段妃

（中國藝術研究院舞蹈研究所，北京，100029）

“舞蹈表演的表現力”是舞蹈表演的核心?！氨憩F力”始終伴隨著專業(yè)的“表演”實踐而存在，影響著表演者的藝術呈現，推動著表演最高境界的藝術表達。但當前對“舞蹈表演表現力”的強調，大多停留在“只能意會，不能言傳”的表演實踐層面；個別學者也進行過一些相關零散地研究，而缺乏深入系統(tǒng)的論述。隨著舞蹈表演理論的發(fā)展，迫切需要對“舞蹈表演表現力”的構成進行分析解構和系統(tǒng)闡述，筆者擬對“舞蹈表演”“舞蹈表現力”以及與“表演”密切相關的“表現力”等基本問題進行論述，有助于我們回到舞蹈本質重新審視舞蹈是什么？最動人、最閃光的、最應具備的能力又是什么？

表演，“表”有表情、表露、表現、表態(tài)之義。在古代，“表”有外衣、外面、標記之義。“演”是持續(xù)不斷的變化發(fā)展，演變、演繹、表演。[1]當“表”與“演”合二為一成為藝術門類展現的窗口時，“表演”就有多角度、多層面的闡釋：“表演就像是木工手藝一樣，是一門有特定技能和工具的技藝?！盵2]14“表演的生理狀態(tài)往往是一種很高的創(chuàng)作境界。運用自己的‘生活體驗’把自己的生活經歷、生活觀察、生活積累、生命狀態(tài)與情感自然地融入表演藝術?！盵3]《表演人類學讀本》中黛博拉·凱普詹（Deborah A.Kapchan）認為：“表演是審美性的實踐，包括行為模式、言說辦法、肢體活動等元素，將演員設定于特定的時空中，塑造個人或群體的身份。”[4]英文中的Performance除譯作“表演”外，還有“表現”“績效”等之意，它涵蓋一切展示給他人觀看的行為。如專業(yè)演員在舞臺上、鏡頭前的行為，屬于“藝術表演”。[5]從以上可以看出，表演與身體、生理、心理、審美等不可分割?！氨硌荨辈⒎鞘莻€體單一能力的體現，而是一個演員的整體性綜合能力的濃縮，是演員多種單一能力相加的總和。具有整體的表現力才是成為藝術家的前提。

舞蹈作為古老的一門藝術，它始終伴隨著人類生活的需要、情感交流的需要、思想表達的需要而存在和發(fā)展，它是肉體與情感和諧統(tǒng)一的外化表現。在人類各種藝術論中，舞蹈早早就進入了先哲的視野，有著“舞蹈是一切藝術之母”“舞蹈是一切語言之母”的論點。“在人類最原始的勞動生活中，就孕育了舞蹈。動作和節(jié)奏同勞動是密切相關的，不論哪一種勞動，人的手和腳總是要運動的。手用以拍打，腳用以踩踏，連續(xù)重復這種運動，就會產生某種節(jié)奏。節(jié)奏形成規(guī)律，就產生了舞蹈，有時還伴以呼喊或擊打木棍石塊?！盵6]藝術起源的研究學者認為舞蹈、音樂、詩歌是最早三位一體的藝術表現形式。聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。[7]舞蹈的生命表現、情感表現是藝術發(fā)展的本源，也是舞蹈表演的動力，造就了舞蹈特有的表現性，這種與生俱來的表現性一直存在于舞蹈中，并伴隨著舞蹈走向專業(yè)的道路。

縱觀當今世界，許多國家的舞蹈學科體系發(fā)展得很完善，每個國家的民族舞蹈都有其獨特的文化脈絡和審美特性、流派樣貌。表演的形成發(fā)展基于各個國家各民族各表演藝術門類的特征，世界各國都有各具獨特風格的舞蹈。作為社會意識形態(tài)，舞蹈總是鮮明地反映人們不同的思想、信仰、生活理想和審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有教育作用。舞蹈表演是一種文化的體現?！拔璧甘且环N文化，沒有語言，但一個動作、一個姿態(tài)，都可以表現出一個國家、民族的風貌，這需要通過演員去表現”。[8]演員的表演大到承載著國家、民族的精神，小到反映著舞蹈門類的發(fā)展和自身的修養(yǎng)。從遠古到如今，舞蹈不僅抒情、敘事，還表現一種高境界的思想與精神追求和藝術的發(fā)展與升華。各國舞蹈家理論家在舞蹈文化中有各自的言說、各自的體驗、各自的表達?！皩τ谖璧副举|的解釋，古今中外的學者也各有不同，柏拉圖說它是‘以手勢講話的藝術’；亞里士多德說它是‘借姿態(tài)的節(jié)奏來模仿人的各種性格、感受和行動’；近代學者日本舞蹈家石井漠說：‘決定舞蹈本質的是動律’，美國藝術理論家蘇珊·朗格說：‘舞蹈是動態(tài)形象’等。我們認為，舞蹈，按其本質是人體動作的藝術?！比~寧先生在與著名京劇表演藝術家蓋叫天先生談舞時，講到中國舞蹈表演的特點，蓋叫天說：“主要是手、眼、身、法、步和精、氣、神這八個字的統(tǒng)一。關于手、眼、身、法、步，有各種不同的解釋，主要不同點是在‘法’字上：有人認為‘法’就是‘方法’；有人把‘身法’作為一個意義；也有人把步和法連在一起。蓋叫天解釋‘法兒’是‘神氣’的意思，他強調中國舞蹈要講究‘傳神’這一特點。他說眼跟手，手隨心，身體要隨和——這是外形的統(tǒng)一。如果內心的精、氣、神斷了，那么外形的動作就失去了意義?！盵9]

中國舞蹈表演有自己本民族的思維特色，在古典傳統(tǒng)表演的支撐下，對舞蹈表演的探索從新中國成立以來一直川流不息，從未停止。如今，舞蹈學科從實踐教學上來說已經形成相對科學的教學訓練體系，舞蹈人才的成材率有明顯提升。但對舞蹈表演的課堂建設還屬于初級階段，完善的表演訓練體系尚未建立，有關舞蹈表演理論的建設還未完全形成。舞蹈演員從進入專業(yè)課堂的第一天起，就開始接受專業(yè)的身體技能訓練、韻律訓練、作品訓練等，因表演課的缺失，舞蹈教學只有利用基訓課、身韻課、風格課、排練課等課堂訓練培養(yǎng)學生的表演意識，加之只有少數學生有幸參加各種規(guī)模的比賽活動來“以賽代課”，這種一對一的“摳動作、摳表演”使學生的表現力迅速得以提高，并逐漸摸索出舞臺表演經驗。因此，學生間的表演距離被拉開，也只有少數能到達金字塔的頂端。舞臺表演成果直接反映了教師的表演能力和教學水平，成材率更是衡量表演學科是否成熟和科學的標志。舞蹈藝術作為一門綜合性很強的學科，要完成教學體系科學化的構建，基本的訓練課程是學科的基礎，在演員掌握基本能力的同時，舞蹈表演能力的培養(yǎng)非常關鍵，這需要有針對性、目的性地開展表演訓練課程，僅靠演員在舞蹈排練和演出中去摸索、總結，對多數演員來講，自然成熟的探索道路是漫長的。由于舞蹈演員的個人經歷、文化修養(yǎng)、社會環(huán)境等諸多方面因素存在差異，使演員在表現作品時出現了不同的表現和理解，呈現的舞臺效果也不同。前蘇聯的舞蹈院校教學大綱規(guī)定：“《舞蹈表演技巧課》在舞蹈學校是一門專業(yè)主課。課程的任務是使學生掌握表演的內部技術、造型表情能力以及塑造舞蹈形象的工作方法。為了要在舞蹈中積極的行動，并根據音樂的性格和發(fā)展把被塑造形象的思想感情作為自己的思想感情，演員必須完美無缺地掌握內部表演技術（心理技術）的元素——如舞臺主義、想象、對事實的態(tài)度、評價、與對手的交流、真實感以及對規(guī)定情境的信任等。掌握這些元素不僅本身很重要，而且是作為情節(jié)舞蹈的情節(jié)啞劇必不可少的條件?！盵10]可以看出，前蘇聯舞蹈教學非常注重表演的技術培養(yǎng)，在訓練技術的同時，注重塑造角色形象的內部能力和對真實思想情感的感受能力。舞蹈表演在借用已成熟的表演體系的同時，在選擇表演共性的訓練方法上，不要脫離舞蹈本體的特性，要注重舞蹈表演的個性特點和身體、心理、審美等綜合的表現能力。

“表現”在漢語詞典中指的是“在行動或作風中顯示出來”。表演本就有表現之義，在表演門類中，演員怎樣去表現作品，怎樣調動自身的各種能力，怎樣運用各種能力形成表演的“表現力”非常重要?！氨憩F力是演員表演素質的重要方面，它包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。演員表現力的強弱既取決于先天稟賦，更在于通過對生活的敏銳觀察、刻苦的專業(yè)訓練和不斷提高的藝術實踐。”[11]《電視藝術詞典》中有對電影演員表現力的論述：“在進行形象創(chuàng)造過程中，演員運用可見的動作（形體、語言、表情）傳情達意的能力。演員表現力的強弱對角色創(chuàng)造成功與否有直接關系。它一方面為演員先天資質所定，同時，對生活的認真體察；對各種人物心態(tài)的潛心研究；對形體、聲音的勤學苦練以及孜孜不倦的藝術追求，都于演員表現力的提高起重要作用。”[12]中央音樂學院副研究員高拂曉在《音樂表演藝術論》一書對“音樂表現力”有獨到的認識：“音樂表現力是指音樂表演所具備的感染力，同時也是表演者的素養(yǎng)與技能的直接體現，在音樂表演中具有不可或缺的作用。音樂表現力主要包括共性表現力、個性表現力與多維表現力。”[13]其中指出：“共性表現力是音樂表演中普遍存在的特征，是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中需要秉承著共性的音樂風格原則，以共性為基礎展現個性；個性表現力是音樂表演的個性風格，同時也是藝術家表演是否成熟的標志；多維表現力是音樂表演多元化審美趨向的反映。”[14]“我國的戲曲表演藝術家們同樣也非常重視表現力的作用，他們認為只有‘形現’方能‘神開’，‘容動’而見‘神隨’。這都說明了只有通過外部的表現，演員的內心體驗才具有可視性，因而才能訴諸觀眾，為觀眾所感知。”[15]戲曲的程式性表演很好地展現了“四功”“五法”，京劇大師都會將程式性的表演用到自己的人物塑造中，以人物性格為塑造之本，將真實情感與虛擬的動作相結合，逼真的表演加之自己對人物的理解才有了特殊的表現力。著名京劇演員尚長榮扮演的曹操，童祥苓扮演的楊子榮，都是將程式性的表演技巧作為支撐，而將塑造人物形象作為主要目的，凸顯了人物魅力和個人表演的表現能力。對于一名優(yōu)秀的舞蹈演員來說，其優(yōu)美的肢體動作、淋漓盡致的內在情感與音樂表達融合一致，以自身強大的藝術表現力和完美的狀態(tài)吸引更多的欣賞者，才能獲得更加理想的表演效果。

在舞蹈表演中“表現力”就是一種直觀的、具有感染力的舞蹈表演能力。舞蹈是通過肢體語言來表達情感的，肢體語言則屬于基本功訓練，所以舞蹈的藝術表現力是基本功訓練的有效升華。舞蹈作為舞臺藝術，呈現著演員瞬息萬變的表現氣息和細微情感。這些“轉瞬即逝”的精彩瞬間唯有演員將表演的綜合“表現力”濃縮，才會將角色形象的思想性得以完美呈現。舞蹈表現力是舞蹈精神內涵的重要傳遞手段。在演出時，除了帶給觀者純視覺上的享受之外，應該通過舞蹈演員的肢體和神態(tài)，將舞蹈作品的精神內涵傳達給欣賞者。而且，不同的舞蹈演員因自身舞蹈表現力的差異所傳遞出的舞蹈精神內涵也會不同，其精神內涵對觀者的影響強弱也明顯不同。因此，舞蹈表現力的提升對于舞者而言，至關重要。[16]舞蹈表現力既是演員專業(yè)學習的成果，又有本人自悟的收獲。舞蹈表演并不是只有方法就能修成正果，因表演者的個體差異決定了表演效果的不同，舞蹈表演必須在修行之路上不斷地總結和體悟。

在各表演藝術門類的教學體系和理論體系日漸完善的當代，其他藝術門類的藝術家在表演的共性規(guī)律和個性特點上有著其獨到的認識。雖然各門類所運用的表現語言有所不同，但是其中的表演規(guī)律、表演意識卻有相通之處。到了一定的表演階段，更取決于各自的修養(yǎng)、審美能力、表現能力和悟性。各種風格和學派的舞蹈藝術在經過集體的、共性的培養(yǎng)方式后，已經逐漸形成更為科學的培養(yǎng)方式。但實際上舞蹈表演是一種個體的、特殊的，因人而異的表演方式，只有找到屬于自我的一種表達才是最能體現個人魅力的獨特方式。

鑒于此，首先舞蹈表演是一種以表演者為中心的綜合的整體性表現藝術。演員是整體性表演的實踐者與體現者，表演直接體現了舞蹈創(chuàng)作的結果，直接體現了表演者長期在實踐中形成的獨特表演個性，所以表演創(chuàng)作必須整體構建、整體體現?！皩τ诒硌荻裕阄ㄒ恍枰牟拍芫褪菍嵺`，也就是通過學習彌補自己演技不足的能力”[2]13舞蹈表演是實踐性非常強的藝術，其研究核心就是演員怎樣去實踐，因為只有演員活生生的表演才能體現作品的真諦，才能把編導的意圖表現出來，而這些真諦和獨特的表演奧秘都藏在表演藝術家個人的表演中。其次，表演是演員綜合性能力的體現。無論任何門類的表演，絕不是單一的表演，而是需要音樂、燈光、舞美、服裝等配合。舞蹈表演是演員以自身為表現的載體，與多種藝術門類相互配合的結果。在流動的動作中所呈現出來的身體表演承載著多方面的綜合能力與修養(yǎng)，這是一種較高的實踐表現能力，更應該具備和掌握身體表現能力、心理表現能力、審美表現能力、作品表現能力、形象表現能力等整體表現能力構成一種集中而又相互配合的素養(yǎng)。第三，舞蹈表演是一個理論與實踐的探索互動的過程。舞蹈表演雖然是一個實踐上的問題，更應成為理論上關注和研究的問題。對舞蹈表演的研究，應該從實踐層面到理論總結，再以理論的角度去指導實踐發(fā)展。演員表演的優(yōu)劣，通過肢體動作表演一目了然。其背后的蘊含值得我們從理論的角度去深深挖掘和整理。通常我們在肯定舞蹈演員的表演時會說某某演員的表現力非常強，實際上表現力的背后是綜合的素養(yǎng)和各種能力的高度體現。這種能力的形成通常有兩種路徑，其一就是天賦，比如曾經看過很多少年兒童在業(yè)余學習舞蹈時，就表現出過人的藝術天賦，有一種忘我的、自我陶醉的表現欲望。其二就是后天經過專業(yè)的學習后，各種能力不斷地積累，到了一定境界之后那種藝術感覺的自然流露，所形成的個性風格一般也極具特色。

綜上所述，舞蹈表演表現力是演員整體的能力體現，舞蹈表現力在舞蹈表演體系建設中不可或缺。舞蹈藝術的特殊性更是決定了這一能力的重要性。舞蹈表演的表現力由五種表現力構成，一是身體的表現力，指舞者不僅能夠熟練地運用身體表達舞蹈技藝，還能通過動作表象發(fā)現其內在的文化含量，感悟其身體文化的深邃意蘊，這無疑是表演整體性概念的首要因素，也是演員表演最突出的表現手段。二是心理的表現力，即演員以成熟的心理素養(yǎng)用“心”去感悟角色，使內心形象轉化為心理語言和表達欲望，配合相應的情緒和情感，外化為身體語言，實現內心表現與身體表現的合二為一，自我心理與角色心理的高度一致。三是審美的表現力，指演員從美學的角度看待舞蹈表演，演員的審美觀建立在舞蹈形象上、形象氣質上，演員的審美表現能力決定著形象的完整性。四是作品的表現能力，即演員在作品中應具備的能力，演員運用二度創(chuàng)作賦予作品一種新的生命、新的內涵、新的味道，從而對作品的把握、理解起到決定性作用。五是綜合素質的表現能力，指演員表演應具備的綜合表現能力，在表演中將多種能力有機融合，轉化為舞蹈藝術的整體表現力。[17]上述舞蹈的表現能力在表演中不可或缺，也需要更加深入地從理論的角度進行系統(tǒng)地剖析和闡述?！氨硌菔且婚T開放的、永不終結的、處于閾限階段的藝術。表演是一個社會過程的研究范式?！盵18]我們將隨著舞蹈表演的發(fā)展，對舞蹈表演進行持續(xù)的探索與追問，追尋藝術真理的光茫，追問生命存在的意義，給予觀眾啟迪與震憾的力量，是當今舞蹈表演理論和實踐追求的目標。