戛威

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽，110004）

小提琴演奏的發(fā)展，至今已有四百多年的歷史，探討關于小提琴演奏與教學的文獻，也已經有了相當豐富的內容。一方面，在一般的書籍期刊資料中，相關研究的議題包括小提琴演奏的歷史和練習曲發(fā)展史、單一練習曲的研究、演奏技巧的分析和歸類、練習方法的探討、技術分級的概念、練習曲與樂曲關聯的研究、演奏曲目與技巧的關聯等，無論是對教師、學生或研究學者而言，均提供了許多珍貴實用的資料。另一方面，近年來互聯網絡資訊發(fā)達，許多最新的教學理論、經驗和方法，都可以通過電腦直接且快速地傳達與流通，甚至許多傳統(tǒng)紙本式資料所無法提供的動畫影音效果，也因為互聯網的使用而成為可能。

一、關于小提琴演奏發(fā)展史的文獻研究概述

在小提琴演奏發(fā)展史論述中，可分為全時期與單一時期的研究。全時期的歷史性著作包括羅賓·斯托威爾主編的《小提琴指南》[1]，以及多米尼克·吉爾主編的《小提琴手冊》[2]。這兩部著作均包含了樂器起源、發(fā)展的介紹，并將小提琴演奏的歷史發(fā)展，按照巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀音樂發(fā)展階段的劃分，針對小提琴技巧之發(fā)展、風格演變，重要演奏家和作曲家及其作品等議題進行了進一步探討。在《小提琴指南》一書中，更匯集了重要的教學文獻和教學材料，為小提琴學習研究提供了初步的參考資料。

在單一時期的歷史性研究中，有戴維·博伊登的《從起源到1761年的小提琴演奏發(fā)展史》[3]，以及斯托維爾的《18世紀末19世紀初小提琴演奏技巧與實踐》[4]。兩者均在特定的年代中，敘述小提琴演奏在不同國家的發(fā)展情形，同時詳細地介紹了當代左右手技巧、演奏風格、重要文獻等。

在以演奏家作為主軸的歷史性論述方面，以李九仙所著的《提琴音樂》[5]以及拉阿本所著的《古今杰出小提琴家》[6]為代表?！短崆僖魳贰芬粫試鴦e作為基礎，詳細地介紹17世紀至20世紀初各國小提琴家的生平及其重要作品。其編排的方式打破了各類樂派的時代分界，而純粹以國別作為分野，對于同一時期演奏家之間的聯系，則無法明顯看出。不過此書對于小提琴發(fā)展史中較早期人物的介紹，仍是很實用的參考資料。在另一著作《古今杰出小提琴家》書中，則偏重于對19世紀、20世紀演奏家的生平介紹。另外，在全球最大的音樂平臺Last·fm韋斯特伯里公園弦樂組（Westbury Park Strings）中的小提琴演奏家和作曲家名單不斷擴大，以年代、國別、派別三個層次作為架構，介紹自17世紀至20世紀重要的小提琴家，其清晰的分類方式讓閱覽者很容易掌握單一演奏家在整個小提琴演奏發(fā)展史的定位。

二、關于小提琴演奏技巧的回顧性研究

小提琴演奏的學習過程不僅只有抽象的音樂感受與領悟，還包含了科學化與系統(tǒng)化的理性分析，即技巧的分類與統(tǒng)合。對于提琴演奏技巧的研究，是所有小提琴家與教師最常探討的議題。為此杜巴赫（Joyce Keith Dubach）在其論文提到：“當我們學習小提琴時，教師與學生是處于一種定義、分析、解決技巧和音樂難題的情境與過程，以便習得這項樂器的精髓?！盵7]關于演奏技巧的分析，有著極為豐富的文獻資料，筆者將之以左手技巧及右手技巧兩大類分別敘述整理。在右手技巧的論述方面，包括奧爾所著的《我的小提琴演奏教學法》[8]、卡爾·弗萊什的《小提琴演奏的藝術》提到小提琴演奏中的調性問題、格拉米安的《小提琴演奏教學法》、布朗斯坦的《小提琴演奏的科學》、陳藍谷的《小提琴演奏之系統(tǒng)理論》、埃爾德利的《琴弓的掌握》以及杜尼斯等人的論述，其內容包括持弓、運弓動作、音色、各種弓法的分類與演奏方式。在珀西瓦爾·霍德遜的《小提琴弓弦與運動研究》著作中，則從解剖學角度探討運弓時手臂關節(jié)、肌肉的運動狀況，而后以音響、機械與幾何的觀點來看琴弦與弓運作時的情形，最后則歸納各類弓法執(zhí)行時的軌跡，藉由物理性的觀察，整理出拉琴者運弓時常犯的錯誤，并找出解決之道。在左手技巧論述方面，除了上述提及的奧爾、格拉米安、卡爾·弗萊什、杜尼斯、布朗斯坦、陳藍谷等人的研究中，對于左手持琴、按弦動作及各種技巧的執(zhí)行，均有詳細的討論之外，卡爾·弗萊什在《小提琴指法的理論與實踐》一書闡釋了指法使用的基本原理，并為一些指法困難的樂曲段落提供解決之道。他認為，指法是“連接演奏者個人風格和作曲家意圖的橋梁”。在技巧上，以省力為原則，在音樂上，則必須按照作曲家的意圖，演奏出正確的風格。此書在固定把位、換把、和弦雙音以及指法的表情意義等方面，均使用大量的范例來說明其演奏方式，以及指法選擇的原則，可以說是一本小提琴指法的辭典。

三、關于小提琴演奏技巧習得的研究綜述

在小提琴教學過程中，練習曲是訓練技巧最佳的途徑，而是如何有效地應用練習曲材料，關系著學習效率和基礎的扎實與否。對于教材選用的觀念，高連發(fā)在《關于小提琴教材選用的探討》一文中提到，真正扎實的基本功不是靠對整套教材機械性的逐課練習所能獲得的，小提琴課程的目標不是教育學生，而是培訓學生盡快掌握所需的技能和技巧，以便他們能夠充分準備音樂表現。因此他建議教材的選用，除了根據學生的情況加以選擇之外，還要注意下列三個要點：第一，教材選用要有目的性；第二，教材的練習要準確；第三，教材和作品要配合恰當。由此可見，教材的最佳運用，必須要先了解教材，同時也要研究教材與學生之間不同的對應體系。[9]對于教學材料的相關研究，可分為兩類，一是針對單一練習曲作品的分析，二是對數種練習曲的整合式研究。在針對單一練習曲的分析方面，包括國外學者本杰明·克特的著作《如何學習克萊采爾》，伊迪絲·林伍德·溫恩撰寫一系列的教材《如何準備克萊采爾》《如何練習菲奧里洛》《如何練習加維涅斯》等，霍羅德·伯克利的《充分利用菲奧里洛練習曲》（Making the most of the Fiorillo Studies），以及國內伍鴻沂教授的《克萊采爾四十二首小琴練習曲分析與教學研究》與李純仁教授的《小提琴凱撒教本的研究》。其內容主要包括上述小提琴練習曲教材的技巧分析、練習目的和要領提示，以及提出其他程度類似的練習曲，作為教師與習琴者在使用練習曲時的參考與指引的輔助材料。音樂網韋斯特伯里公園弦樂組中的小提琴學習頁面，除了有針對各個練習曲內容的簡短介紹之外，對于費華練習曲也有特別詳細的分析。在整合式的研究當中，以杜巴赫在1997 年所提出的論文為代表，她以各種演奏技巧為依據，如分解和弦、半音、雙音與和弦、分弓與斷弓、手指伸張、固定的弓法練習、音色練習、節(jié)奏、換把、跳進、連弓跨弦、風格、連弓、不規(guī)則弓法、弓法變化等項目，找出可用來訓練上述技巧的練習曲，并依照難易程度分為十二級。她所提出的百科全書式的分析表，可以說是教學過程中很實用的參考依據。美中不足的是，其使用的分析依據較無架構，且不包含所有的演奏技巧，例如左手按弦速度、右手跳弓弓法（Spiccato）等訓練項目，就無法在其分析表中找到。

在學習過程中，技巧的熟習除了需要教師給予正確的材料之外，其他的部分要靠學生自己多加練習來掌握了。現今學子課業(yè)繁忙，練琴的時間寶貴，因此練琴的效率特別重要。針對練習的要領，也有許多教師提出建言，大抵分為慢練、放松、改變弓法或節(jié)奏等方法。有俗話說：熟能生巧，由此可見正確練習的重要性。關于練習本身的特性，卡爾·弗萊什在《小提琴演奏的藝術》一書中提到所謂的練習，就是從“不能”到“能”拉奏一串音符的過程，這個過程包含了三個階段，第一，能按照樂譜的指示，有意識地做出動作，但每個動作是可以分開的；第二，看見樂譜后，產生內在要求，將每個分開的動作匯集成一個綜合的、機械的動作拉出來，但還不能背奏；第三，不須看譜，而能完全根據內心的要求，自然而然地演奏。這樣的過程即是從有意識動作到下意識動作的變化過程。他同時也提出針對練習時間的分配、練習音階的方法和練習謝夫契克練習曲時的建議。以練習方法為主題的論述，以羅伯特·葛爾的《小提琴練習的藝術》和《琴弓練習的藝術》最為重要。前者除了歸納十項基本的練習要領外，還提出指板格式化（tablature）的概念，將指板上抽象的音程組合與手指距離以清楚的格線劃分出來，幫助學生建立“按弦”的概念。書中還提到關于音色的練習方法、視譜練習、背譜練習等議題。后者則詳細探討運弓的動作、優(yōu)美音色的制造以及困難弓法的練習方法。另外，小提琴在線教育網（Violin online）相關教學實踐技術的研討將所有關于練習的要點分為五大項，即練習前的注意事項、大腦的學習、善用輔助工具、成果回饋、保持健康等，提醒練習者從練習前到練習后所有該注意的細節(jié)。

現今常用的練習曲教材約有十本左右，其技巧訓練常有重疊之處，或是某一教材注重某些技巧，其他技術便較為忽略。若能將各種類型的技巧整合形成順序，由易至難集合起來，如此一來，對于此技巧的掌握便可以更透徹，同時又可免去重復練習相同程度練習曲的困擾。

一首真正的樂曲是由各類技巧所組成，要拉好這些樂曲，勢必要先克服這些技巧障礙。其解決方法，首先要挑出困難技巧之處，并分析其難點，進而尋找練習材料來解決。若能夠以一般演奏曲目為主軸，以小提琴協奏曲，或是小提琴獨奏曲為目標，深入分析其技巧，并提供訓練材料作為輔助練習，這些必要的多方面技能積累，能夠為日后成為優(yōu)秀而成熟的小提琴演奏家打下堅實牢固的基礎。