會，提高學生對中國古典舞的學習興趣。在實際教學的過程中，已經(jīng)有很多先進的教學方法值得師范院校中國古典舞教師去參考和學習，比如，在教學的過程中，教師可以對中國古典舞背后的故事進行挖掘，加強對中國古典舞的了解，加強中國古典舞的敘事性和美感，提升中國古典舞對古典人物的塑造能力。為了進一步提升中國古典舞的魅力，在教學的過程中，教師可以在教學的過程中配上適應舞蹈內(nèi)容的音樂，讓學生在良好的學習氛圍中感受中國古典舞的內(nèi)涵，加強對中國古典舞的認識，提升中國古典舞的教學效果。

在師范院校中國古典舞的教學過程中，中國古典舞的教師應當加強對自身的教學觀念的更新，努力挖掘中國傳統(tǒng)文化中的古典舞的教學資源，讓學生能夠通過不同的方式對中國古典舞進行學習，這樣才能夠讓中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學通過中國古典舞得到繼承和發(fā)展。

參考文獻：

韓宜成《中國古典舞教學課程模式研究》，《黃河之聲》2020年第7期。