徐霞 張梓晴
摘要:14世紀(jì)后期,在藝術(shù)的投入方面是奢侈的,投入通過則是能夠更好的鞏固當(dāng)時(shí)的封建等級(jí)制度。意大利文藝復(fù)興則是一個(gè)破除長(zhǎng)期封建束縛,得以波瀾壯闊的時(shí)代。
關(guān)鍵詞:藝術(shù);社會(huì)
一、威尼斯:城市和個(gè)人的形象
人所共知,意大利文藝復(fù)興被稱為是人遠(yuǎn)離封建、黑暗而入崇高、皎潔之境的文藝宮殿和人類引以為傲的聰穎巔峰。
14世紀(jì),意大利文藝家已處于中世紀(jì)的尾聲,他們?cè)噲D復(fù)興希臘、羅馬的經(jīng)典文藝藝術(shù)。雖然受到地震、洪水、饑荒、瘟疫以及克里特島和熱那亞戰(zhàn)爭(zhēng)的威脅,威尼斯政府仍繼續(xù)推動(dòng)政治發(fā)展和保持社會(huì)穩(wěn)定,威尼斯人給自己的城市起的外號(hào)是“最平靜的”共和國(guó)。安德列亞·丹多洛在一項(xiàng)基于幾個(gè)長(zhǎng)著作品上的藝術(shù)作品創(chuàng)作中,堅(jiān)決提出了公爵職務(wù)的觀念,這就是圣馬可洗禮堂內(nèi)總督自己的禮拜堂高壇上金色裝飾畫《奧勒的帕拉》的裝飾工作。裝飾畫的中心人物是王座上的耶穌,他拜占庭式如偶像般的姿勢(shì)是對(duì)歷史表達(dá)崇尚的敬意。丹多洛的金匠們用經(jīng)常使用的景泰藍(lán)瓷釉技術(shù)給畫中人們的衣服添加了褶皺,并且精心安排腳的位置,而且用精奇的三維形式表現(xiàn)手指和手部,讓整個(gè)人物好比佛羅倫薩洗禮堂里的類似姿勢(shì)的耶穌形象更加形象逼真。
保羅出身于藝術(shù)世家,他是最早被載入史冊(cè)的正式市民藝術(shù)家之一。版面畫中超越杰出的一幅作品是繪畫在洗禮堂內(nèi)重新發(fā)現(xiàn)圣馬可的遺體。畫的中間,總督和威尼斯最年長(zhǎng)者跪在放有小型金制多聯(lián)畫屏的祭壇前。圣馬可的頭和手從大理石和板巖制的石墩后面的神龕里露出來(lái),一大群真誠(chéng)的教堂教士、政府官員和城市居民看過來(lái)。最左邊的一個(gè)人伸出手指向圣人,引領(lǐng)了其他同胞的目光。這表明這幅作品一部分是為了真實(shí)的記錄,讓這一事件在威尼斯人一眼能認(rèn)出的環(huán)境中再現(xiàn)。14世紀(jì)意大利工商業(yè)的發(fā)展使社會(huì)對(duì)藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了新的追求,使市民對(duì)符合自己審美作品的追求不斷上升。
藝術(shù)的發(fā)展變革是由于社會(huì)對(duì)藝術(shù)的不同需求,而藝術(shù)的價(jià)值的增加又在于天才藝術(shù)家發(fā)揮的創(chuàng)造能力。就這時(shí)那些具有個(gè)性創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的作品受到人們的重視與珍藏。從建造哥特式教堂的偉大時(shí)刻以來(lái),這是人們首次對(duì)藝術(shù)變現(xiàn)出如此的熱忱以真誠(chéng),它標(biāo)志這意大利民族對(duì)于美的感知能力又重新復(fù)活,其藝術(shù)又步上一個(gè)新時(shí)期高標(biāo)志的起點(diǎn)。哥特式教堂是宗教藝術(shù)中最有成就的建筑,無(wú)神論的工匠占建筑者絕大多數(shù)。1340年,威尼斯議會(huì)決定重建總督府的一大部分,為的是給委員會(huì)開會(huì)提供更寬敞的場(chǎng)地。同圣贊尼保羅教堂和《奧勒的帕拉》一樣,總督府也表現(xiàn)出很多哥特式特征,并沒有像原來(lái)期望的那樣,上面輕一些的部分用重的底部來(lái)支撐;相反,敞開的拱廊是一種飄飄然的構(gòu)造,自由的移動(dòng)在其中的是光線和空氣,只有角落里稍稍加大的墩座能給人一種堅(jiān)不可摧的感覺。在威尼斯總統(tǒng)府中的繪畫承載著特殊的力量——圣母不僅被理解為城市的保護(hù)神,她還代表著偉大的象征意義。
二、比薩和佛羅倫薩:道德、審判和危機(jī)
14世紀(jì)后期,托斯卡納地區(qū)并沒有像14世紀(jì)早期那樣進(jìn)行強(qiáng)大的改造創(chuàng)新,正因?yàn)槲幕纳鐣?huì)結(jié)構(gòu)和贊助人的需要使這種藝術(shù)能量平息?!端劳龅膭倮樊嬙诿娉瘺隼鹊亩梯S線的一面墻上,當(dāng)人們?cè)诖俗邉?dòng)時(shí),注視中心是壁畫,它肯定被看成是整個(gè)作品中中流砥柱。這幅壁畫中的風(fēng)景也起到了重要的隱喻作用:一處景色象征美德,另一處代表邪惡。隱居者的環(huán)境嚴(yán)峻、多巖石,是隱退苦行之處;相反,朝臣們的環(huán)境奢侈,地上鋪著地毯,或欲望之罪的集體代表。壁畫中表現(xiàn)地獄的那一部分也反映出多明我會(huì)對(duì)正統(tǒng)教義和統(tǒng)一教會(huì)的支持。
結(jié)語(yǔ):
繪畫史無(wú)前例的發(fā)展是意大利文藝復(fù)興的一個(gè)顯著特征,建筑和雕塑是這次偉大的藝術(shù)復(fù)興的開端,但很快就被繪畫所占領(lǐng)。這是因?yàn)橐环矫姹诋嬢^建筑更為便捷,投資也更為經(jīng)濟(jì);另一方面,也是更重要的方面,繪畫有更為直接的宣傳效果,更能體現(xiàn)矛盾沖突和造成身臨其境的感受。
參考文獻(xiàn)
1.周軍:藝術(shù)視角下意大利文藝復(fù)興時(shí)期人文主義的局限性探析【J】,《理論觀察》2017(4):124-126。
2.劉思揚(yáng):意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫技術(shù)的突破與創(chuàng)新【J】,《美與時(shí)代:學(xué)術(shù)(下)》2014(6):79-81。
3.巨諾星,曹意強(qiáng):觀念、藝術(shù)家和贊助人【J】,《新美術(shù)》2015(12):55-75。
4.張園:意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)【J】,《內(nèi)蒙古農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào):社會(huì)科學(xué)版》2015(6):345-347。
5.李成林:意大利文藝復(fù)興是的一面旗幟——威尼斯畫派【J】,《小說(shuō)評(píng)論》2012(2):299-300。