吳紹平

（福建技術師范學院，福建 福清，350300）

福建壽山石雕工藝傳統(tǒng)歷史悠久，在中國傳統(tǒng)玉石文化中占有重要地位。從已有的考古研究成果來看，壽山石雕初始于南朝，唐宋時期已漸興起，并趨于成熟，明清時期達到了鼎盛階段。壽山石雕刻藝術家歷代以來一直在探索廣泛的雕刻題材和內容豐富的雕刻技法?！?006年，壽山石雕被列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄，成為福建非物質文化遺產(chǎn)的重要標志?！盵1]

一、悠久漫長的發(fā)展歷史

壽山石雕的起源因考古的發(fā)現(xiàn)和鑒證而逐步向前推進。目前有證可考的壽山石雕文物最早出土于一千五百年前的南朝，其線條、刀法簡練，形態(tài)粗獷；在唐朝時期，國家安定，經(jīng)濟繁榮，壽山石雕藝術得以快速發(fā)展；宋朝時期壽山石雕技藝已經(jīng)趨于成熟，涌現(xiàn)了大批專業(yè)、非專業(yè)的石雕隊伍，該時期也出現(xiàn)了壽山石礦的開采文獻記載；元代時，因壽山石與印章的結合，讓壽山石雕備受書畫家、篆刻家的賞識與偏愛，推動了中國篆刻藝術的發(fā)展，也促進了壽山石的文化價值累積。

明清時期是壽山石雕藝術發(fā)展的繁榮興盛時期?？滴跄觊g名匠疊出，楊玉璇、周尚均這兩位名家皆是個中翹楚。楊玉璇雕刻作品雄遒大氣，構思取巧；周尚均作品刻石擅鈕雕，其所作獸鈕手法夸張，刀法古樸，精湛富美。繼楊玉璇、周尚均之后，董滄門、奕天、妙巷鑒等又學習繼承了石雕刻藝術傳統(tǒng)，在當時也頗具聲名。到同治、光緒年間，福州潘玉茂、林謙培二人繼承發(fā)揚了前代雕刻大師的技藝，收徒授藝，自成一派，經(jīng)過世代傳襲和發(fā)展，最后形成了“西門”“東門”兩個藝術風格不同的流派。

21世紀以來，福建壽山石也迎來了新的發(fā)展機遇和美好的產(chǎn)業(yè)前景。2002年，壽山石被評為中國“國石”；2003年，福建省政府確定“壽山石文化”為福建省“六大文化品牌”之一；“2006年，壽山石雕刻藝術被列入第一批國家非物質文化遺產(chǎn)名錄”；2008年，壽山石工藝品被指定為北京奧運會特許產(chǎn)品。自此，壽山石雕市場持續(xù)規(guī)模擴大，壽山石雕成為福州發(fā)展旅游的文化名片，知名度和影響力與日劇增。但與此同時，壽山石產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展也帶來了諸如壽山鄉(xiāng)資源漸趨匱乏、雕刻藝術家重材輕質、石雕刻產(chǎn)品粗制濫造，以及傳承人才培養(yǎng)因循守舊，不能適應產(chǎn)業(yè)發(fā)展的需求等問題。這些問題都為當下壽山石雕藝術如何健康持續(xù)地發(fā)展提出了新的課題。

“因材施藝”“巧取俏色”是壽山石雕創(chuàng)作的兩大原則。在傳統(tǒng)的壽山石藝術中，認為壽山石雕其實是人與自然共同創(chuàng)造的成果，在雕刻時會盡力凸顯石頭本身的質感，并輔以恰當?shù)念}材，施以壽山石雕的多種技藝。這讓傳統(tǒng)的老藝人們在追求技藝精湛的同時，也在追求石材的完美，在雕刻時也會刻意將石頭的缺陷處理掉。但真正的藝術應該是“石無貴賤”，應該從文化的角度去提升創(chuàng)新，不拘泥于石質、石材，在創(chuàng)造雕刻藝術上下真功夫。

中國工藝美術大師陳禮忠是業(yè)界優(yōu)秀代表人物，他的作品擺脫了社會對壽山石雕藝術的傳統(tǒng)固有認知?！皦凵绞肥南∪鼻野嘿F，他獨辟蹊徑地選擇老嶺石、焓紅石等質地一般的石料進行創(chuàng)作，開辟獨屬自己的壽山石雕美學符號?！盵2]80沖破了“唯材料論”的桎梏，創(chuàng)作出富有生命力和藝術感染力的石雕作品，在美學譜系上自覺續(xù)接傳統(tǒng)文化的美學脈象，以刀為筆，工寫結合，跳出夏荷的圓潤美滿意象，蓿力表現(xiàn)凋敝殘敗的秋荷，營造別具意蘊的審美意境。

在其系列作品《荷塘細語》《秋塘鳴蟲》《獨立秋塘》中，殘葉微卷猶堅挺，癟枝疏黃卻又立，“表現(xiàn)出荷雖殘而不敗、雖枯而不朽的傲然氣質，可以說改寫了傳統(tǒng)壽山石雕一如既往的清麗壯闊的風格，改變了人們對壽山石雕的固有認識，賦予壽山石更具視覺張力的雋永和滄桑感，其完全彰顯創(chuàng)作者過人的藝術膽識和遠見，更有力體現(xiàn)了陳禮忠‘志歸完璞’的藝術理想和‘石盡其美’的創(chuàng)新精神?！盵2]81他的作品突破傳統(tǒng)工藝的“陳舊感”，實現(xiàn)與當代審美意識的對接。

二、傳承與創(chuàng)新的時代更迭

師徒制是最傳統(tǒng)的技藝傳授方式，也是傳統(tǒng)壽山石雕技藝最原始普遍的傳承方式，通常分為兩種：其一，徒弟在師傅門下學習手藝，師傅傳授手藝，徒弟免費為師傅工作，待2—3年學徒期滿后獨立謀生；其二，師徒關系如同父子，師傅不僅要傳授手藝，還承擔著父親的責任，而徒弟待老師像父親一樣尊敬。不管是哪種傳承方式，在知識和通訊落后的年代，學徒的知識、技藝幾乎全部來自于師傅，少有其他門類的知識與理念介入，在繼承傳統(tǒng)的同時，少有突破。

改革開放后，壽山石雕傳承雖仍以師徒制的傳承方式為主，但在國家義務教育的號召之下，手工藝人所能接觸的知識訊息來源更加廣泛，除拜師學藝外，進入學院進修，或通過各類書籍、電視、網(wǎng)絡等途徑亦豐富了求藝者的學習方式，為藝術創(chuàng)作提供了無數(shù)的創(chuàng)意思路，極大拓展了作品表現(xiàn)的可能性。

陳禮忠?guī)煶旭T久和大師，擅長雕刻花卉、翎毛、動物、山水，尤其精于鷹禽、荷蟹。他拜師學藝在改革開放初期，社會風氣日漸包容開放。除了跟隨師父學習壽山石傳統(tǒng)雕刻技藝外，有機會進入學院學習系統(tǒng)的藝術理論知識，同時還受傳統(tǒng)中國畫獨有的表現(xiàn)技法與美學意境的影響，通過對事物的觀察描摹和對生命的感悟思想融入壽山石雕中，獨創(chuàng)富有個人雕刻語言的秋荷殘荷系列作品，飽獲各界贊譽。

觀其代表作品《獨立秋塘》，深秋荷枯葉黃卻依然挺立，荷葉殘破卻用線弧美，似不畏寒風勁吹，亦未顯凄涼萎頓，而透露殘而不敗、枯而不朽的精神氣韻，莖桿上佇立機警的翠鳥，憑添動態(tài)生機，更具有自得悠然之深刻意味。黃枯莖梗剛勁有力，殘破葉蓋筋脈伸張，視覺張弛富有力度，傲孤獨予荒寒野性的意境，是一種成熟、沉淀且飽含內蓄之美?！皻埡煽荻恍?，正好可以反映中華五千年的人文風骨?！睆臍埡蓴÷涞耐庠陲L致，到積淀深厚的內在意蘊，再到深層寓意的意象提煉，作品所表現(xiàn)出這一系列的美學感悟，已經(jīng)完整而清晰地構織出一種屬于創(chuàng)作者關于殘荷的美學思想，顯現(xiàn)出獨特的審美意境和深層意蘊。[3]36

“除了殘荷意象，陳禮忠的秋荷系列還別出心裁地融入充滿巧思和靈動生趣的點綴，使作品整體呈現(xiàn)更豐富多元，其表達的層次意境，堪稱點睛之筆。以殘荷為依托或背景，經(jīng)由巧妙地構思和恰到好處的點綴，表現(xiàn)出另一種出人意料的美。如《留得枯荷聽雨聲》借用古詩表現(xiàn)意境，秋荷靜立之中期待甘霖降落，將聲音元素引人，并伴有兩只翠鳥相視對望，意趣盎然；《荷塘細語》《稻香蟹肥》利用美麗鳥禽的呢喃對語和稻穗低垂秋蟹漫爬的映襯點綴，有效化解了蕭瑟秋意，呈現(xiàn)出自然生機與豐收喜悅；《暗香》《荷趣滿塘》以荷下藏匿的覓食禽鳥和塘蟹?！盵3]37靜與動、蕭瑟與跳躍、冷寂與熱鬧之間的鮮明對比，用以喻示秋荷下的生靈生機與自然深意。

陳禮忠根據(jù)自己的從藝經(jīng)歷，在傳承授藝方面，對于徒弟的成長提出了全面發(fā)展的新要求，除壽山石雕刻技藝之外，還需具備一定的文化素養(yǎng)、美學修養(yǎng)、造型設計及創(chuàng)新思維的基礎。故而在傳授過程中，陳禮忠從不刻板地限制要求徒弟們的題材創(chuàng)作，更加注重的是造型空間的構建和雕刻技藝的傳授。

在當代，壽山石手工藝者已經(jīng)逐漸發(fā)展成為一種職業(yè)，而不再是被家族或是生活的壓力下所必須選擇的唯一出路。新一輩的壽山石雕刻者的傳承方式較上一輩的藝術家們多有改變，雖依舊沿襲傳統(tǒng)的師徒制，更多的是像好友或是合作伙伴一樣相處。青年藝術家們大都是接受過學校教育，在畢業(yè)后循其興趣選擇從事壽山石行業(yè)，但當代創(chuàng)作有著無限的可能性，除壽山石外，還有其他更多更廣泛的選擇，這也嚴重影響著壽山石文化的傳承及發(fā)展，故而將壽山石雕技藝納入高校工藝美術專業(yè)教學之中具有一定的必要性。

三、繼往開來的傳承與開拓

“人才的培養(yǎng)，自古以來就受到社會科學技術發(fā)展的影響，而到了近現(xiàn)代，這種影響尤為凸顯，社會經(jīng)濟結構從勞動力密集型向技術知識密集型轉變，對人才的需求由掌握機械的硬技術轉向智能的軟技術。”[4]高校教育是向社會輸送人才的主要渠道，高校專業(yè)教育旨在培養(yǎng)專業(yè)理論知識與實踐能力并重的高級應用型人才，專業(yè)辦學定位及培養(yǎng)目標和社會需求接軌。

習總書記在黨的十九大報告中指出：“中國特色社會主義文化，源自于中華民族五千多年文明歷史所孕育的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，熔鑄于黨領導人民在革命、建設、改革中創(chuàng)造的革命文化和社會主義先進文化，植根于中國特色社會主義偉大實踐?！盵5]保護中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化已經(jīng)成為當今國內文化發(fā)展的時代趨勢，非遺工藝傳承的重要作用也日趨凸顯。在高校工藝美術教學中，對于非遺傳承不能以一概全，完全趨同于傳統(tǒng)工藝師徒授受方式。在此情況下，“整體培養(yǎng)，重點培育”，即成為培育工藝美術行業(yè)應用型人才與壽山石雕刻優(yōu)秀人才并舉的教學舉措。非遺技藝的傳承，是技藝傳承，更是文化傳承，本科應用型教育在技藝實踐過程先從文化脈絡上啟發(fā)學生對文化尋根的興趣和積極性，進而開展一系列實踐，鍛煉培育優(yōu)選出傳承人才種子，是非遺傳承優(yōu)化技藝人才土壤的首要一步。

傳統(tǒng)工藝師徒授受方式有著很好的集中實踐作用，以此為切入點在校內設立“課堂+工場+工作室+行業(yè)實訓實踐”的教學模式。通過校內工藝美術實踐基地、現(xiàn)代手工藝實踐基地、工藝美術國家大師工作室、工藝美術名師展館等教學實踐環(huán)境建設，把理論教學和實景情境相結合，把實驗教學和實訓工場相結合，使得工藝理論教學更具豐富性、生動性，也使實踐教學過程規(guī)范又靈活，創(chuàng)建比較完整的工藝美術創(chuàng)新人才實踐模式。工藝美術技藝傳承的短板最突出的是人才培育創(chuàng)新力薄弱和教學實踐中的廣而不專問題，連通課堂實驗與實踐專業(yè)化的斷點，形成理論和實踐之間的反復求證，啟發(fā)學生的思維創(chuàng)新性在理解中獲得解放，并形成實踐結果，是優(yōu)化非遺技藝傳承的有力手段。

壽山石雕作為工藝美術富有特色的品類，富含福建閩東南地區(qū)特有的文化韻味。以壽山石雕為重心的工藝美術傳承教育，既要注重傳統(tǒng)技藝傳承，更要著眼于體現(xiàn)時代文化的創(chuàng)新，高校眾多專業(yè)便為傳統(tǒng)工藝傳承提供了創(chuàng)新條件。以項目化帶動專業(yè)之間的實踐互動，建立多元化融合式教學模塊，以此推動壽山石雕傳統(tǒng)工藝在造型、雕刻技法、雕刻工藝、材料分析等環(huán)節(jié)中獲得新思路、新意象?；罨に嚸佬g作品在當代生活中的運用，助力工藝美術行業(yè)的繁榮發(fā)展。

時代需要文化滋養(yǎng)，在稍縱即逝的文化記憶里，傳統(tǒng)工藝技術的傳承也為留有歷史印跡寫下新的篇章。壽山石雕的文化特征與高校工藝美術專業(yè)教育并舉融合，是壽山石雕刻技藝再造高峰的又一有力途徑。